Julie Andrews


Dame Julie Andrews DBE (born Julia Elizabeth Wells; 1 October 1935) is an English actress, singer, and author. Throughout her career of over 75 years, she has received numerous accolades, including an Academy Award, a British Academy Film Award, two Primetime Emmy Awards, three Grammy Awards, and six Golden Globe Awards.

Andrews was made a Disney Legend in 1991, and has been honoured with a Honorary Golden Lion as well as the AFI Life Achievement Award. In 2000, Andrews was made a dame by Queen Elizabeth II for services to the performing arts.

Andrews, a child actress and singer, appeared in the West End in 1948 and made her Broadway debut in The Boy Friend (1954). Billed as “Britain’s youngest prima donna“, she rose to prominence starring in Broadway musicals such as My Fair Lady (1956) playing Eliza Doolittle and Camelot (1960) playing Queen Guinevere. On 31 March 1957, Andrews starred in the premiere of Rodgers and Hammerstein‘s written-for-television musical Cinderella, a live, colour CBS network broadcast seen by over 100 million viewers. Andrews made her feature film debut in Walt Disney‘s Mary Poppins (1964) and won the Academy Award for Best Actress for her performance in the title role. The following year she starred in the musical film The Sound of Music (1965), playing Maria von Trapp and won the Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Comedy or Musical.

Between 1964 and 1986, Andrews starred in various films working with directors including her husband Blake EdwardsGeorge Roy Hill, and Alfred Hitchcock in The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Star! (1968), The Tamarind Seed (1974), 10 (1979), S.O.B. (1981), Victor/Victoria (1982), That’s Life! (1986), and Duet for One (1986). After 1986 her workload decreased, appearing in two films in 1991 and not again until 2000. After the turn of the new millennium, however, her career had a revival. From 2001 to 2004 Andrews starred in The Princess Diaries (2001) and The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004). From 2004 to 2018 she lent her voice to the Shrek and Despicable Me animated films and Aquaman (2018). In 2017 she co-created and hosted a children’s educational show titled Julie’s Greenroom, for which she received two Daytime Emmy Award nominations. Beginning in 2020, Andrews voiced the narrator Lady Whistledown in the Netflix series Bridgerton. She has also worked hosting performance shows such as Great Performances and narrating documentaries such as the 2004 Emmy-winning series Broadway: The American Musical.

In 2002, Andrews was ranked No. 59 in the BBC’s poll of the 100 Greatest Britons. In 2003, she revisited her first Broadway success, this time as a stage director, with a revival of The Boy Friend. Apart from her musical career, she is also an author of children’s books and has published two autobiographies, Home: A Memoir of My Early Years (2008) and Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).

Julia Elizabeth Wells was born on 1 October 1935 in Walton-on-Thames, Surrey, England. Her mother, Barbara Ward Wells (née Morris; 1910–1984) was born in Chertsey and married Edward Charles “Ted” Wells (1908–1990), a teacher of metalwork and woodwork, in 1932.

Andrews was conceived as a result of an affair her mother had with a family friend. Andrews discovered her true parentage from her mother in 1950, although it was not publicly disclosed until her 2008 autobiography.

With the outbreak of World War II, her parents went their separate ways and were soon divorced. Each remarried: Barbara to Ted Andrews, in 1943, and Ted Wells in 1944 to Winifred Maud (Hyde) Birkhead, a war widow and former hairstylist at a war work factory that employed them both in Hinchley Wood, Surrey. Wells assisted with evacuating children to Surrey during the Blitz, while Andrews’s mother joined her husband in entertaining the troops through the Entertainments National Service Association. Andrews lived briefly with Wells and her brother, John in Surrey. In 1940, Wells sent her to live with her mother and stepfather, who Wells thought would be better able to provide for his talented daughter’s artistic training. According to Andrews’s 2008 autobiography Home, while Andrews had been used to calling her stepfather “Uncle Ted”, her mother suggested it would be more appropriate to refer to her stepfather as “Pop”, while her father remained “Dad” or “Daddy” to her, a change which she disliked. The Andrews family was “very poor” and “lived in a bad slum area of London,” at the time, stating that the war “was a very black period in my life.” According to Andrews, her stepfather was violent and an alcoholic. He twice, while drunk, tried to get into bed with his stepdaughter, resulting in Andrews fitting a lock on her door.

