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WILHELM PETERS FILM MAKER
Category Archives: Photos / Pictures
VOYAGE EN MUSIQUE
IN FRENCH
RadioSatellite et plus précisemment Pierre , vous proposent le dernier titre composé et interpreté par Pierre.
Il s’agit d’un voyage musical à travers certains pays. Des pays où nos auditeurs sont bien nombreux.
Par cette vidéo, nous leur faisons un “hello amical”
Ceci dit, il existe de très très nombreux autres pays où nos auditeurs / auditrices sont nombreux aussi.
très nombreux ; Que ce soit en Amérique du Nord ( USA / CANADA) ou en amérique du sud (Argentine, chili, vénézuela…)
Aussi dans les pays de l’EST notamment en RUSSIE, POLOGNE, ROUMANIE, HONGRIE ….
Sans oublier l’EUROPE , l’AFRIQUE et le MIDDLE EAST, La CHINE et le JAPON
Un “hello spécial” pour l’AUSTRALIE et la NOUVELLE ZEALANDE : Les pays de 2 animateurs de RADIOSATELLITE
Dans cette vidéo et cette chanson nous avons cité : L’ITALIE, la GRECE , le PORTUGAL, l’ESPAGNE et le BRESIL faute de place aussi bien dans la chanson que sur la vidéo
En espérant que vous apprécierez
Amitiés de Pierre / et de l’équipe de RADIOSATELLITE
VIDEO
IN ENGLISH
RadioSatellite—and Pierre in particular—present the latest track composed and performed by Pierre
It is a musical journey through various countries—countries where we have a large number of listeners.
With this video, we are sending them a friendly “hello.”
In fact : there are many, many other countries where we also have a large listenership.
Whether in North America (USA/Canada) or South America (Argentina, Chile, Venezuela…);
Or in Eastern Europe—notably Russia, Poland, Romania, and Hungary…
Not forgetting Europe, Africa, the Middle East, China, and Japan.
A special “hello” to Australia and New Zealand—home to two of RadioSatellite’s hosts.
In this video and song, we mention Italy, Greece, Portugal, Spain, and Brazil—though space limitations in both the song and the video meant we couldn’t include them all.
We hope you will enjoy it.
Best regards from Pierre and the RadioSatellite team.
IN PORTUGUESE / BRAZILIAN
A RadioSatellite — e Pierre, em particular — apresenta a mais recente faixa composta e interpretada por Pierre.
É uma jornada musical por vários países — países onde temos um grande número de ouvintes.
Com este vídeo, enviamos a eles um “olá” cordial.
Dito isso, há muitos e muitos outros países onde também temos uma grande audiência.
Seja na América do Norte (EUA/Canadá) ou na América do Sul (Argentina, Chile, Venezuela…);
Ou no Leste Europeu — notadamente Rússia, Polônia, Romênia e Hungria…
Sem esquecer o restante da Europa, a África, o Oriente Médio, a China e o Japão.
Um “olá” especial para a Austrália e a Nova Zelândia — onde vivem dois dos apresentadores da RadioSatellite.
Neste vídeo e nesta música, mencionamos Itália, Grécia, Portugal, Espanha e Brasil — embora as limitações de espaço, tanto na música quanto no vídeo, tenham impedido que incluíssemos todos.
Esperamos que gostem.
Um abraço de Pierre e de toda a equipe da RadioSatellite.
IN SPANISH
RadioSatellite —y Pierre en particular— presenta el último tema compuesto e interpretado por Pierre.
Es un viaje musical a través de diversos países: países donde contamos con una gran audiencia.
Con este vídeo, les enviamos un cordial saludo.
Dicho esto, hay muchísimos otros países donde también tenemos una gran cantidad de oyentes.
Ya sea en América del Norte (EE. UU./Canadá) o en América del Sur (Argentina, Chile, Venezuela…);
O en Europa del Este, destacando Rusia, Polonia, Rumanía y Hungría…
Sin olvidar el resto de Europa, África, Oriente Medio, China y Japón.
Un saludo especial para Australia y Nueva Zelanda, lugares de residencia de dos de los locutores de RadioSatellite.
En este vídeo y en la canción mencionamos Italia, Grecia, Portugal, España y Brasil, aunque las limitaciones de espacio —tanto en la canción como en el vídeo— nos impidieron incluirlos a todos.
Esperamos que lo disfruten.
Un cordial saludo de parte de Pierre y del equipo de RadioSatellite.
LES LEGENDES DU CINEMA FRANÇAIS
Une vidéo émouvante.
âmes sensibles s’abstenir.
Un hommage fait aux personnes disparus :
Dans ce cas, dans cette vidéo, il s’agit de certaines légendes du cinéma Français
VIDEO
Sources “Monsieur Seby” (YOUTUBE )
WILHELM PETERS FILM MAKER
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On lui a volé son invention / Her invention was stolen
Une ouvrière apprend qu’un visiteur de l’atelier vient de déposer à son nom la machine qu’elle a mis deux ans à concevoir.
Elle s’appelle Margaret Knight.
Son père est mort quand elle était enfant. À douze ans, elle travaille dans une filature de coton, où un accident lui donne l’idée d’un dispositif de sécurité pour les métiers à tisser.
Vers 1867, elle est employée dans une fabrique de sacs en papier à Springfield, dans le Massachusetts.
Les sacs de l’époque sont plats, en forme d’enveloppe. Ils ne tiennent pas debout, et il faut deux mains pour les remplir.
Elle conçoit une machine qui coupe, plie et colle le papier pour produire un sac à fond plat. C’est le sac de courses qu’on connaît encore aujourd’hui.
