Un article sur CLINT EASTWOOD, que nous reprenons de notre autre site https://radiosatellite.eu
Cliquez pour lire et visionner les vidéos ( en anglais et en Français)
Click to read and to watch videos ( in English and in French )
Clint Eastwood
Tag Archives: videos
TOM JONES : La Légende Vivante de la Musique
Tom Jones est bien plus qu’un nom dans le monde de la musique.
Né le 7 juin 1940 au Pays de Galles, Sir Thomas John Woodward, mieux connu sous le nom de scène Tom Jones, est une icône légendaire dont la carrière s’étend sur plus de six décennies. Sa vie personnelle et professionnelle est un récit fascinant de succès, d’adversité et de résilience.
La carrière de Tom Jones a débuté dans les années 1960 avec un style musical unique mêlant rock, pop, et rhythm and blues. Son charisme sur scène et sa voix puissante ont rapidement captivé le public. Son premier succès majeur, “It’s Not Unusual”, a été suivi par une série de tubes incluant “What’s New Pussycat?” et “Delilah”, qui ont propulsé Jones au rang de superstar mondiale.
Au cours des décennies suivantes, Tom Jones a continué à enregistrer des albums à succès, à effectuer des tournées internationales et à élargir son influence dans l’industrie musicale. Son style musical s’est diversifié pour inclure des genres tels que le soul, le gospel et le country, démontrant ainsi sa polyvalence et sa capacité à s’adapter aux tendances changeantes.
Cependant, la vie professionnelle de Tom Jones n’est qu’une facette de son histoire. Sa vie personnelle a également été marquée par des hauts et des bas. Marié à Linda Trenchard depuis 1957, leur union a duré plus de six décennies, une rareté dans le monde du spectacle. Le couple a eu un fils, Mark Woodward, qui est également devenu son manager.
Malgré sa renommée mondiale, Tom Jones a dû faire face à des épreuves personnelles, y compris la perte de proches. En 2016, il a été profondément attristé par le décès de sa femme Linda des suites d’un cancer. Leur mariage solide et leur amour inébranlable ont été un exemple pour beaucoup, et la perte de Linda a été un moment difficile pour Jones.
Malgré les défis personnels, Tom Jones a continué à se consacrer à sa passion pour la musique. Son énergie sur scène et sa voix emblématique continuent de captiver les foules à travers le monde. En plus de sa carrière musicale, Jones est également apparu dans des films et des émissions de télévision, ajoutant une dimension supplémentaire à sa carrière déjà impressionnante.
En reconnaissance de sa contribution à l’industrie musicale, Tom Jones a reçu de nombreux honneurs, dont un Brit Award, un Grammy Award et une nomination au Rock and Roll Hall of Fame. En 2006, il a été anobli par la Reine Elizabeth II pour ses services rendus à la musique et à la charité.
À l’âge de 83 ans, Tom Jones continue d’inspirer et d’émerveiller son public. Sa longévité et son influence dans l’industrie musicale en font une véritable légende vivante. Son histoire est celle d’un homme qui a surmonté les obstacles avec grâce et détermination, laissant derrière lui un héritage musical qui perdurera pendant des générations.
Sources IA / AI
Youtube
AUTRES ARTICLES
https://radiosatellite.eu/videos/interviews-et-documentaires/michel-sardou-300
Sophia Loren
Sofia Villani Scicolone , Sophia Loren , est une actrice italienne née le 20 septembre 1934 à Rome.
Actrice parmi les plus importantes du cinéma italien, mondialement reconnue, elle a tourné dans de nombreux films depuis le début des années 1950.
Elle obtient ses plus grands rôles dans les années 1960 avec notamment le personnage dramatique de La ciociara ; son jeu est couronné par le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, un Ours d’or d’honneur à la Berlinale, un BAFTA, un Oscar de la meilleure actrice, onze David di Donatello et quatre Rubans d’argent.
Dans Hier, aujourd’hui et demain, son striptease devant Marcello Mastroianni est une des plus célèbres scènes du genre dans l’histoire du cinéma.
Sofia Scicolone est la fille illégitime de l’ingénieur en bâtiment et homme d’affaires, Riccardo Scicolone et de Romilda Villani, professeur de piano et sosie de l’actrice Greta Garbo. Elle passe une enfance et une jeunesse difficiles à Pouzzoles, à une quinzaine de kilomètres de Naples, avec sa mère, sa grand-mère Luisa et sa sœur Anna Maria, née quatre ans après elle.
Scicolone refuse en effet d’épouser la mère de Sofia et d’Anna Maria et n’apporte aucun soutien financier à sa famille illégitime. Sofia n’a ensuite rencontré son père que trois fois dans sa vie : à l’âge de 5 ans, de 17 ans et de 42 ans alors qu’il était mourant.
Elle déclare qu’elle lui a pardonné mais n’a jamais oublié l’abandon de sa mère, restée seule avec ses deux filles. Sofia a par son père deux demi-frères, Giuliano et Giuseppe, plus jeunes qu’elle également.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le port de Pouzzoles et son usine de munitions sont souvent bombardés par les Alliés. Pendant un raid, alors qu’elle court vers un abri, la petite Sofia est blessée au menton par un éclat de bombe.
Après cela, la famille décide de déménager à Naples et est hébergée par des parents. La guerre finie, elle retourne à Pouzzoles. Luisa, la grand-mère, ouvre alors un bar dans leur salle de séjour où elle sert de la liqueur faite maison : Romilda, la mère, joue du piano, la sœur Anna Maria chante et Sofia s’occupe des tables et fait la vaisselle. L’endroit devient fréquenté par les G.I. dont le casernement est proche
Enfant, Sofia n’est pas attirée par le monde du spectacle, et se destine au métier de professeur d’anglais. Néanmoins fortement encouragée par sa mère, à l’âge de 16 ans, elle est l’une des quatre représentantes de la région du Latium au concours de beauté Miss Italie, à l’époque appelé Mille lire per un sorriso (Mille lires pour un sourire) ; elle s’y classe deuxième, mais le jury, impressionné par la beauté, la grâce et la sensualité que dégage l’adolescente, crée pour elle le prix de Miss Élégance, prix que, depuis, toutes les aspirantes au titre de Miss Italie convoitent également.