As the stage career of her mother and stepfather improved, they were able to afford better surroundings, first to Beckenham and then, as the war ended, back to the Andrews’s hometown of Hersham. The family took up residence at the Old Meuse, in West Grove, Hersham, a house (now demolished) where Andrews’s maternal grandmother had served as a maid. Andrews’s stepfather sponsored lessons for her, first at the independent arts educational school Cone-Ripman School (ArtsEd) in London, and thereafter with concert soprano and voice instructor Madame Lilian Stiles-Allen. Andrews said of Stiles-Allen, “She had an enormous influence on me,” adding, “She was my third mother – I’ve got more mothers and fathers than anyone in the world.” In her memoir Julie Andrews – My Star Pupil, Stiles-Allen records, “The range, accuracy and tone of Julie’s voice amazed me … she had possessed the rare gift of absolute pitch”, though Andrews herself refutes this in her 2008 autobiography Home. According to Andrews, “Madame was sure that I could do Mozart and Rossini, but, to be honest, I never was”. Of her own voice, she says, “I had a very pure, white, thin voice, a four-octave range – dogs would come from miles around.” After Cone-Ripman School, Andrews continued her academic education at the nearby Woodbrook School, a local state school in Beckenham.

The sound of music

The sound of Music

The sound of Music

The sound of music Julie Andrews /Christopher Plummer
Cast of Sound of Music

Termed “Britain’s youngest prima donna”, Andrews’s classically trained soprano voice, lauded for its “pure and clear” sound, has been described as light, bright and operatic in tone. When a young Andrews was taken by her parents to be examined by a throat specialist, the doctor concluded that she had “an almost adult larynx.” Despite the continual encouragement to pursue opera by her voice teacher, English soprano Lilian Stiles-Allen, Andrews herself felt that her voice was unsuited for the genre and “too big a stretch”. At the time, Andrews described her own voice as “extremely high and thin”, feeling that it lacked “the necessary guts and weight for opera”, preferring musical theatre instead.

Victor Victoria

As Andrews aged, so did her voice, which began to naturally deepen. Losing her vast upper register, her “top notes” became increasingly difficult to sing while “her middle register matured into the warm golden tone” for which she has become known, according to Tim Wong of The Daily Telegraph.

Musically, she had always preferred singing music that was “bright and sunny”, choosing to avoid songs that were sad or otherwise written in a minor key, for fear of losing her voice “in a mess of emotion”. She cited this as another reason for avoiding opera.

Supercalifragilisticexpialidocious.

SUPERCALIFRAGILISTICEXPIALIDOCIOUS
Mary Poppins
Andre Rieu / Mary Poppins / Supercalifragilisticexpialidocious
A Spoonful Of Sugar / Julie Andrews / Mary Poppins 
Mary Poppins – Chim Chim Cher-ee
Julie Andrews

Additional informations about “the sound of music” : The original Broadway cast. The original Broadway cast was started by Mary Martin. Her singing style was very different than Julie Andrews’s style.

(Mary Martin was Larry hagman’s mother)

Sources Youtube / Wikipedia

Mais qui a tué Harry ? The trouble with Harry (1955)


Par hasard, hier, entre 2 enregistrements radio, nous avons découvert ce film d’ALFRED HITCHCOK.

Un film de 1955 : Un des rares films de HITCHCOK qui pourrait être classé dans la catégorie des comédies( mais relativement morbides en revanche). Certaines scènes font même rigoler tellement loufoques paraissaient elles. Chose rare dans les films de ce réalisateur. Du moins, selon nos modestes connaissances cinématographiques (d’amateurs)

Voici donc le résumé de ce film et quelques séquences que nous avons souhaité partager avec vous, pour le plaisir

Dans le petit hameau de Highwater, dans le Vermont, un petit garçon découvre un cadavre fraîchement mort apparu à flanc de colline au-dessus de la ville, il part vite chercher sa mère. Au même moment, un vieux chasseur tombe sur le même cadavre et pense l’avoir tué. Les habitants du lieu sont les uns après les autres confrontés au cadavre Le problème de savoir qui est la personne, qui était responsable de sa mort subite et ce qui devrait être fait avec le corps est «le problème avec Harry».

TRAILER IN FRENCH / BANDE ANNONCE EN FRANÇAIS

Le capitaine Wiles est persuadé qu’il a tué l’homme avec un tir égaré de son fusil en chassant, jusqu’à ce qu’il soit démontré qu’il a effectivement tiré sur un lapin. Jennifer Rogers, l’épouse de Harry, croit qu’elle a tué Harry parce qu’elle l’a frappé violemment avec une bouteille de lait. Mlle Gravely est certaine que l’homme est décédé après un coup du talon de sa botte de randonnée lorsqu’il s’est jeté sur elle hors des buissons, encore étourdi par le coups qu’il a reçu de Jennifer. Sam Marlowe, un artiste peintre original, mais ouvert d’esprit sur l’ensemble de l’événement et est prêt à aider ses voisins et ses nouveaux amis de toutes les manières possibles. En tout cas, personne n’est bouleversé du tout par la mort de Harry.