Elle en construit un prototype en bois, puis fait fabriquer à Boston le modèle en fer exigé pour déposer un brevet.
Un machiniste nommé Charles Annan visite l’atelier. Il regarde le modèle.
Quelques semaines plus tard, il dépose le brevet.
Elle a le choix. Renoncer, ou engager une procédure qu’elle n’a pas les moyens de payer.
Elle engage la procédure. Elle paie de sa poche l’avocat et les dépositions.
Devant le tribunal des brevets, la défense d’Annan tient en une phrase : une femme ne pouvait pas comprendre la mécanique d’une machine pareille.
Elle apporte ses carnets, ses dessins, son journal et ses modèles, et fait témoigner sa logeuse, son employeur et le machiniste.
Le brevet lui est délivré en 1871.
Elle fonde sa propre société et dépose une vingtaine de brevets jusqu’à sa mort, en 1914.
Le principe de sa machine est encore celui des sacs en papier d’aujourd’hui
Sources YOUTUBE / FACEBOOK (Ceux qu’on a oubliés )…
- WILHELM PETERS FILM MAKER
- VOYAGE EN MUSIQUE
- LILLY DESROSES
- LES LEGENDES DU CINEMA FRANÇAIS
- On lui a volé son invention / Her invention was stolen
LES LEGENDES DU CINEMA FRANÇAIS
Une vidéo émouvante. âmes sensibles s’abstenir. Un hommage fait aux personnes disparus : Dans ce cas, dans cette vidéo, il s’agit de certaines légendes du cinéma Français VIDEO Sources “Monsieur Seby” (YOUTUBE )
On lui a volé son invention / Her invention was stolen
On lui a volé son invention / Her invention was stolen
TITRE / TITLE : RESTE ENCORE
Création : RadioSatellite (Pierre)
Studios : RadioSatellite
Montage Audio et Montage Vidéo : RadioSatellite (Pierre)
WASSIM
WASSIM est un auteur-compositeur-interprète Québécois d’origine Libanaise.
C’est au tournant d’un périnatal qu’il se lance en musique avec “PORTRAIT” (Automne 2023 ).
Depuis, il travaille sur un nouveau projet “MOITIÉ-MOITIÉ”.
Projet dont la sortie est prévue à l’automne 2026. Une pop orientale inspirée de la chanson à texte.
Il aborde principalement les thèmes de la dualité identitaire.
Accompagné au piano et à la guitare par son ami “auteur-compositeur-interprète” Émile Bourgeault, Wassim propose une formule intime qui passe du récit à la chanson, du rire aux larmes afin de réfléchir avec son public à cette question complexe (et pourtant si simple) : Qu’est l’identité.
Site & Réseaux sociaux de WASSIM :
https://www.instagram.com/wassim_artiste_
https://www.facebook.com/1wassimartiste
https://www.wassimartiste.com/ecoutez-ma-musique
CHANSON / SONG : SOUS LE SOLEIL
Une chanson pleine de joie, de bonheur et de gaieté.
Une chanson ensoleillée pour l’été
Une chanson pour la famille, les amis et les amoureux
Chanson créée, orchestrée, arrangée, instruments choisis, mixage, montage Audio Et Vidéo:
Par RadioSatellite
Dans les studios de RadioSatellite
A song full of joy, happiness, and cheerfulness.
A sunny song for summer
A song for family, friends, and lovers
Song written, orchestrated, arranged, with instruments selected, mixed, and edited (audio and video) by :
By RadioSatellite
In RadioSatellite’s studios
DEMIS ROUSSOS 11 YEARS
WILLIE NELSON
NEIL DIAMOND HAPPY BIRTHDAY
Ce 24 Janvier est la date d’anniversaire , date de naissance de NEIL DIAMOND
NEIL DIAMOND né le 24 JANVIER 1941 . La star mondiale célèbrera ses 85 ans.
Star que nous apprécions .Nous aimons la musique de DIAMOND, ici, à RADIOSATELLITE.
Nous lui souhaitons un très joyeux anniversaire et une longue vie en bonne santé, de bonheur et de succès
Vous pouvez consulter cet article publié par RadioSatellite en 2023. Article consacré à NEIL DIAMOD ( voir le lien plus bas )
January 24th is the birthday of NEIL DIAMOND.
NEIL DIAMOND : born on January 24th, 1941. The star will celebrate his 85th birthday.
We appreciate and love DIAMOND’S MUSIC , here, at RADIOSATELLITE.
We wish him a very happy birthday and a long life filled with good health, happiness, and success.
You can check this old and long article prepared and published ,in 2023, for NEIL DIAMOND
JOYEUX NOËL / MERRY CHRISTMAS
Toute l’équipe de RADIOSATELLITE vous souhaite un très joyeux NOËL
RADIOSATELLITE NEW LOOK
Nous saisissons cet article en ce 23 Décembre 2025. Demain c’est la veille de Noël. Cette semaine, c’est Hannuka aussi. C’est une période de joie et de festivités pour de nombreux pays.
En même temps, RADIOSATELLITE, renaît, revient et en force.Nous assumons ce nouveau look aussi bien musical que linguistique.
Que s’est il passé? Que se passe t il ??
Eh bien, RS couvre la terre entière. Nos auditeurs se trouvent partout sur cette belle planète bleue.
Allez savoir, comme le disait un de nos animateurs basé aux USA ( Jason ) : Allez savoir, si des extraterrestres ne seraient pas ,eux aussi , en train d’écouter la belle musique de RadioSatellite.