Elle gagne une certaine réputation en figurant dans des romans-photos (genre populaire à l’époque) sous le pseudonyme de Sofia Lazzaro et obtient de petits rôles dans des films, où elle apparaît parfois seins nus comme dans Quelles drôles de nuits en 1951 ou dans Deux nuits avec Cléopâtre en 1953, alors qu’elle n’a que 16 ans pour le premier et 18 pour le second.
Ces apparitions sont remarquées en France mais pas en Italie où la censure, toujours vigilante, les a supprimées.
Ces films sont depuis extrêmement recherchés par les fans de la star, en raison de leur rareté. Une photo de Sophia Loren seins nus, tirée de Quelles drôles de nuits, est reproduite en 1957 dans le magazine américain Playboy alors que l’actrice est déjà connue. Elle ne s’est jamais remontrée partiellement nue ensuite, arguant du fait qu’elle ne se sentait pas à l’aise dans ces conditions et que « Sophia Loren nue, ça représente beaucoup de nudité
En 1952, sur le tournage de Sous les mers d’Afrique de Giovanni Roccardi, Sofia Scicolone, alias Sofia Lazzaro, est rebaptisée « Sophia Loren » par le producteur Goffredo Lombardo. Le producteur Carlo Ponti, qu’elle va épouser plus tard bien qu’il soit son aîné de vingt-deux ans, lui fait alors signer un contrat d’une durée de sept ans.
Sophia Loren entame sa carrière avec des rôles de femmes « populaires » dans Le Carrousel fantastique (Carosello napoletano) d’Ettore Giannini (1953), L’Or de Naples (L’Oro di Napoli) de Vittorio De Sica et Dommage que tu sois une canaille (Peccato che sia una canaglia) d’Alessandro Blasetti (1954), et Par-dessus les moulins (La Bella mugnaia) de Mario Camerini (1955).
Rapidement, sa provocante et explosive beauté, sa grâce et ses qualités de comédienne donnent à Sophia Loren une renommée internationale. En 1955, elle fait la couverture de Life alors que Carlo Ponti envisage pour elle une carrière internationale.
À Hollywood de 1957 à 1961, elle tourne sous la direction de Jean Negulesco, Stanley Kramer, Henry Hathaway, Delbert Mann, Carol Reed, George Cukor, Melville Shavelson, Sidney Lumet, Michael Curtiz, Charlie Chaplin. Elle a pour partenaires Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, Anthony Perkins, William Holden, Trevor Howard, Marlon Brando, Anthony Quinn, George Sanders, Peter Sellers, Clark Gable, John Gavin, Charlton Heston et Raf Vallone.
Martin Ritt lui apporte sa première consécration avec L’Orchidée noire (The Black Orchid) : son rôle de Rose Bianco lui vaut la coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise en 1958.
En 1960, sort La ciociara de Vittorio De Sica où elle tient le rôle de Cesira aux côtés de Jean-Paul Belmondo. C’est une succession de récompenses pour Sophia Loren : le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, le David di Donatello de la meilleure actrice, le ruban d’argent de la meilleure actrice principale, le NYFCC Award de la meilleure actrice et l’oscar de la meilleure actrice.
Le succès de La ciociara la ramène devant les caméras italiennes et plus précisément celles de Vittorio De Sica. Elle tourne sous sa direction Boccace 70 (Boccaccio ’70) et Les Séquestrés d’Altona (I Sequestrati di Altona) en 1962, Hier, aujourd’hui et demain (Ieri, oggi, domani) en 1963 où son porte-jarretelles noir fait tourner les têtes, Mariage à l’italienne (Matrimonio all’italiana) en 1964. Un peu plus tard, ce sont Les Fleurs du soleil (I Girasoli) en 1970 et Le Voyage (Il Viaggio) en 1974. Il la dirige dans huit films en tout, dont six où il apparaît en tant qu’acteur à ses côtés.
Marcello Mastroianni est aussi le partenaire fidèle de l’actrice dans une douzaine de films.
En 1977, Une journée particulière (Una Giornata particolare) d’Ettore Scola, est le dernier grand rôle de sa carrière. Elle revient en 1984 dans Aurora (Qualcosa di biondo) de Maurizio Ponzi, avec son jeune fils Edoardo Ponti.
À partir de 1984, les récompenses qu’elle reçoit sont des prix en hommage à sa carrière : oscar d’honneur, David di Donatello spécial, et autres Golden Globes de remerciement. En 1991, la République française la fait chevalier de la Légion d’honneur.
En 2007, un documentaire sur sa vie intitulé Sophia : hier, aujourd’hui et demain (Sofía : Ieri, oggi, domani) est réalisé par Massimo Ferrari. Le documentaire contient des interviews exclusives de l’actrice ainsi que celles de figures célèbres du cinéma international comme Woody Allen, Ettore Scola, Claude Chabrol, Lina Wertmüller et Maria Grazia Cucinotta.
En juillet 2006, elle pose pour la 33e édition du calendrier Pirelli et devient, à 71 ans, le modèle le plus âgé qui figure dans ce célèbre calendrier.
En 2010, elle interprète le rôle de sa propre mère, Romilda Villani, dans La mia casa è piena di specchi, une mini-série de la chaîne italienne Rai Uno, inspirée du livre écrit par sa sœur Anna Maria Scicolone.
L’histoire retrace la propre vie de Sophia Loren, de ses débuts difficiles dans le cinéma jusqu’à la gloire. La série enregistre des records d’audience.
En 2020, à 86 ans, elle tient le rôle de Mme Rosa dans La Vie devant soi, film inspiré du roman de Romain Gary, réalisé par son fils Edoardo Ponti durant la pandémie de Covid-19, dans la région des Pouilles au sud de l’Italie.