TRAILER IN ENGLISH

Cependant, ils espèrent tous que le corps ne sera pas porté à l’attention des autorités, incarnées par le zèle du shérif adjoint, Calvin Wiggs, froid et sans humour, et qui gagne des primes à chaque verbalisation ou arrestation. Le capitaine, Jennifer, Mlle Gravely et Sam enterrent le corps puis le déterrent à nouveau plusieurs fois au cours de la journée. Ils cachent ensuite le corps dans une baignoire. Le médecin local alerté diagnostique une mort naturelle, aucun acte criminel n’a donc été commis. Les protagonistes décident alors de replacer le cadavre sur la colline où il a été découvert la première fois, afin de le faire apparaître comme s’il venait d’être découvert.

Entre-temps, Sam et Jennifer sont tombés amoureux et souhaitent se marier, et le capitaine et Miss Gravely sont également devenus un couple. Sam a pu vendre toutes ses peintures à un millionnaire de passage, bien que Sam refuse d’accepter de l’argent et demande à la place quelques cadeaux simples pour ses amis et lui-même dont un lit à deux places pour lui et Jennifer

  • Edmund Gwenn : le capitaine Albert Wiles, un marin à la retraite
  • John Forsythe  : Sam Marlowe, un artiste peintre moderne
  • Shirley MacLaine  : Jennifer Rogers, la mère d’Arnie
  • Mildred Natwick  : Miss Ivy Gravely, une vieille fille
  • Mildred Dunnock : « Wiggie » Wiggs, l’épicière-postière du village
  • Jerry Mathers : Arnie Rogers, le petit garçon de Jennifer
  • Royal Dano  : Calvin Wiggs, le shérif adjoint
  • Parker Fennelly : le millionnaire
  • Barry Macollum : le clochard
  • Dwight Marfield : Dr Greenbow, le médecin bigleux
  • Ernest Curt Bach : Ellis, le chauffeur du millionnaire
  • Alfred Hitchcock : l’homme qui passe devant l’exposition de Sam
  • Philip Truex : Harry Worp, le mort
  • Leslie Woolf : le critique d’art du Musée d’art moderne

Stars from Egypt / Stars d’Egypte


Une fois n’est pas coutume, cependant, il serait bon de faire découvrir des stars, des artistes , des géants voir icones du cinéma Egyptien des années 50 / 60 / 70 et même certains sont encore des monuments du cinéma actifs ( comme M Adel Imam : Considéré comme LE monument du cinéma Egyptien en activité)

Des photos d’une époque. Cependant, à noter que le cinéma Egyptien regorge d’artistes jeunes, modernes et très talentueux. Dans cet article, nous avons préféré aborder certains ( une infime partie, pour être honnête) acteurs, comédiens qui ont marqué le cinéma Egyptien : Cinéma Egyptien voire Panarabe , étant donné que les films Egyptiens représentaient à cette époque ( et à jour même ) plus de 80% du cinéma de tous les pays de la région. Ces films, ces stars :Leur notoriété recouvrait tous les pays du Machrek ( Cad d’orient : à l’Est de l’Egypte: Cad : Liban, Jordanie, Irak, Arabie, Emirats etc…) aussi bien que du Maghreb ( la partie occidentale : A l’ouest de L’Egypte : Le maghreb (Maroc….)

Nous pouvons reconnaitre : Adel Imam, Omar Shariff, ( qui n’est plus à présenter en occident évidemment puisqu’il a joué dans des dizaines de film de cinéma dont Docteur Jivago ou d’autres films français ) , Faten Hamama, Madiha Kamel, Hussein Fahmi, Najlaa Fathi, Shams el Baroudy, Souad Husni, Hassan Youssef, Jamil Rateb le Franco Egyptien ( ayant joué dans plusieurs séries et films en France / Belgique)

CHARLIE CHAPLIN


Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin , né le 16 avril 1889 probablement à Londres (Royaume-Uni) et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey (Suisse), est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique.

Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme « the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus large pour ses performances d’acteur comme pour ses réalisations. Durant une carrière longue de 65 ans, il joue dans plus de 80 films. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l’objet d’adulations comme de controverses.

Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grandes difficultés financières, tous deux artistes de music-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Plus tard, sa mère est internée à l’hôpital psychiatrique alors que son fils a quatorze ans. À l’âge de cinq ans, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À 19 ans, il est remarqué par l’imprésario Fred Karno et réalise une tournée aux États-Unis. Il joue au cinéma pour la première fois en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il est l’une des personnalités les plus connues au monde.