Notre nouvelle politique ( et ancienne timide) est de dépasser les barrières “linguistiques”: Notre musique prévaut aux langues. Nous diffuserons toutes les belles musiques, les chansons aussi, du monde entier, quelque soit la langue. La belle musique, rien que de belles musiques et chansons.
Autre nouveauté: Et là, je vous confirme que c’est arrivé sans même que nous n’y prêtions attention. Nous avons glissé progressivement vers la musique country. Entre notre goût avéré pour ce style ( country et Bluegrass) , les demandes des auditeurs, le nombre croissant à chaque fois que de la country est diffusée: La décision ne fut pas dure à prendre.
Oui, nous restons toujours sur le registre “musique instrumentale” mais nous renforçons notre côté multilingue et la musique country aussi.
Nous gardons le jazz évidemment , représenté par notre ami / animateur Steve.
Voici la grille des programmes
Par la même occasion, nous avons changé notre logo: L’ancien datait et il fallait le changer.
Là aussi , la décision a été prise sans trop nous poser de questions: Il le fallait. C’est fait.
At last but not least, nos jingles ne sont plus en langue Française et en langue Anglaise exclusivement. Là, aussi, pour marquer notre positionnement clair : Notre radio est l’une des rares ( sinon la seule? ) qui diffuse des jingles en plusieurs langues. A l’heure où nous écrivons cet article : Les langues diffusées : ANGLAIS , FRANÇAIS, ALLEMAND, UKRAINIEN, PORTUGAIS , PORTUGAIS BRÉSILIEN, RUSSE, NEERLANDAIS, ESPAGNOL, ITALIEN ….
D’autres langues sont en préparation et nous espérons qu’elles auront leurs place en 2026.
Voici tout pour l’instant. Nous profitons de cet article pour vous souhaiter un TRES JOYEUX NOËL et par la suite une très bonne fin d’année 2025
Santé, Sérénité et bonheur pour toutes/ tous
Photo credits: Fujiphilm sur Unspalsh
RADIOSATELLITE : A MULTILINGUAL RADIO STATION
On RADIOSATELLITE, you don’t hear a language.
You hear a style.
Instrumental music, country, and influences from around the world
Sur RADIOSATELLITE, vous n’entendez pas une langue.
Vous entendez un style.
Musique instrumentale, country et influences du monde entier.
Clint Eastwood
Un article sur CLINT EASTWOOD, que nous reprenons de notre autre site https://radiosatellite.eu
Cliquez pour lire et visionner les vidéos ( en anglais et en Français)
Click to read and to watch videos ( in English and in French )
https://radiosatellite.eu
RADIOSATELLITE revient.
Vous pouvez nous écouter en cliquant sur les liens affichés ( un peu partout : Pas de risque ne pas les voir 🙂 🙂 )
ou saisir le lien du site : Pour cliquer et écouter
PHOTOSHOP
Une série de photos ” photoshopées” par un père de famille.
Photos qu’il envoie à la mère à chaque fois qu’elle demande des nouvelles de ses enfants
Article réservé aux personnes possédant un sens de l’humour.
PHOTOSHOP / IA / AI
Photos extraites de la page Facebook “Réactions” facebook.com/reagir.media
ERIC CLAPTON
Eric Clapton, né le 30 mars 1945 à Ripley (Surrey, Angleterre), est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur-interprète britannique, de blues rock.
En 2011, dans son classement « les 100 plus grands guitaristes de tous les temps », le mensuel Rolling Stone le place en deuxième position, juste derrière Jimi Hendrix.
Il est le seul artiste à avoir été intronisé à trois reprises au sein du Rock and Roll Hall of Fame : une fois en tant qu’artiste solo puis en tant que membre des Yardbirds et de Cream.
Né à Ripley, à proximité de Guildford, dans le Surrey au Royaume-Uni, Eric Patrick Clapton est le fils d’un soldat canadien et d’une mère anglaise. Son père, après être parti combattre en Europe peu après sa naissance, est ensuite retourné au Canada. Sa mère, qui n’a alors que 16 ans, est trop jeune pour s’occuper de lui, aussi le jeune Eric est confié à ses grands-parents maternels (dont le nom, Clapp, est à l’origine de la rumeur selon laquelle le véritable nom du guitariste serait Clapp). Plus tard il est abandonné une deuxième fois par sa mère, partie à son tour au Canada avec un autre soldat.
L’histoire de sa naissance reste longtemps un secret de famille, Eric Clapton n’apprend qu’à l’âge de 9 ans que ceux qu’il croyait être ses parents, ne l’étaient pas, et que sa prétendue grande sœur, de retour du Canada était en réalité sa mère. En réponse à Eric lui demandant si elle allait maintenant être sa mère, elle lui répond : « non, les choses sont mieux comme cela ». Ce fut un choc terrible pour lui.
L’enfance d’Eric Clapton ne se passe pas sans accrocs – il a confessé avoir été un « sale gosse ». Peu attentif à l’école, il faillit même abandonner l’apprentissage de la guitare – il avait reçu sa première guitare acoustique, une Hoyer de fabrication allemande, en cadeau pour ses 13 ans – car il le jugeait « trop difficile ». Postier pour se faire un peu d’argent, il intègre la classe de design de l’École d’art de Kingston upon Thames ; ses résultats médiocres lui valent d’être rapidement renvoyé. Il se produit notamment au The Fighting Cocks durant cette période.