Sophia Loren est l’égérie de la compagnie MSC Croisières et baptise tous leurs nouveaux paquebots, dont le dernier en date le MSC Meraviglia en juin 2017 au Havre, alors qu’elle est âgée de près de 83 ans.
Sophia Loren est catholique. Elle habite principalement à Genève en Suisse depuis fin 2006. Elle possède aussi une maison à Naples et à Rome.
Sophia Loren et Cary Grant partagent la vedette du film La Péniche du bonheur. L’épouse d’alors de Grant, Betsy Drake, en a écrit le scénario original et Grant souhaitait initialement que son épouse partage l’affiche avec lui. Mais, au cours du tournage du film précédent en 1957, Orgueil et Passion, une liaison était née entre Loren et Grant, et ce dernier s’était alors arrangé pour que Loren prenne la place de Drake dans le film suivant (La Péniche du bonheur), avec un scénario réécrit ne faisant plus référence à celui de Betsy Drake, son épouse. Néanmoins, la liaison entre Grant et Loren s’est terminée avant la fin du tournage d’Orgueil et Passion, créant des problèmes sur le plateau du film suivant. Grant espèrait pouvoir reprendre sa liaison avec Loren mais celle-ci a préfèré accepter la demande en mariage de Carlo Ponti.
Sofia Villani Scicolone rencontre pour la première fois le producteur de cinéma italien Carlo Ponti (1912-2007) en 1950, alors qu’elle n’a que 16 ans et lui 37 : il est occasionnellement dans des jurys de concours de beauté ; il n’a ensuite cessé de guider le début de carrière de l’adolescente, puis de jeune femme, qui devient actrice.
Elle apparaît dans près d’une vingtaine de films au début des années 1950. L’ami de Ponti, Goffredo Lombardo, qui dirige la société de production Titanus, engage en 1952 la jeune Sofia dans Sous les mers d’Afrique et lui trouve le pseudonyme de « Sophia Loren ».
Carlo Ponti, qui est marié à Giuliana, et Sophia Loren finissent par se fréquenter dans le plus grand secret.
Elle devient une vedette internationale. Sept ans après sa première rencontre avec Loren, Ponti obtient un divorce au Mexique , séparé ainsi de sa première épouse, il se marie avec Loren par procuration, toujours au Mexique le 17 septembre 1957 : deux avocats les représentent.
Mais ce mariage est annulé en Italie en raison du non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti d’avec Giuliana. Ponti et Loren continuent à vivre ensemble, mais ils sont dans l’illégalité dans leur propre pays, l’Italie, où les lois sont encore largement dictées par la tradition catholique : ils demandent la nationalité française, ce qui leur est accordé par le Premier ministre français de l’époque, Georges Pompidou. En 1965, Ponti régularise son divorce en France et peut cette fois épouser Loren dans les formes, le 9 avril 1966, soit près de neuf ans après le premier mariage annulé.
Le couple aura deux fils : Carlo Jr. né en 1968, et Edoardo né en 1973.
Sophia Loren restera mariée à Carlo Ponti jusqu’à sa mort, 10 janvier 2007, d’une infection pulmonaire
Sources : Wikipedia / Pinterest / YouTube / Divers
Reblogged this on TABBOUCH & Cie.
Reblogged this on TABBOUCH & Cie.
Reblogged this on TABBOUCH & Cie.
Reblogged this on TABBOUCH & Cie.
AUTRES ARTICLES
SOCIAL MEDIA / SOCIAL NETWORKS
Social networks are websites or applications that allow individuals to create and share content, connect with others, and communicate with one another. Each platform offers its unique features and tools, catering to different interests and purposes. Here’s an overview of some of the most popular social networks in the world.
Facebook: Launched in 2004, Facebook is one of the most widely used social networks in the world. It allows users to connect with friends, family, and colleagues, share photos and videos, and join communities of interest. Facebook has more than 2.7 billion active users, making it a valuable tool for marketers and businesses.
Twitter is a micro-blogging platform that allows users to share short messages known as “tweets.” Users can follow one another and receive updates on news, entertainment, and other topics. Twitter has more than 330 million active users, making it a popular platform for breaking news and current events.
LinkedIn is a social network for professionals that allows users to create profiles, connect with other professionals, and share updates and articles related to their industry. It has more than 700 million users and is an essential tool for networking and job searching.
Instagram is a photo-sharing app that allows users to upload, edit, and share photos and videos. It has more than one billion active users and is a popular platform for influencers, brands, and creatives.
TikTok is a video-sharing app that allows users to create and share short-form videos. It has more than one billion active users and is particularly popular with younger audiences. TikTok is often used for creative content and challenges.
Snapchat is a messaging app that allows users to send disappearing messages, photos, and videos. It has more than 500 million active users and is a popular platform for sharing behind-the-scenes content and intimate moments.
Pinterest is a social network that allows users to discover and save images and ideas. Users can create boards based on their interests and share them with others. Pinterest has more than 400 million active users and is a popular platform for inspiration and planning.
Reddit is a social news aggregation platform that allows users to share content and discuss topics in forums known as “subreddits.” It has more than 430 million active users and is a popular platform for discussions, debates, and sharing information.
YouTube is a video-sharing platform that allows users to upload, watch, and share videos. It has more than two billion active users and is a popular platform for entertainment, education, and tutorials.
WhatsApp is a messaging app that allows users to send text messages, voice messages, and make voice and video calls. It has more than two billion active users and is a popular platform for staying in touch with friends and family.
In conclusion, social networks have become an integral part of modern life, allowing us to connect with others, share information, and express ourselves. Each platform offers unique features and tools, catering to different interests and purposes. From Facebook to TikTok, social networks are here to stay, and their influence will continue to shape how we interact with one another.
Some lesser-known social networks that may not have gained as much mainstream attention as some of the more popular platforms.
Ello is a social network that bills itself as the “ad-free social network.” It gained attention in 2014 when it launched with a manifesto promising to never show advertisements to users. It also emphasizes privacy and does not sell user data. Ello has a small but dedicated following of artists, designers, and creatives.