En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs-métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L’Opinion publique (1923), La Ruée vers l’or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque d’Hitler et de Mussolini. Sa popularité décline dans les années 1940 en raison de controverses au sujet de ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et d’un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin est également accusé de sympathies communistes et les enquêtes du FBI et du Congrès lui font perdre son visa américain. Il choisit de s’établir en Suisse en 1952. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967).

Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d’y jouer et d’en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu’étant des comédies de type slapstick, ses films intègrent des éléments de pathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. En 1972, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui a remis un Oscar d’honneur pour sa contribution inestimable à l’industrie cinématographique et plusieurs de ses œuvres sont aujourd’hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps.

Même si Chaplin a encore des projets de film, sa santé devient très fragile dans le milieu des années 1970. Plusieurs affectent son élocution et il doit utiliser un fauteuil roulant.

Parmi ses dernières réalisations figurent la création d’une autobiographie en images, My Life in Pictures (1974) et la resonorisation de L’Opinion publique en 1976 Il apparaît également dans un documentaire sur sa vie, The Gentleman Tramp (1975), réalisé par Richard Patterson. En 1975, la reine Élisabeth II le fait chevalier.

En octobre 1977, la santé de Chaplin s’est détériorée au point qu’il demande une attention de tous les instants Il meurt d’un AVC dans son sommeil le matin du 25 décembre 1977, à l’âge de 88 ans. Selon ses dernières volontés, une petite cérémonie funéraire anglicane est organisée le 27 décembre et il est inhumé dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey Parmi les hommages du monde du cinéma, le réalisateur René Clair écrit : « il était un monument du cinéma » ; l’acteur Bob Hope a quant à lui déclaré : « nous avons eu de la chance de vivre à son époque ».

Le 1er mars 1978, le cercueil de Chaplin est exhumé et volé par deux mécaniciens automobiles, un Polonais, Roman Wardas, et un Bulgare, Gantcho Ganev. Leur but est d’extorquer une rançon de cent mille francs suisses à Oona Chaplin afin de pouvoir ouvrir plus tard un garage automobile. Ils sont arrêtés lors d’une vaste opération de police le 17 mai 1978 et le cercueil est retrouvé enterré dans un champ de maïs près du village voisin de Noville. Il est réenterré dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey et un caveau en béton armé est ajouté pour empêcher tout nouvel incident.

Sources Wikipedia / YouTube / Diverses

BELLES PHOTOS DE FAMILLE ( du TSAR )


The beautiful Grand Duchess Maria Romanova (1899-1918) looks like she could belong in the present.

La super belle Duchesse Maria Romanova ( 1899 – 1918 ) a des airs de jeune fille moderne et actuelle

Quelques photos de la Grand Duchesse, sa soeur et son père le Tsar de Russie.

Grand Duchess Maria Romanova (1899-1918)

BENNY HILL


Alfred Hawthorn Hilldit Benny Hill est un acteur et chanteur comique britannique né le 21 janvier 1924 à Southampton et mort le 20 avril 1992 à Teddington.

En 2006, Benny Hill est élu 17e plus grande star de la télévision anglaise par le public britannique.

Il est notamment connu pour son émission télévisée de comédie intitulée The Benny Hill Show, diffusée en Grande-Bretagne de 1955 à 1989 et qui figurait parmi les programmes les plus regardés au Royaume-Uni, avec un pic d’audience de plus de 21 millions de personnes en 1971

Alfred Hawthorn Hill est le fils d’Alfred Hawthorne Hill (1893-1972) et d’Helen Florence Cave (1894-1976). Son grand-père Henry Hill et son père étaient clowns de cirque. Avec son frère, il fréquente le collège de Taunton à Southampton. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Alfred, que l’on surnomme Alfie, est envoyé à l’École de Bournemouth. Pendant cette période, il fait partie de la troupe Stars in Battledress dont les membres font partie des forces armées britanniques et qui sont chargés de divertir les troupes de l’armée pour maintenir le moral des soldats durant le conflit. Après avoir terminé ses études, il trouve du travail comme laitier à Eastleigh, puis comme opérateur de pont, chauffeur et finit par mettre un pied dans l’industrie du spectacle en devenant assistant de metteur en scène.

Ayant le théâtre pour objectif, il choisit de changer son prénom en Benny, en hommage à son comédien préféré, Jack Benny. Il est auditionné pour le Windmill Theatre de Soho, connu pour Revudeville, un spectacle populaire mélangeant chanteurs, comédiens et filles nues, mais il n’est pas engagé. Il décroche son premier rôle dans Straight man de Reg Varney, à la place de Peter Sellers, alors inconnu.