Encore adolescent, Eric Clapton puise son inspiration musicale – il parvient à jouer de la guitare – dans le blues américain : Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf et surtout Robert Johnson, le légendaire bluesman du Mississippi. Surnommé par ses amis « Eric the mod »2 en référence à ses vêtements qui rappellent le mouvement Mods. Vers 1962, il commence à fréquenter des clubs de musiciens comme le Ealing Club (il y rencontrera Ginger Baker et Jack Bruce, alors membres des Blues Incorporated, qui y jouaient eux aussi) de Londres, dans lequel se produisent notamment les Rolling Stones. Il les accompagne même occasionnellement comme chanteur3. Peu confiant à l’époque envers ses talents de guitariste, il déclare : « J’en fais un peu ; j’ai bossé quelques trucs de blues depuis un moment ; rien de sérieux. » (À James Phelge, qui le reprendra dans son livre Nankering with the Rolling Stones). Dans ce même club jouent les Blues Incorporated d’Alexis Korner, dont les batteurs et bassistes sont, de temps à autre (le personnel varie beaucoup à cette époque), Ginger Baker et Jack Bruce, ses futurs acolytes de Cream.
C’est pourtant l’apprentissage par cœur d’un album de Chuck Berry qui lui permet finalement d’intégrer, en mars 1963, son premier groupe : les Roosters. Il joue avec eux jusqu’au mois d’octobre de la même année, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint Casey Jones and The Engineers en même temps que Tom McGuiness (l’ancien bassiste des Roosters). Cette nouvelle association ne dure qu’un mois : Eric Clapton, qui a déjà acquis une certaine réputation en tant que guitariste, est embauché par les Yardbirds, son premier groupe véritablement professionnel.
Album studio
- 1970 : Eric Clapton
- 1975 : There’s One in Every Crowd
- 1976 : No Reason to Cry
- 1977 : Slowhand
- 1978 : Backless
- 1981 : Another Ticket
- 1983 : Money and Cigarettes
- 1985 : Behind the Sun
- 1986 : August
- 1989 : Journeyman
- 1994 : From the Cradle
- 1998 : Pilgrim
- 2001 : Reptile
- 2004 : Me and Mr. Johnson
- 2004 : Sessions for Robert J
- 2005 : Back Home
- 2010 : Clapton
- 2013 : Old Sock
- 2016 : I Still Do
- 2018 : Happy Xmas
- 2024 : Meanwhile
Albums live
- 1973 : Eric Clapton’s Rainbow Concert (Avec Pete Townshend, Ron Wood, Steve Winwood, Ric Grech, Rebop Kwaku Baah, Jim Capaldi, etc.)
- 1975 : E.C. Was Here
- 1980 : Just One Night
- 1983 : Time Pieces Vol.II Live in the Seventies
- 1991 : 24 Nights
- 1992 : Unplugged
- 1996 : Crossroads 2: Live in the Seventies
- 2002 : One More Car, One More Rider
- 2013 : Crossroads Guitar Festival 2013
- 2015 : Slowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hall
- 2016 : Crossroads Revisited: Selections from the Crossroads Guitar Festivals
- 2016 : Live in San Diego
- 2020 : Crossroads Guitar Festival 2019
- 2021 : The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions
- 2022 : Nothing But the Blues (Concert enregistré en novembre 1994 au Fillmore durant la tournée From the Cradle Tour)
- 2023 : The Definitive 24 Nights (Intégralité de l’album de 1991 en 3 double CD: version Blues, version Rock et version Orchestrale)
- 2024 : To Save a Child: An Intimate Live Concert (Concert enregistré en décembre 2023 à Londres)
Bandes sonores
- 1985 : Edge of Darkness
- 1987 : L’Arme fatale (Avec Michael Kamen et David Sanborn)
- 1988 : Homeboy
- 1989 : L’Arme fatale 2 (Avec Michael Kamen et David Sanborn)
- 1992 : Rush
- 1992 : L’Arme fatale 3 (Avec Michael Kamen et David Sanborn) Sting sur It’s Probably Me
- 1997 : Nil by Mouth
- 1998 : L’Arme fatale 4 (Avec Michael Kamen et David Sanborn)
- 1999 : The Story of Us
- 2018 : Life in 12 Bars
Collaborations
- 2000 : Riding with the King (Avec B.B. King)
- 2006 : The Road to Escondido (Avec J.J. Cale)
- 2009 : Clapton and Winwood: Live at Madison Square Garden
- 2011 : Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center (Avec Wynton Marsalis)
- 2014 : The Breeze: An Appreciation of JJ Cale
En tant que membre
Yardbirds
- 1964 : Five Live Yardbirds
- 1965 : For Your Love
- 1965 : Having a Rave Up with the Yardbirds – Guitare sur la face 2
John Mayall with The Bluesbrekaers
Cream
Albums studio
- 1966 : Fresh Cream
- 1967 : Disraeli Gears
- 1968 : Wheels of Fire (double album studio et live)
- 1969 : Goodbye (3 titres studio et 3 titres live)
Albums live
- 1968 : Wheels of Fire (double album studio et live)
- 1970 : Live Cream
- 1972 : Live Cream Volume II
- 2003 : BBC Sessions
- 2005 : Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005
Compilations
- 1969 : Best of Cream
- 1972 : Heavy Cream
- 1983 : Strange Brew: The Very Best of Cream
- 1992 : Creme de la Cream
- 1995 : The Very Best of Cream
- 1997 : Those Were the Days
- 2000 : 20th Century Masters: The Millenium Collection: The Best of Cream
- 2005 : I Feel Free Ultimate Cream
- 2005 : Cream Gold
- 2011 : Icon
Blind Faith
- 1969 : Blind Faith.