Nextdoor is a social network for neighborhoods, allowing neighbors to connect, share information, and build community. It has more than ten million users across the United States, and its focus on local connections makes it a valuable tool for community organizing and support.
Mastodon is an open-source social network that operates on a decentralized network of servers. It allows users to create their own communities or “instances” and connect with others across the network. Mastodon has gained a following among those who value privacy and want to avoid the centralized control of platforms like Twitter.
Vero is a social network that emphasizes authenticity and transparency. It allows users to share content, connect with others, and organize their posts by category. Vero has a small but dedicated following of artists, photographers, and other creatives who appreciate its focus on quality over quantity.
Peach is a social network that gained attention in 2016 for its playful design and unique features. It allows users to share status updates, photos, and drawings, and offers a variety of “magic words” that users can type to trigger hidden features. Peach has a small following of tech enthusiasts and early adopters.
In conclusion, while these social networks may not have gained the same level of mainstream attention as some of the more popular platforms, they still offer value to their users. Each platform has its unique features and serves different purposes, catering to diverse interests and communities. While they may not be as widely known, they offer alternatives to the dominant social networks and can provide a more personalized and focused experience for their users.
Bûche de noël / Yule Log
Sources YOUTUBE et GOOGLE (recette 247)
1671922800
jours
heures minutes secondes
jusqu’à
CHRISTMAS
Hold up pour demander son propre argent
(Article could be translated in several languages)
Un braquage, comme on dit en anglais ” Hold Up” d’une banque c’est quelque chose que l’on voit dans la vie réelle partout dans le monde. Aussi bien que dans les films et romans. Cependant un “Hold up” d’une banque pour exiger son “propre argent” existant sur son compte bancaire?? Là c’est plus rare.
En effet, à Beyrouth, au Liban, suite à la crise financière dûe au “hold up” qu’ont subi les déposants et clients de toutes les banques. Les clients de ces banques ont quasiment tout perdu (ou presque) de leurs dépôts, de leurs économies et de leurs avoirs. Les banques interdisent à leurs clients de retirer leur propres économies. Même si une légère amélioration a été enregistrée en leur permettant de retirer des sommes “au compte compte” avec des plafonds trop limités. Autant dire que ces épargnants ne sont pas près de récupérer leurs économies.
La semaine dernière, un client ne pouvant plus supporter les refus de sa banque…. Refus et interdiction de lui permettre de retirer une partie de ses économies pour des besoins urgent.
En effet, ce monsieur souhaitait retirer de l’argent pour soigner son père malade.
La banque lui refusant ses demandes ( refus du montant total ou partiel, nous ne savons pas) Cependant, le droit naturel de tout client de retirer son propre argent , le montant qu’il souhaite lui a été refusé.
Armé d’une mitraillette, il a dû effectuer un hold up de sa propre agence bancaire pour exiger le retrait de son “propre argent”.
Les citoyens étant aussi logés à la même enseigne, lui ont apporté leurs soutiens. Sachant qu’une prise d’otage n’était pas la méthode souhaitée. Les otages ( salariés de la banque et clients) étant eux aussi victimes et étant logés à la même enseigne que le braqueur.
Pour résumer, même si la méthode était contestée, cependant de nombreux citoyens rassemblés autour de la banque ont crié leur colère envers le pouvoir, envers les députés, envers les politiques qui ont vu leurs portefeuilles et épargnes passer illégalement sans doute, donc passer de 1 us $ au milliard de us $ dans des compte bancaires et paradis fiscaux à l’étranger alors que la population a perdu son argent
Le déposant qui a quelques milliers ou centaines de milliers de dollars en banque. Eh bien il ne l’a que sur un bout de papier que lui remet la banque. Sauf qu’en réalité, il ne peut en disposer ( et sans doute ne le pourra plus jamais )
Cocasse et triste de voir une personne effectuer un HOLD UP pour “retirer” son propre argent.
Virtual travel around the world
CATS
Click of picture to view videos on INSTAGRAM
Eh Bee Family
The Eh Bee Family are Canadian internet personalities best known for their Vine, YouTube, and Instagram channels, which have over 7 million combined subscribers and well over 2 billion total views. They create skits and parodies to entertain a family-centered audience.
They are a family of four based in Thornhill, Ontario, Canada consisting of the father (Andrés Burgos, known as Papa Bee), the mother (Rossana Burgos, known as Mama Bee), the son (Roberto Burgos, known as Mr Monkey or Mr Bee), and the daughter (Gabriela Burgos, also known as Gabriela Bee, Miss Monkey, or Miss Bee).
Miss BEE ( Gabriela BEE )
Great video: Miss BEE x 5 on the same video: Amaizing
We love this video : Wonderful family
Career
The Eh Bee Family first started posting vines in January 2013. They became popular on Vine and made it their career. Their social media accounts include Vine, YouTube, Instagram, and Facebook. They have also starred in sponsored advertisements for such companies as Johnson & Johnson, Toyota, and Regal Cinemas and have also been featured in the New York Daily News, on Buzzfeed, Good Morning America, Today.com, and other media outlets. The family’s social media was nominated for a Streamy Award in 2015 and a Shorty Award in 2016. On February 17, 2018, Gabriela Bee released her song “Sound in Color”. On September 1, 2018, Gabriela Bee released another song, “Something More”.
Sources Youtube / Wikipedia
Saint Petersburg
AMAIZING VIDEOS ( to watch on your computer to appreciate the 8K / 4k / High definition quality)
saint Petersburg / Saint Petersbourg saint Petersburg / Saint Petersbourg saint Petersburg / Saint Petersbourg
Julie Andrews
Dame Julie Andrews DBE (born Julia Elizabeth Wells; 1 October 1935) is an English actress, singer, and author. Throughout her career of over 75 years, she has received numerous accolades, including an Academy Award, a British Academy Film Award, two Primetime Emmy Awards, three Grammy Awards, and six Golden Globe Awards.