Après avoir travaillé comme animateur de radio, il fait sa première apparition à la télévision en 1949 dans l’émission Hi There. Il continue à travailler par intermittence, jusqu’à ce que sa carrière décolle avec The Benny Hill Show qui est diffusée pour la première fois le 15 janvier 1955 sur la chaîne de télévision de la BBC. Il s’entoure de comédiens récurrents comme Patricia Hayes, Jeremy Hawk, Peter Vernon, Ronnie Brody ainsi que le coauteur de l’émission, du milieu des années 1950 jusqu’au début des années 1960, Dave Freeman. Benny Hill reste sur la BBC jusqu’à fin 1968, malgré quelques infidélités avec la chaîne de télévision indépendante ATV (en) de 1957 à 1960, puis à nouveau en 1967. De 1962 à 1963, il produit une sitcomBenny Hill, dans laquelle il joue un personnage différent à chaque épisode. Il anime également une émission de radio de courte durée, Benny Hill Time, diffusée sur les ondes de la BBC de 1964 à 1966. En 1964, il interprète Nick Bottom dans l’adaptation télévisuelle du Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare.

Son émission est diffusée et produite d’abord par la BBC dès 1955, puis la diffusion s’alterne entre la BBC et ITV (où elle est produite par Thames Television ou ATV selon les saisons) pour les saisons suivantes. Elle durera trente quatre ans, s’arrêtant en 1989 après une émission spéciale6. On y retrouve à chaque épisode les courses poursuites en accéléré sur le thème de Yakety Sax, ponctuées par La Lettre à Élise de Beethoven ou la mélodie de la chanson Bruxelles de Jacques Brel, des batailles de tartes à la crème et d’autres formes d’humour potache. Les autres thèmes musicaux récurrents de la série sont le Benny Hill Waltz en accéléré de Paul Lewis ainsi que Mahna Mahna de Piero Umiliani et, moins connu, Gimme Dat Ding du groupe The Pipkins. La série fut taxée de sexisme dans les années 607.

Benny Hill est entouré de comédiens, musiciens et mannequins dont certains de manière récurrente , comme Jackie Wright (1905-1989) qui joue le rôle du petit vieux martyrisé par ses compagnons, Bob Todd (1921-1992) qui tient divers rôles secondaires dont celui du serveur ou du valet, Henry McGee (1929-2006) dans divers rôles secondaires, souvent à l’élégante moustache, comme ceux de Bobb Todd, Nicholas Parsons (1923-2020) que l’on voit dans divers rôles entre 1969 et 1974 et Sue Upton, une danseuse des Hill’s Angels et interprète de divers rôles entre 1977 et 1989.

En France, l’émission de la BBC est diffusée à partir du 8 septembre 1965 sur l’ORTF. Les émissions de Thames Television sont diffusées tous les dimanches à 20h du 14 septembre 1980 jusqu’au 10 septembre 2000 sur FR3 puis France 3. L’émission Spécial Benny Hill diffusée le 2 janvier 1992 nous montre la rencontre de Benny Hill et de l’acteur Roger Carel qui fut faite en 1991 et qui lui prête sa voix en français

La santé de Benny Hill commença à décliner à la fin des années 1980. Après une légère crise cardiaque le 24 février 1992, les médecins lui ont dit qu’il avait besoin de perdre du poids et ont recommandé un pontage coronarien. Il a refusé, et une semaine plus tard, on a découvert qu’il souffrait d’insuffisance rénale. Il décède à l’âge de 68 ans le 20 avril 1992. Le 22 avril 1992, après plusieurs jours d’appels téléphoniques sans réponse, il est retrouvé mort dans son fauteuil devant la télévision. La cause du décès est une thrombose coronarienne. Benny Hill est enterré au cimetière Hollybrook près de son lieu de naissance à Southampton, le 26 avril 1992.

Dans la nuit du 4 octobre 1992, à la suite de spéculations dans les médias selon lesquelles Benny Hill avait été enterré avec une grande quantité d’or et de bijoux, des pilleurs de tombes ont fouillé sa tombe et ont ouvert le cercueil. La tombe ouverte fut remarquée par un passant, le lendemain matin. Après un examen policier de la scène, le cercueil a été refermé et la tombe remblayée par les employés du cimetière, et par mesure de sécurité, une dalle de béton de 30 cm d’épaisseur a été placée dessus.

Benny Hill était un travailleur compulsif et comptait peu d’amis. Il ne s’est jamais marié, bien qu’il l’ait proposé à deux femmes mais il essuya un refus à chaque fois.