Derek and the Dominos
Album studio
- 1970 : Layla and Other Assorted Love Songs.
Rééditions alternatives
- 1990 : The Layla Sessions 20th Anniversary Edition – Alternate Masters, Jams And Outtakes
- 1990 : The Layla Sessions 20th Anniversary Edition – The Jams
Live albums
- 1973 : In Concert
- 1994 : Live at the Fillmore
Compilatioon
- 2011 : Layla: Forty Years On
Collaborations
- 1966 : What’s Shakin’ – Artistes variés – Eric Clapton & Powerhouse sur 3 chansons.
- 1968 : Lady Soul de Aretha Franklin
- 1968 : The Beatles des Beatles – Guitare solo sur While My Guitar Gently Weeps.
- 1968 : Blues Anytime Vol.3 – An Anthology Of British Blues – Artistes variés – Joue avec Jimmy Page sur Miles Road.
- 1968 : The Rolling Stones Rock And Roll Circus – Artistes variés – The Dirty Mac : Guitare, accompagne John Lennon au chant et à la guitare, Keith Richards à la basse et Mitch Mitchell à la batterie sur Yer Blues et Whole Lotta Yoko avec Yoko Ono et Ivry Gitlis au violon.
- 1968 : Wonderwall Music de George Harrison
- 1969 : Is This What You Want? de Jackie Lomax – Avec Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Billy Preston, etc.
- 1969 : That’s the Way God Planned It de Billy Preston – Avec Keith Richards, George Harrison, Ginger Baker, etc.
- 1969 : Live Peace in Toronto 1969 de John Lennon avec Klaus Voormann et Alan White.
- 1970 : All Things Must Pass de George Harrison
- 1970 : On Tour with Eric Clapton de Delaney & Bonnie and Friends
- 1970 : Leon Russell de Leon Russell – Guitare sur 3 chansons. Avec George Harrison, Ringo Starr, Mick Jagger, etc.
- 1970 : Encouraging words de Billy Preston – Guitare sur 3 chansons.
- 1970 : Doris Troy de Doris Troy – Avec George Harrison, Peter Frampton, Leon Russell, Billy Preston, Ringo Starr, etc.
- 1970 : Stephen Stills de Stephen Stills – Eric guitare sur 1 chanson. Avec Jimi Hendrix, Ringo Starr, David Crosby, etc.
- 1971 ; The Concert for Bangladesh de George Harrison
- 1971 : The London Howlin’ Wolf Sessions de Howlin’ Wolf – Guitare solo sur tout l’album, avec Steve Winwood, Ringo Starr, Klaus Voormann, Charlie Watts, Bill Wyman, etc.
- 1971 : The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke de Ashton, Gardner & Dyke
- 1972 : Some Time in New York City de John Lennon
- 1972 : D&B Together de Delaney & Bonnie and Friends – Guitare et chant
- 1975 : Tommy: Original Soundtrack Recording de The Who – Guitare et chant sur Eyesight to the Blind.
- 1976 : Desire de Bob Dylan – Guitare sur Romance in Durango
- 1976 : Ringo’s Rotogravure de Ringo Starr – Écrit, compose et joue sur la chanson This Be Called A Song
- 1976 : Summer Meeting – Artistes variés – Guitare sur 2 chansons.
- 1979 : George Harrison de George Harrison – Intro sur Love Comes to Everyone.
- 1981 : Face Value de Phil Collins – Guitare sur The Roof Is Leaking et If Leaving Me Is Easy.
- 1982 : Lead Me To The Water de Gary Brooker – Aussi présents sur l’album George Harrison, Phil Collins, Tim Renwick, etc.
- 1982 : The Secret Policeman’s Other Ball (The Music) – Artistes variés – Cause We’ve Ended as Lovers, Farther Up the Road, Crossroads toutes les 3 avec Jeff Beck et The Roof Is Leaking avec Phil Collins.
- 1983 : Old Wave de Ringo Starr – Joue sur Everybody’s in a Hurry But Me
- 1984 : The Pros and Cons of Hitch Hiking de Roger Waters – Guitare sur tout l’album.
- 1987 : Cloud Nine de George Harrison – Guitare sur 4 chansons.
- 1987 : …Nothing Like the Sun de Sting – Guitare sur They Dance Alone (Cueca Solo).
- 1988 : Down in the Groove de Bob Dylan – Guitare.
- 1989 : …But Seriously de Phil Collins – Guitare sur I Wish It Would Rain Down.
- 1990 : Knebworth: The Album – Artistes variés – joue sur Sunshine Of Your Love.
- 1992 : Live in Japan de George Harrison
- 1996 : Go Cat Go – Artistes variés – Album hommage à Carl Perkins
- 1996 : Live Like Horses de Luciano Pavarotti, Elton John & Ensemble
- 1999 : Supernatural de Santana – Guitare sur The Calling.
- 2002 : Summer Sampler 2002 – Artistes Variés – Guitare sur All Night Tong sous le pseudonyme de X-Sample.
- 2003 : Concert for George – Artistes variés
- 2004 : The Crickets & Their Buddies de The Crickets – Guitare et chant sur Someone, Someone.
- 2004 : True Love – de Toots and the Maytals – Guitare sur Pressure Drop.
- 2008 : Skin Deep de Buddy Guy
- 2009 : Roll On de J.J. Cale – Guitare sur la chanson-titre.
- 2011 : Director’s Cut de Kate Bush
- 2012 : Kisses on the Bottom de Paul McCartney avec Diana Krall : Guitare sur 2 chansons.