Andrews was made a Disney Legend in 1991, and has been honoured with a Honorary Golden Lion as well as the AFI Life Achievement Award. In 2000, Andrews was made a dame by Queen Elizabeth II for services to the performing arts.
Andrews, a child actress and singer, appeared in the West End in 1948 and made her Broadway debut in The Boy Friend (1954). Billed as “Britain’s youngest prima donna“, she rose to prominence starring in Broadway musicals such as My Fair Lady (1956) playing Eliza Doolittle and Camelot (1960) playing Queen Guinevere. On 31 March 1957, Andrews starred in the premiere of Rodgers and Hammerstein‘s written-for-television musical Cinderella, a live, colour CBS network broadcast seen by over 100 million viewers. Andrews made her feature film debut in Walt Disney‘s Mary Poppins (1964) and won the Academy Award for Best Actress for her performance in the title role. The following year she starred in the musical film The Sound of Music (1965), playing Maria von Trapp and won the Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Comedy or Musical.
Between 1964 and 1986, Andrews starred in various films working with directors including her husband Blake Edwards, George Roy Hill, and Alfred Hitchcock in The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Star! (1968), The Tamarind Seed (1974), 10 (1979), S.O.B. (1981), Victor/Victoria (1982), That’s Life! (1986), and Duet for One (1986). After 1986 her workload decreased, appearing in two films in 1991 and not again until 2000. After the turn of the new millennium, however, her career had a revival. From 2001 to 2004 Andrews starred in The Princess Diaries (2001) and The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004). From 2004 to 2018 she lent her voice to the Shrek and Despicable Me animated films and Aquaman (2018). In 2017 she co-created and hosted a children’s educational show titled Julie’s Greenroom, for which she received two Daytime Emmy Award nominations. Beginning in 2020, Andrews voiced the narrator Lady Whistledown in the Netflix series Bridgerton. She has also worked hosting performance shows such as Great Performances and narrating documentaries such as the 2004 Emmy-winning series Broadway: The American Musical.
In 2002, Andrews was ranked No. 59 in the BBC’s poll of the 100 Greatest Britons. In 2003, she revisited her first Broadway success, this time as a stage director, with a revival of The Boy Friend. Apart from her musical career, she is also an author of children’s books and has published two autobiographies, Home: A Memoir of My Early Years (2008) and Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).
Julia Elizabeth Wells was born on 1 October 1935 in Walton-on-Thames, Surrey, England. Her mother, Barbara Ward Wells (née Morris; 1910–1984) was born in Chertsey and married Edward Charles “Ted” Wells (1908–1990), a teacher of metalwork and woodwork, in 1932.
Andrews was conceived as a result of an affair her mother had with a family friend. Andrews discovered her true parentage from her mother in 1950, although it was not publicly disclosed until her 2008 autobiography.
With the outbreak of World War II, her parents went their separate ways and were soon divorced. Each remarried: Barbara to Ted Andrews, in 1943, and Ted Wells in 1944 to Winifred Maud (Hyde) Birkhead, a war widow and former hairstylist at a war work factory that employed them both in Hinchley Wood, Surrey. Wells assisted with evacuating children to Surrey during the Blitz, while Andrews’s mother joined her husband in entertaining the troops through the Entertainments National Service Association. Andrews lived briefly with Wells and her brother, John in Surrey. In 1940, Wells sent her to live with her mother and stepfather, who Wells thought would be better able to provide for his talented daughter’s artistic training. According to Andrews’s 2008 autobiography Home, while Andrews had been used to calling her stepfather “Uncle Ted”, her mother suggested it would be more appropriate to refer to her stepfather as “Pop”, while her father remained “Dad” or “Daddy” to her, a change which she disliked. The Andrews family was “very poor” and “lived in a bad slum area of London,” at the time, stating that the war “was a very black period in my life.” According to Andrews, her stepfather was violent and an alcoholic. He twice, while drunk, tried to get into bed with his stepdaughter, resulting in Andrews fitting a lock on her door.
As the stage career of her mother and stepfather improved, they were able to afford better surroundings, first to Beckenham and then, as the war ended, back to the Andrews’s hometown of Hersham. The family took up residence at the Old Meuse, in West Grove, Hersham, a house (now demolished) where Andrews’s maternal grandmother had served as a maid. Andrews’s stepfather sponsored lessons for her, first at the independent arts educational school Cone-Ripman School (ArtsEd) in London, and thereafter with concert soprano and voice instructor Madame Lilian Stiles-Allen. Andrews said of Stiles-Allen, “She had an enormous influence on me,” adding, “She was my third mother – I’ve got more mothers and fathers than anyone in the world.” In her memoir Julie Andrews – My Star Pupil, Stiles-Allen records, “The range, accuracy and tone of Julie’s voice amazed me … she had possessed the rare gift of absolute pitch”, though Andrews herself refutes this in her 2008 autobiography Home. According to Andrews, “Madame was sure that I could do Mozart and Rossini, but, to be honest, I never was”. Of her own voice, she says, “I had a very pure, white, thin voice, a four-octave range – dogs would come from miles around.” After Cone-Ripman School, Andrews continued her academic education at the nearby Woodbrook School, a local state school in Beckenham.
Termed “Britain’s youngest prima donna”, Andrews’s classically trained soprano voice, lauded for its “pure and clear” sound, has been described as light, bright and operatic in tone. When a young Andrews was taken by her parents to be examined by a throat specialist, the doctor concluded that she had “an almost adult larynx.” Despite the continual encouragement to pursue opera by her voice teacher, English soprano Lilian Stiles-Allen, Andrews herself felt that her voice was unsuited for the genre and “too big a stretch”. At the time, Andrews described her own voice as “extremely high and thin”, feeling that it lacked “the necessary guts and weight for opera”, preferring musical theatre instead.
As Andrews aged, so did her voice, which began to naturally deepen. Losing her vast upper register, her “top notes” became increasingly difficult to sing while “her middle register matured into the warm golden tone” for which she has become known, according to Tim Wong of The Daily Telegraph.