Il n’a jamais possédé de maison, ni même de voiture, il n’aimait pas dépenser son argent. Sa mère, Helen, vécut avec lui jusqu’à sa mort en 1976. Il déménagea ensuite à Teddington où il loua un petit appartement, dont la proximité avec les studios de Thames Television (ITV) où étaient enregistrées ses émissions lui permettait de s’y rendre à pieds. Les voyages étaient le seul luxe qu’il s’autorisait.

Il devint véritablement francophile. Il se rendait fréquemment à Marseille et, jusqu’aux années 1980, il put apprécier l’anonymat des terrasses de café français, des transports publics et sympathiser avec les habitants. En plus de maîtriser le français, Benny parlait aussi allemand, néerlandais et italien.

Benny Hill était un parent de la chanteuse et actrice australienne Holly Valance (le cousin de Benny étant le grand-père de Holly).

Instrumental music TV Series themes


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HAWAI FIVE O COVER

I DREAM OF JEANNIE. and BEWITCHED

I DREAM OF JEANNIE vs BEWITCHED

BENNY HILL SHOW

THE BENNY HILL SHOW

THE A TEAM

THE A TEAM

MISSION IMPOSSIBLE

MISSION IMPOSSIBLE

HOGAN’S HEROES

HOGAN’S HEROES

ALIAS SMITH & JONES

ALIAS SMITH AND JONES

THE HIGH CHAPARRAL

THE HIGH CHAPARRAL

DALLAS

DALLAS

HAWAI FIVE O. 1968 – 1980

Hawai 5 0

HAWAI FIVE O NEW VERSION

Hawai 5 0

Darlene Koldenhoven


Darlene Koldenhoven was born in a mixed neighborhood on the South side of Chicago to a family with an extensive musical lineage, but hearing only the singing of her mother and grandfather.

Darlene could hold her own harmony part by age 3, making her Easter Sunday debut in church singing a solo, “Low in the Grave He Lay.” Her initial emphasis of formal training was classical piano, which she began studying in earnest at age 9.

Two years prior, she learned sewing from grandmother and continues to carry on the tradition to this day, sewing and occasionally designing her clothes and concert gowns. Her father, awarded the Distinguished Service Cross, died from malaria complications contracted during his “tours of duty.”

The family suffering from the financial hardship, a single mother, and her sister being born deaf, didn’t allow her hard working mother to afford formal singing lessons for Darlene until age 16.

The product of a strict Dutch Christian Reformed/Calvinist family, Darlene was only allowed to listen to or play religious or classical music, not allowed to improvise, and never really listened to pop music until college where she absorbed everything from the Beatles and Middle Eastern music to jazz.

But the fierce work ethic and discipline she learned from home and her schooling made her an outstanding scholarly achiever, thus preparing her for the ubiquitous and enviable career she now relishes in the entertainment capital of the world, Los Angeles. Arriving in Los Angeles in January with only a leap-of-faith, $400, her car, 6 wool turtleneck sweaters (she’s from Chicago) and no contacts – therein lay the story of how hard work and perseverance pays off . . .

Ms. Koldenhoven revealed an early sensitivity to teaching and nurturing when she assisted in the early speech therapy of her only sibling, a sister 9 years younger who was born deaf with bilateral aural atresia. Experimental surgery created some hearing capabilities for her at age 4.

Revelations from that experience impacted Koldenhoven three-fold, sparking her intense interest in how vocal sound is created by the smallest gestures of the structures of the mouth, sound vibration as a source of healing and restoration, and the expressive possibilities of vocal sound without words – a signature element of her singular style.

Darlene Koldenhoven’s first two albums are her debut Keys to the World (an adult contemporary pop work with an emphasis on positive lyrics, both humanitarian and for the environment), Free to Serve (an eclectic gospel soundtrack, commissioned by the Christian Reformed Church of North America and lifted from a World Missions multi-media concert that she co-directed, wrote all the music for and performed in, featuring musicians and singers she brought back from the impoverished Sierra Leone, West Africa).

When asked about the future, in addition to her regular activities, Darlene is looking forward to touring with her concerts and workshops and is in the process of developing a unique music education program for those with special needs.

Rating: 5 out of 5.

Sources darlenekoldenhoven. com

I Dream of Jeannie with Barbra Eden


In the pilot episode, “The Lady in the Bottle”, astronaut Captain Tony Nelson, United States Air Force, is on a space flight when his one-man capsule Stardust One comes down far from the planned recovery area, near a deserted island in the South Pacific.