- 2014 : Step back de Johnny Winter : Joue avec Johnny en duo sur Don’t Want No Woman.
- 2016 : Blue & Lonesome des Rolling Stones – Guitare sur 2 chansons.
- 2017 : Dive d’Ed Sheeran – Guitare
- 2021 : Duets de Sting – Guitares sur It’s Probably Me.
- 2022 : Patient Number 9 de Ozzy Osbourne – Guitare sur One Of Those Days
AUTRES AERTICLES
https://radiosatellite.eu/videos/videos/barry-gibb-317
https://radiosatellite.eu/videos/interviews-et-documentaires/michel-sardou-300
Savon d’Alep Authentique Et Haut de Gamme
Savon d’Alep Authentique Et Haut de Gamme de chez Palmyre un produit aux multiples bienfaits.
Une recette ancestrale, reconnue depuis la nuit des temps. Vieux de 3500 ans, le Savon d’Alep est considéré comme le plus vieux savon au monde. Palmyre s’engage à vous fournir les meilleurs savons produits en Syrie issue d’une savonnerie historique et considérés comme l’un des meilleurs du pays. De plus, son mélange d’huile d’olive et d’Huile de baie de Laurier saura vous apporter toutes les vertus reconnues du Savon d’Alep
Une sélection rigoureuse de l’huile d’olive à l’huile de laurier en passant par la soude naturelle est réalisée directement sur place. Elles sont toutes végétales et haut de gamme. Nos savons d’Alep sont élaborés à Alep en Syrie. Le respect des populations locales et de l’environnement est une priorité chez Palmyre. En bref, pas d’emballage plastique, un savon solide, et la participation au développement des populations locales. L’huile d’olive et notamment l’huile de baie de laurier d’Alep est reconnue comme l’une des meilleurs.
Bon nombre de savons d’Alep présents sur le marché sont produits en dehors de la Syrie.Ils ne respectent généralement pas la recette traditionnelle et des parfums y sont ajoutés pour accentuer leur senteur ainsi que des colorants. Les savons d’Alep de chez Palmyre sont issus d’huiles nobles et de premières qualités destinées uniquement à la production de savon et respectant la recette traditionnelle.
https://palmyrelaboutique.fr
vidéo :
CLINT EASTWOOD
Clint Eastwood , né le 31 mai 1930 à San Francisco: Acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain.
Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d’une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment celui de l’inspecteur Harry dans les films de la série Dirty Harry (1971-1988). En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Il compte à son actif des films comme Impitoyable, Un monde parfait, Sur la route de Madison, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper ou encore Sully et La Mule.
D’abord connu pour ses rôles d’antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d’action violents ou des westerns tels que L’Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d’un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner.
De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d’acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure majeure du cinéma, aussi bien au niveau américain qu’à l’international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois César et la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2009.
Clint Eastwood est le père de sept enfants :
- l’actrice, productrice et maquilleuse Kimber Lynn Eastwood, née en 1964.
- le bassiste et contrebassiste de jazz Kyle Eastwood, né en 1968.
- l’actrice et réalisatrice Alison Eastwood, née en 1972.
- l’acteur Scott Eastwood, né en 1986.
- l’actrice et scénariste Kathryn Eastwood, née en 1988.
- l’actrice Francesca Fisher-Eastwood, née en 1993.
- l’actrice Morgan Eastwood, née en 1996.
Il a, par ailleurs, une fille cachée, Laurie Murray, née d’une relation extra-conjugale. Confiée à l’adoption à sa naissance en 1954, sans que l’acteur en soit informé, ce n’est qu’à l’âge de 30 ans que Laurie Murray découvre ses origines grâce à l’aide d’un détective privé
- 1976 : Harry Callahan / Clint Eastwood: Something special in films
- 1976 : Eastwood in Action
- 1982 : Clint Eastwood: Director (téléfilm)
- 1989 : Eastwood & Bronson: Pablihasa detektib
- 1992 : Eastwood… A Star (téléfilm)
- 1992 : Eastwood & co: Making ‘Unforgiven’ (téléfilm)
- 1992 : Clint Eastwood on Westerns (téléfilm)
- 1993 : Clint Eastwood: The Man from Malpaso (téléfilm)
- 1996 : The American Film Institute Salute to Clint Eastwood (téléfilm)
- 1997 : Eastwood on Eastwood (téléfilm)
- 1997 : Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall (téléfilm)
- 2000 : American Masters: Clint Eastwood, Out of the Shadows (téléfilm)
- 2003 : Biography: Clint Eastwood, Gut Instinct
- 2010 : The Eastwood Factor (documentaire)
Sources : Wikipedia / Youtube / google
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Sophia Loren
Sofia Villani Scicolone , Sophia Loren , est une actrice italienne née le 20 septembre 1934 à Rome.
Actrice parmi les plus importantes du cinéma italien, mondialement reconnue, elle a tourné dans de nombreux films depuis le début des années 1950.
Elle obtient ses plus grands rôles dans les années 1960 avec notamment le personnage dramatique de La ciociara ; son jeu est couronné par le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, un Ours d’or d’honneur à la Berlinale, un BAFTA, un Oscar de la meilleure actrice, onze David di Donatello et quatre Rubans d’argent.
Dans Hier, aujourd’hui et demain, son striptease devant Marcello Mastroianni est une des plus célèbres scènes du genre dans l’histoire du cinéma.