Musically, she had always preferred singing music that was “bright and sunny”, choosing to avoid songs that were sad or otherwise written in a minor key, for fear of losing her voice “in a mess of emotion”. She cited this as another reason for avoiding opera.
Supercalifragilisticexpialidocious.
Additional informations about “the sound of music” : The original Broadway cast. The original Broadway cast was started by Mary Martin. Her singing style was very different than Julie Andrews’s style.
(Mary Martin was Larry hagman’s mother)
Sources Youtube / Wikipedia
MEXICO
Travel to mexico Mexico City 8K Video Mexico 8k
TRAVEL TO USA
Dans cet article , vidéo, nous allons essayer de partager quelques états, villes et contrées
Des endroits autres que ceux déjà connus et que la plupart des gens visitent.
Faisons un tour
In this video article, we will try to share some states, cities and counties
Places other than those already known and that most people visit.
let’s take a walk
TRAVEL TO USA LOS ANGELES USA USA 4K USA ARIZONA ROUTE 66
Laugh with Mr Bean / Riez avec Mr Bean
Instrumental music TV Series themes
I DREAM OF JEANNIE. and BEWITCHED
BENNY HILL SHOW
THE A TEAM
MISSION IMPOSSIBLE
HOGAN’S HEROES
ALIAS SMITH & JONES
THE HIGH CHAPARRAL
DALLAS
HAWAI FIVE O. 1968 – 1980
HAWAI FIVE O NEW VERSION
youtube videos
voyages
En cette période trouble, nos déplacements étant limités au strict minimum. A l’essentiel , comme on dit. Un petut article d’évasion pour nous souvenir d’une époque pas si lointaine que cela ( Eté 2020 ) mais qui parrait…si loin
https://radiosatellite.online/lire?id=29
YOUTUBE
La chaine YOUTUBE de RADIOSATELLITE
Vous la présenter.
Vous la faire connaitre
Vous la faire découvrir
https://www.youtube.com/channel/UCJswzoRko4H4SHBgssQIFUA/featured
VIDEO LA PLUS POPULAIRE.
VIDEO LA PLUS RECENTE
VIDEO LA PLUS ANCIENNE
VIDEO LA MOINS POPULAIRE 🙂 ( Eh oui, il en faut )
VIDEOS PREFEREES DES AUDITEURS ( LA PLUS COMIQUE / DRÔLE )
VIDEO BEST MODELS SHOW
VIDEOS TOURISTIQUES ISTANBUL
VIDEOS TOURISTIQUES PARIS
Article pouvant vous interesser : https://radiosatellite.online/lire?id=50
Brazil / Rio
Brazil officially the Federative Republic of Brazil is the largest country in both South America and Latin America.
At 8.5 million square kilometers and with over 211 million people, Brazil is the world’s fifth-largest country by area and the sixth most populous. Its capital is Brasília, and its most populous city is São Paulo.
The federation is composed of the union of the 26 states and the Federal District. It is the largest country to have Portuguese as an official language and the only one in the Americas;
It is also one of the most multicultural and ethnically diverse nations, due to over a century of mass immigration from around the world.
Bounded by the Atlantic Ocean on the east, Brazil has a coastline of 7,491 kilometers.
It borders all other countries in South America except Ecuador and Chile and covers 47.3% of the continent’s land area.
Its Amazon River basin includes a vast tropical forest, home to diverse wildlife, a variety of ecological systems, and extensive natural resources spanning numerous protected habitats.
This unique environmental heritage makes Brazil one of 17 megadiverse countries, and is the subject of significant global interest and debate regarding deforestation and environmental protection.
Brazil was inhabited by numerous tribal nations prior to the landing in 1500 of explorer Pedro Álvares Cabral, who claimed the area for the Portuguese Empire.
Brazil remained a Portuguese colony until 1808, when the capital of the empire was transferred from Lisbon to Rio de Janeiro. In 1815, the colony was elevated to the rank of kingdom upon the formation of the United Kingdom of Portugal, Brazil and the Algarves.
Independence was achieved in 1822 with the creation of the Empire of Brazil, a unitary state governed under a constitutional monarchy and a parliamentary system. The ratification of the first constitution in 1824 led to the formation of a bicameral legislature, now called the National Congress.
The country became a presidential republic in 1889 following a military coup d’état. An authoritarian military junta came to power in 1964 and ruled until 1985, after which civilian governance resumed. Brazil’s current constitution, formulated in 1988, defines it as a democratic federal republic.
Due to its rich culture and history, the country ranks thirteenth in the world by number of UNESCO World Heritage Sites.
Brazil is considered an advanced emerging economy. It has the ninth largest GDP in the world by nominal, and eight by PPP measures.
It is one of the world’s major breadbaskets, being the largest producer of coffee for the last 150 years.
It is classified as an upper-middle income economy by the World Bank and a newly industrialized country, with the largest share of global wealth in Latin America. Brazil is a regional power and sometimes considered a great or a middle power in international affairs.
On account of its international recognition and influence, the country is subsequently classified as an emerging power and a potential superpower by several analysts. Brazil is a founding member of the United Nations, the G20, BRICS, Union of South American Nations, Mercosul, Organization of American States, Organization of Ibero-American States and the Community of Portuguese Language Countries.
Sources Wikipedia
Vidéos : Youtube
Some articles / blogs :
aluxurytravelblog.com/2019/12/19/8-places-to-visit-in-the-south-of-brazil-for-unique-experiences/
mybeautifuladventures.com/2010/04/13/brasil-day-10
KIRK DOUGLAS
Notre équipe a souhaité écrire un article commun sur Messieurs KIRK et MICHAEL DOUGLAS : Le projet était en cours.
Cependant, le décès de M kirk DOUGLAS le 05 février 2020 a fait en sorte que nous ressortions l’article déjà écrit sur un autre de nos sites RADIOSATELLITE pour le diffuser sur le site officiel et principal de notre Radio “en ligne”.