I DREAM OF JEANNIE

On the beach, Tony notices a strange bottle that rolls by itself. When he rubs it after removing the stopper, smoke starts shooting out and a Persian-speaking female genie materializes and kisses Tony on the lips, shocking him.

They cannot understand each other until Tony expresses his wish that Jeannie (a homophone of genie) could speak English, which she then does. Then, per his instructions, she “blinks” and causes a recovery helicopter to show up to rescue Tony, who is so grateful, he tells her she is free, but Jeannie, who has fallen in love with Tony at first sight after being trapped for 2,000 years, re-enters her bottle and rolls it into Tony’s duffel bag so she can accompany him back home.

One of the first things Jeannie does, in a subsequent episode, is break up Tony’s engagement to his commanding general’s daughter, Melissa, who, along with that particular general, is never seen or mentioned again. This event reflects producer Sidney Sheldon’s decision that the engagement depicted in the pilot episode would not be part of the series continuity; he realized the romantic triangle he created between Jeannie, Tony, and Melissa would not pan out in the long run.

Tony at first keeps Jeannie in her bottle most of the time, but he finally relents and allows her to enjoy a life of her own. However, her life is devoted mostly to his, and most of their problems stem from her love and affection towards Tony, and her desire to please him and fulfill her ancient heritage as a genie, especially when he does not want her to do so.

I dream of jeannie / Barbara Eden

His efforts to cover up Jeannie’s antics, because of his fear that he would be dismissed from the space program if her existence were known, brings him to the attention of NASA’s resident psychiatrist, U.S. Air Force Colonel Dr. Alfred Bellows. In a running gag, Dr. Bellows tries over and over to prove to his superiors that Tony is either crazy or hiding something, but he is always foiled (“He’s done it to me again!”) and Tony’s job remains secure.

A frequently used plot device is that Jeannie loses her powers when she is confined in a closed space. She is unable to leave her bottle when it is corked, and under certain circumstances, the person who removed the cork would become her new master. A multiple-episode story arc involves Jeannie (in miniature) becoming trapped in a safe when it is accidentally locked.Eden with husband Michael Ansara as The Blue Djinn (1966)

Tony’s best friend and fellow astronaut, United States Army Corps of Engineers Captain Roger Healey, does not know about Jeannie for several episodes; when he finds out (in the episode “The Richest Astronaut in the Whole Wide World” [January 15, 1966]), he steals her so he can live in luxury, but not for long before Tony reclaims his status as Jeannie’s master.

Roger is often shown as girl-crazy or scheming to make a quick buck. He occasionally has hopes to claim Jeannie so he can use her to live a princely life or gain beautiful girlfriends, but overall he is respectful that Tony is Jeannie’s master, and later her husband. Both Tony and Roger are promoted to the rank of major late in the first season. In later seasons, Roger’s role is retconned to portray him knowing about Jeannie from the beginning (i.e., to him having been with Tony on the space flight that touched down, and thus having seen Jeannie introduce herself to Tony).

Jeannie’s evil fraternal twin sister, mentioned in a second-season episode (also named Jeannie – since, as Barbara Eden’s character explains it, all female genies are named Jeannie — and also portrayed by Barbara Eden, in a brunette wig), proves to have a mean streak starting in the third season (demonstrated in her initial appearance in “Jeannie or the Tiger?” [September 19, 1967]), repeatedly trying to steal Tony for herself, with her as the real “master”.

Her final attempt in the series comes shortly after Tony and Jeannie are married, with a ploy involving a man played by Barbara Eden’s real-life husband at the time, Michael Ansara (in a kind of in-joke, while Jeannie’s sister pretends to be attracted to him, she privately scoffs at him). The evil sister wears a green costume, with a skirt rather than pantaloons.

Early in the fifth season (September 30, 1969), Jeannie is called upon by her uncle Sully (Jackie Coogan) to become queen of their family’s native country, Basenji.

Tony inadvertently gives grave offense to Basenji national pride in their feud with neighboring Kasja. To regain favor, Tony is required by Sully to marry Jeannie and to avenge Basenji’s honor by killing the ambassador from Kasja when he visits NASA.

After Sully puts Tony through an ordeal of nearly killing the ambassador, Tony responds in a fit of anger that he is fed up with Sully and his cohorts and he would not marry Jeannie if she were “the last genie on earth”. Hearing this, Jeannie bitterly leaves Tony and returns to Basenji. With Jeannie gone, Tony realizes how deeply he loves her. That outweighs all concerns he has had about Jeannie’s threat to his career.