Sofia Scicolone est la fille illégitime de l’ingénieur en bâtiment et homme d’affaires, Riccardo Scicolone et de Romilda Villani, professeur de piano et sosie de l’actrice Greta Garbo. Elle passe une enfance et une jeunesse difficiles à Pouzzoles, à une quinzaine de kilomètres de Naples, avec sa mère, sa grand-mère Luisa et sa sœur Anna Maria, née quatre ans après elle.
Scicolone refuse en effet d’épouser la mère de Sofia et d’Anna Maria et n’apporte aucun soutien financier à sa famille illégitime. Sofia n’a ensuite rencontré son père que trois fois dans sa vie : à l’âge de 5 ans, de 17 ans et de 42 ans alors qu’il était mourant.
Elle déclare qu’elle lui a pardonné mais n’a jamais oublié l’abandon de sa mère, restée seule avec ses deux filles. Sofia a par son père deux demi-frères, Giuliano et Giuseppe, plus jeunes qu’elle également.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le port de Pouzzoles et son usine de munitions sont souvent bombardés par les Alliés. Pendant un raid, alors qu’elle court vers un abri, la petite Sofia est blessée au menton par un éclat de bombe.
Après cela, la famille décide de déménager à Naples et est hébergée par des parents. La guerre finie, elle retourne à Pouzzoles. Luisa, la grand-mère, ouvre alors un bar dans leur salle de séjour où elle sert de la liqueur faite maison : Romilda, la mère, joue du piano, la sœur Anna Maria chante et Sofia s’occupe des tables et fait la vaisselle. L’endroit devient fréquenté par les G.I. dont le casernement est proche
Enfant, Sofia n’est pas attirée par le monde du spectacle, et se destine au métier de professeur d’anglais. Néanmoins fortement encouragée par sa mère, à l’âge de 16 ans, elle est l’une des quatre représentantes de la région du Latium au concours de beauté Miss Italie, à l’époque appelé Mille lire per un sorriso (Mille lires pour un sourire) ; elle s’y classe deuxième, mais le jury, impressionné par la beauté, la grâce et la sensualité que dégage l’adolescente, crée pour elle le prix de Miss Élégance, prix que, depuis, toutes les aspirantes au titre de Miss Italie convoitent également.
Elle gagne une certaine réputation en figurant dans des romans-photos (genre populaire à l’époque) sous le pseudonyme de Sofia Lazzaro et obtient de petits rôles dans des films, où elle apparaît parfois seins nus comme dans Quelles drôles de nuits en 1951 ou dans Deux nuits avec Cléopâtre en 1953, alors qu’elle n’a que 16 ans pour le premier et 18 pour le second.
Ces apparitions sont remarquées en France mais pas en Italie où la censure, toujours vigilante, les a supprimées.
Ces films sont depuis extrêmement recherchés par les fans de la star, en raison de leur rareté. Une photo de Sophia Loren seins nus, tirée de Quelles drôles de nuits, est reproduite en 1957 dans le magazine américain Playboy alors que l’actrice est déjà connue. Elle ne s’est jamais remontrée partiellement nue ensuite, arguant du fait qu’elle ne se sentait pas à l’aise dans ces conditions et que « Sophia Loren nue, ça représente beaucoup de nudité
En 1952, sur le tournage de Sous les mers d’Afrique de Giovanni Roccardi, Sofia Scicolone, alias Sofia Lazzaro, est rebaptisée « Sophia Loren » par le producteur Goffredo Lombardo. Le producteur Carlo Ponti, qu’elle va épouser plus tard bien qu’il soit son aîné de vingt-deux ans, lui fait alors signer un contrat d’une durée de sept ans.
Sophia Loren entame sa carrière avec des rôles de femmes « populaires » dans Le Carrousel fantastique (Carosello napoletano) d’Ettore Giannini (1953), L’Or de Naples (L’Oro di Napoli) de Vittorio De Sica et Dommage que tu sois une canaille (Peccato che sia una canaglia) d’Alessandro Blasetti (1954), et Par-dessus les moulins (La Bella mugnaia) de Mario Camerini (1955).
Rapidement, sa provocante et explosive beauté, sa grâce et ses qualités de comédienne donnent à Sophia Loren une renommée internationale. En 1955, elle fait la couverture de Life alors que Carlo Ponti envisage pour elle une carrière internationale.
À Hollywood de 1957 à 1961, elle tourne sous la direction de Jean Negulesco, Stanley Kramer, Henry Hathaway, Delbert Mann, Carol Reed, George Cukor, Melville Shavelson, Sidney Lumet, Michael Curtiz, Charlie Chaplin. Elle a pour partenaires Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, Anthony Perkins, William Holden, Trevor Howard, Marlon Brando, Anthony Quinn, George Sanders, Peter Sellers, Clark Gable, John Gavin, Charlton Heston et Raf Vallone.
Martin Ritt lui apporte sa première consécration avec L’Orchidée noire (The Black Orchid) : son rôle de Rose Bianco lui vaut la coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise en 1958.
En 1960, sort La ciociara de Vittorio De Sica où elle tient le rôle de Cesira aux côtés de Jean-Paul Belmondo. C’est une succession de récompenses pour Sophia Loren : le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, le David di Donatello de la meilleure actrice, le ruban d’argent de la meilleure actrice principale, le NYFCC Award de la meilleure actrice et l’oscar de la meilleure actrice.