KIRK DOUGLAS
Issur Danielovitch dit Kirk Douglas, né le 9 décembre 1916 à Amsterdam (État de New York), est un acteur, producteur, réalisateur et écrivain américain. Il est le père de l’acteur et producteur Michael Douglas.
Figure majeure du cinéma américain, Kirk Douglas est un des acteurs les plus populaires dans le monde entier dans les années 1950 et 1960.
Nombre de ses films deviennent des classiques, et il excelle dans tous les genres : la comédie (Au fil de l’épée), l’aventure (Vingt Mille Lieues sous les mers, Les Vikings), le western (Règlement de comptes à O.K. Corral), le péplum (Spartacus), les films de guerre (Les Héros de Télémark, Sept jours en mai, Les Sentiers de la gloire), le drame (La Vie passionnée de Vincent van Gogh).
Douglas a tourné avec de nombreux réalisateurs réputés comme Brian De Palma, Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Otto Preminger, Joseph Leo Mankiewicz, Elia Kazan, Billy Wilder et King Vidor.
Connu pour son engagement démocrate, il est un producteur courageux à une époque où le cinéma américain est en proie au maccarthysme, notamment en engageant Dalton Trumbo, le scénariste figurant sur la « liste noire d’Hollywood ». Plusieurs de ses films abordent des thèmes sensibles, comme la Première Guerre mondiale avec Les Sentiers de la gloire (Paths of Glory), qui est interdit à sa sortie dans beaucoup de pays européens. Dans le western avec La Captive aux yeux clairs, La Rivière de nos amours et Le Dernier Train de Gun Hill, il tourne des films qui réhabilitent la figure de l’Indien et dénoncent le racisme.
Ambitieux, séducteur , mégalomane , il fait partie des acteurs américains qui ont le plus marqué la mémoire du public.
Sa grande popularité ne s’est jamais démentie et il apparaît comme l’une des dernières légendes de l’Âge d’or de Hollywood. L’American Film Institute l’a par ailleurs classé en 1999 17e plus grande star masculine du cinéma américain de tous les temps.
Retiré du cinéma en 2008, il s’occupe de sa fondation pour les enfants défavorisés.
Issur Danielovitch est le quatrième enfant d’une famille qui en compte sept (il a six sœurs).
Il est le fils de Bryna (« Bertha », née Sanglel) et de Herschel (« Harry ») Danielovitch (« Demsky »). Ses parents étaient des immigrants juifs de Tchavoussy, en actuelle Biélorussie, ayant fui le pays pour échapper à la pauvreté et à l’antisémitisme d’état de l’Empire russe.
Son oncle paternel, qui avait émigré auparavant, avait utilisé le patronyme de « Demsky », que la famille Danielovitch adoptera aux États-Unis. En plus de leur nom de famille, ses parents changèrent leurs prénoms en Harry et Bertha. Issur adopte quant à lui le surnom d’« Izzy » : né sous le nom d’Issur Danielovitch, il grandit donc sous celui de Izzy Demsky
Le père est chiffonnier et la famille vit modestement au 46 Eagle Street à Amsterdam, dans l’État de New York. C’est après avoir récité un poème à l’école et reçu des applaudissements que le jeune Issur décide de devenir acteur. Une ambition non partagée par sa famille. À l’université, le fait d’être fils de chiffonnier lui attire l’ostracisme des personnes intolérantes mais le jeune homme trouve une façon d’imposer le respect : la lutte.
En juin 1939, il décide de partir à New York pour apprendre la comédie. Au théâtre Tamarak, un ami lui propose de changer son nom. On lui propose Kirk et un nom commençant par un D, Douglas. Il entre ensuite à l’académie américaine d’art dramatique et suit les cours de Charles Jehlinger.
Il y rencontre aussi Diana Dill, sa future première femme, et la jeune Betty Bacall, future Lauren Bacall. Après quelques rôles mineurs dans les pièces Spring Again (novembre 1941) et Les Trois Sœurs (décembre 1942), il s’engage dans la marine. Peu avant de s’enrôler, il effectue une démarche de changement de nom : Kirk Douglas, qui était initialement un nom de scène, devient alors son nom d’état civil.
Pendant la guerre, il se marie à Diana. Réformé à la suite d’une dysenterie chronique au printemps 1943, il retourne à New York puis de mars 1943 à juin 1945 il remplace sur scène Richard Widmark dans Kiss and Tell et en avril 1946 il joue dans Woman bites dog. Lauren Bacall, en intervenant auprès de Hal Wallis, lui permet d’obtenir le troisième rôle dans L’Emprise du crime où il joue le mari de Barbara Stanwycknote .
Il donne la réplique à Robert Mitchum dans La Griffe du passé et rencontre Burt Lancaster dans L’Homme aux abois. Alors qu’il est père de deux enfants et qu’il se sépare de sa femme, il prend le choix audacieux de tourner Le Champion (alors qu’on lui proposait une superproduction produite par la MGM). Sorti en juillet 1949, le film est un succès inespéré.
Kirk Douglas signe alors un contrat avec la Warner et enchaîne plusieurs films (La Femme aux chimères, Le Gouffre aux chimères…) qui lui permettent de rencontrer et de séduire un grand nombre de stars féminines, dont Rita Hayworth ou Gene Tierney. Las de l’emprise du studio, il décide de ne pas renouveler son contrat après le film La Vallée des géants. Libre, il tourne un western de Howard Hawks, La Captive aux yeux clairs, puis Les Ensorcelés de Vincente Minnelli où l’oscar du meilleur acteur lui échappe.
Pour les beaux yeux de l’actrice italienne Pier Angeli il accepte un contrat de trois films qui l’amène en Europe. Le Jongleur, Un acte d’amour et enfin Ulysse des jeunes producteurs Dino De Laurentiis et Carlo Ponti.