He flies to Basenji to win Jeannie back. Upon their return to NASA, Tony introduces Jeannie as his fiancée. She attires herself as a modern American woman in public, and it is easily accepted that Tony has a girlfriend. This changed the show’s premise: instead of to avoid Jeannie’s exposure, it was to hide her magical abilities.

This is contrary to the mythology created by Sidney Sheldon’s own season-two script for “The Birds and Bees Bit”, in which it was claimed that upon marriage a genie loses all of her magical powers.

CASTING

  • Barbara Eden as Jeannie
  • Larry Hagman as Captain/Major Anthony “Tony” Nelson
  • Bill Daily as Captain/Major Roger Healey
  • Hayden Rorke as Col. Dr. Alfred Bellows

  • Philip Ober as Brig. Gen. Wingard Stone (season 1, episodes 1 and 4)
  • Karen Sharpe as Melissa Stone (season 1, episodes 1 and 4)
  • Henry Corden as Jeannie’s father (season 1, episode 2)
  • Barton MacLane as General Martin Peterson (seasons 1–4)
  • Emmaline Henry as Amanda Bellows (seasons 2–5)
  • Abraham Sofaer as Haji, master of all the genies (seasons 2–3)
  • Vinton Hayworth as Maj. Gen. Winfield Schaeffer (seasons 4–5)
  • Michael Ansara as The Blue Djinn (season 2, episode 1), also as King Kamehameha (season 3, episode 19), last as Major Biff Jellico (season 5 episode 12) and directed “One Jeannie Beats Four of a Kind” (season 5 episode 25)
  • Barbara Eden as Jeannie’s evil fraternal twin sister, Jeannie II (seasons 3–5)

The role of Jeannie’s mother was played by several actresses:

  • Florence Sundstrom (season 1, episode 2)
  • Lurene Tuttle (season 1, episode 14)
  • Barbara Eden (season 4, episodes 2 and 18)

Sources Wikipedia / Youtube

The King’s Speech


The King’s Speech is a 2010 British historical drama film directed by Tom Hooper and written by David Seidler. Colin Firth plays the future King George VI who, to cope with a stammer, sees Lionel Logue, an Australian speech and language therapist Continue reading

STARS WHEN YOUNG (Part1)


Some stars when young and even kids.

Rare photos. ( 27 photos for this part 1 )

Could you guess who are they? ( One of them is not an artist but very well known )

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I DREAM OF JEANNIE


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BONANZA ….Souvenirs


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THE BEVERLY HILLBILLIES


Un show TV qui fut parmi les 20 premiers shows de la TV dans la monde.

Ce show fut lancé en 1962 et le succès fut énorme. Aimé et adoré par le public

Contrairement à toutes les critiques des médias de l’époque qui ont massacré , critiqué et descendu en flèche ce show…Eh bien les téléspectateurs du monde entier l’ont propulsé au top durant des décennies.

Pour celles / ceux qui ont connu cette série US des années 60.

Série hilarante .

A découvrir pour les personnes qui n’ont pas eu la chance de visionner cette série

notre site tourné historique ( à l’oriigine anglophone) a repris quelques épisodes dont les 2 premiers pour comprendre le topo

il s’agit d’une famille de fermiers, n’ayant jamais vu d’auto, d’avion et d’hélicoptère..En résumé jamais vu le signe de la civilisation des années 60. Un père , sa fille et sa belle mère qui vivent dans un cabanon pourri en plein milieu de la forêt . Vivant de chasse.

La belle mère ( Granny / grand mère ) fait jaillir soudain du pétrole durant la chasse au lapin. Elle tire sur un “truc” qui a fait ressortir le pétrole.

Or ces fermiers possèdent d’énormes terrains qui n’avaient aucune valeur qui soudain les rend multimillionnaires ( 25 millions de dollars en 1960 cad environ 300 millions de dollars actuellement)

Et ils déménagent à Beverly hills pour vivre dans leur chateau…Mais se réchauffant grâce au bois allumé en plein salon, dormant sur un matelas par terre. La grand mère cuisinant sur un feu allumé dans la chambre à coucher….Ils découvrent le frigo, la cuisinière…et toutes les cocasseries rigolottes qui en découlera 🙂

Voici quelques épisodes rien que pour le plaisir

  • Buddy Ebsen : Jed Clampett
  • Irene Ryan : Daisy Moses
  • Donna Douglas : Elly May Clampett
  • Max Baer Jr. : Jethro Bodine
  • Raymond Bailey : Milburn Drysdale 
  • Nancy Kulp : Jane Hathaway

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Beauties of Hollywood


Beautiful Hollywood actresses.

Some are alive, others are deceased (RIP) , but for all, it is a tribute to their status as stars and their natural beauties.

A video in photos

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DOUBLE


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