Le succès de La ciociara la ramène devant les caméras italiennes et plus précisément celles de Vittorio De Sica. Elle tourne sous sa direction Boccace 70 (Boccaccio ’70) et Les Séquestrés d’Altona (I Sequestrati di Altona) en 1962, Hier, aujourd’hui et demain (Ieri, oggi, domani) en 1963 où son porte-jarretelles noir fait tourner les têtes, Mariage à l’italienne (Matrimonio all’italiana) en 1964. Un peu plus tard, ce sont Les Fleurs du soleil (I Girasoli) en 1970 et Le Voyage (Il Viaggio) en 1974. Il la dirige dans huit films en tout, dont six où il apparaît en tant qu’acteur à ses côtés.
Marcello Mastroianni est aussi le partenaire fidèle de l’actrice dans une douzaine de films.
En 1977, Une journée particulière (Una Giornata particolare) d’Ettore Scola, est le dernier grand rôle de sa carrière. Elle revient en 1984 dans Aurora (Qualcosa di biondo) de Maurizio Ponzi, avec son jeune fils Edoardo Ponti.
À partir de 1984, les récompenses qu’elle reçoit sont des prix en hommage à sa carrière : oscar d’honneur, David di Donatello spécial, et autres Golden Globes de remerciement. En 1991, la République française la fait chevalier de la Légion d’honneur.
En 2007, un documentaire sur sa vie intitulé Sophia : hier, aujourd’hui et demain (Sofía : Ieri, oggi, domani) est réalisé par Massimo Ferrari. Le documentaire contient des interviews exclusives de l’actrice ainsi que celles de figures célèbres du cinéma international comme Woody Allen, Ettore Scola, Claude Chabrol, Lina Wertmüller et Maria Grazia Cucinotta.
En juillet 2006, elle pose pour la 33e édition du calendrier Pirelli et devient, à 71 ans, le modèle le plus âgé qui figure dans ce célèbre calendrier.
En 2010, elle interprète le rôle de sa propre mère, Romilda Villani, dans La mia casa è piena di specchi, une mini-série de la chaîne italienne Rai Uno, inspirée du livre écrit par sa sœur Anna Maria Scicolone.
L’histoire retrace la propre vie de Sophia Loren, de ses débuts difficiles dans le cinéma jusqu’à la gloire. La série enregistre des records d’audience.
En 2020, à 86 ans, elle tient le rôle de Mme Rosa dans La Vie devant soi, film inspiré du roman de Romain Gary, réalisé par son fils Edoardo Ponti durant la pandémie de Covid-19, dans la région des Pouilles au sud de l’Italie.
Sophia Loren est l’égérie de la compagnie MSC Croisières et baptise tous leurs nouveaux paquebots, dont le dernier en date le MSC Meraviglia en juin 2017 au Havre, alors qu’elle est âgée de près de 83 ans.
Sophia Loren est catholique. Elle habite principalement à Genève en Suisse depuis fin 2006. Elle possède aussi une maison à Naples et à Rome.
Sophia Loren et Cary Grant partagent la vedette du film La Péniche du bonheur. L’épouse d’alors de Grant, Betsy Drake, en a écrit le scénario original et Grant souhaitait initialement que son épouse partage l’affiche avec lui. Mais, au cours du tournage du film précédent en 1957, Orgueil et Passion, une liaison était née entre Loren et Grant, et ce dernier s’était alors arrangé pour que Loren prenne la place de Drake dans le film suivant (La Péniche du bonheur), avec un scénario réécrit ne faisant plus référence à celui de Betsy Drake, son épouse. Néanmoins, la liaison entre Grant et Loren s’est terminée avant la fin du tournage d’Orgueil et Passion, créant des problèmes sur le plateau du film suivant. Grant espèrait pouvoir reprendre sa liaison avec Loren mais celle-ci a préfèré accepter la demande en mariage de Carlo Ponti.
Sofia Villani Scicolone rencontre pour la première fois le producteur de cinéma italien Carlo Ponti (1912-2007) en 1950, alors qu’elle n’a que 16 ans et lui 37 : il est occasionnellement dans des jurys de concours de beauté ; il n’a ensuite cessé de guider le début de carrière de l’adolescente, puis de jeune femme, qui devient actrice.
Elle apparaît dans près d’une vingtaine de films au début des années 1950. L’ami de Ponti, Goffredo Lombardo, qui dirige la société de production Titanus, engage en 1952 la jeune Sofia dans Sous les mers d’Afrique et lui trouve le pseudonyme de « Sophia Loren ».
Carlo Ponti, qui est marié à Giuliana, et Sophia Loren finissent par se fréquenter dans le plus grand secret.
Elle devient une vedette internationale. Sept ans après sa première rencontre avec Loren, Ponti obtient un divorce au Mexique , séparé ainsi de sa première épouse, il se marie avec Loren par procuration, toujours au Mexique le 17 septembre 1957 : deux avocats les représentent.
Mais ce mariage est annulé en Italie en raison du non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti d’avec Giuliana. Ponti et Loren continuent à vivre ensemble, mais ils sont dans l’illégalité dans leur propre pays, l’Italie, où les lois sont encore largement dictées par la tradition catholique : ils demandent la nationalité française, ce qui leur est accordé par le Premier ministre français de l’époque, Georges Pompidou. En 1965, Ponti régularise son divorce en France et peut cette fois épouser Loren dans les formes, le 9 avril 1966, soit près de neuf ans après le premier mariage annulé.
Le couple aura deux fils : Carlo Jr. né en 1968, et Edoardo né en 1973.
Sophia Loren restera mariée à Carlo Ponti jusqu’à sa mort, 10 janvier 2007, d’une infection pulmonaire
Sources : Wikipedia / Pinterest / YouTube / Divers
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