À cette époque il rencontre Anne Buydens, une assistante dont il tombe amoureux et qu’il épouse le 29 mai 1954, la même année que la superproduction Disney Vingt Mille Lieues sous les mers. Après L’Homme qui n’a pas d’étoile, l’acteur à succès devient producteur et crée la Bryna, du nom de sa mère, et produit La Rivière de nos amours, un succès.
En 1955 il achète les droits du roman Lust for life et confie la réalisation à Vincente Minnelli. La Vie passionnée de Vincent van Gogh entraîne Kirk Douglas aux limites de la schizophrénie, l’acteur ayant du mal à entrer sans conséquences dans l’âme tourmentée du peintre.
Là encore, il est nommé pour l’Oscar du meilleur acteur sans toutefois l’obtenir. Il tourne alors avec son ami Burt Lancaster un western de légende, Règlement de comptes à O.K. Corral. Sa composition du personnage de Doc Holliday reste dans toutes les mémoires. La même année, il s’investit dans la production et l’écriture d’un autre film de légende, Les Sentiers de la gloire qui permet à Stanley Kubrick de faire ses preuves.
Le film ne rapporta pas beaucoup d’argent puisqu’interdit dans un grand nombre de pays européens. Avec la Bryna, il produit Les Vikings, fresque épique qui l’emmène tourner un peu partout dans le monde (dont en France). Le film avec Tony Curtis et Janet Leigh est un gros succès. L’année suivante, après le film Au fil de l’épée, sa mère meurt le jour de son anniversaire.
Vexé de ne pas avoir été choisi pour interpréter Ben-Hur, il choisit de faire son propre film épique en adaptant au cinéma l’histoire de Spartacus l’esclave qui fit trembler Rome.
KIRK DOUGLAS
Une préparation longue et compliquée, un tournage long et difficile (le réalisateur Anthony Mann est remplacé par Stanley Kubrick), mais un immense succès et un rôle qui place définitivement Kirk Douglas au panthéon des stars de Hollywood.
En 1962, toujours sur un scénario de Dalton Trumbo, il interprète un cow-boy perdu dans le monde moderne dans Seuls sont les indomptés, son film préféré de toute sa carrière cinématographique. Il triomphe aussi au théâtre dans la pièce Vol au-dessus d’un nid de coucou, qu’il comptait jouer au cinéma. Après quelques échecs commerciaux, dont un ambitieux, Le Dernier de la liste, il revient aux films engagés avec Sept jours en mai. Dans Les Héros de Télémark il est un scientifique qui tente de stopper la progression industrielle allemande pendant la guerre. Sur la même période, il enchaîne avec Première victoire et L’Ombre d’un géant.
Après un petit rôle dans Paris brûle-t-il ? de René Clément, il retrouve John Wayne pour un western à succès La Caravane de feu.
En 1969, il tourne L’Arrangement sous la direction de Elia Kazan puis sous celle de Joseph L. Mankiewicz pour un western original et déroutant, Le Reptile aux côtés de Henry Fonda. Après une autre adaptation d’un roman de Jules Verne (assez sombre), Le Phare du bout du monde, Kirk Douglas décide de passer à la réalisation.
Sur un sujet qu’il pense rentable, avec un budget correct, Kirk Douglas réalise Scalawag, adapté de L’Île au trésor. Le tournage est catastrophique, comme en témoigne le journal de bord, et le film est un échec total. Deux ans plus tard, il réitère l’opération avec La Brigade du Texas, western qui ne trouve pas son public.
Ce dernier film incite la star à abandonner la réalisation. Ne voulant plus tourner que des films qui l’intéressent, il produit Holocauste 2000, et Saturn (nommé aux Razzie Awards). Furie lui permet de se frotter au Nouvel Hollywood avec Brian De Palma et Nimitz, retour vers l’enfer de retrouver le film de guerre, mâtiné cette fois de science-fiction.
Il retrouve son ami Burt Lancaster pour Coup double en 1986. Victime d’un grave accident d’hélicoptère en Californie duquel il réchappe miraculeusement, il réduit son activité cinématographique, freinée par une attaque cérébrale en 1996. Diamonds en 1999 est l’occasion de retrouver Lauren Bacall et de recevoir au festival de Deauville un hommage pour l’ensemble de sa carrière.
Une attaque cardiaque en 2001 lui enlève tout espoir de retourner au cinéma, et pourtant il accepte de tourner dans Une si belle famille aux côtés de son fils Michael et de son petit-fils Cameron. Trois générations de Douglas sont ainsi réunies pour un film sorti de façon discrète et qui ne connaîtra pas un grand succès.
Depuis le milieu des années 1990, Kirk Douglas est fréquemment honoré dans le monde entier pour l’ensemble de sa carrière. Écrivain, il a publié plusieurs ouvrages et se consacre aujourd’hui à sa fondation en faveur des enfants défavorisés.
Kirk Douglas s’est marié deux fois : la première fois avec Diana Dill (née le 22 janvier 1923, divorcée en 1951 et morte le 3 juillet 2015) avec qui il a eu deux fils, l’acteur Michael Douglas et Joel Douglas ; la seconde fois en 1954 avec Anne Buydens (née le 23 avril 1919), avec qui il a eu également deux fils, le producteur Peter Vincent Douglas, né le 23 novembre 1955, et l’acteur Eric Douglas, né le 21 juin 1958 et mort le 6 juillet 2004 d’une overdose.
Il a sept petits-enfants (trois enfants de Michael Douglas, dont l’aîné Cameron Douglas est également acteur, et quatre enfants de Peter Douglas).
Considéré comme bel homme, Kirk Douglas est souvent identifié par sa fossette au menton. Il a été caricaturé avec cette fossette bien visible sous le nom de Spartakis dans la série de bandes dessinées #Astérix (album La Galère d’Obélix), d’après son rôle dans le film #Spartacus.
kirk Douglas est décédé le 05 Février 2020.
https://webradiosatellite2.blogspot.com/2017/12/kirk-douglas.html
RADIOSATELLITE 
[…] FILMS / SERIES / THEATRES 50s 60s 70s […]