Social networks are websites or applications that allow individuals to create and share content, connect with others, and communicate with one another. Each platform offers its unique features and tools, catering to different interests and purposes. Here’s an overview of some of the most popular social networks in the world.
Facebook: Launched in 2004, Facebook is one of the most widely used social networks in the world. It allows users to connect with friends, family, and colleagues, share photos and videos, and join communities of interest. Facebook has more than 2.7 billion active users, making it a valuable tool for marketers and businesses.
Twitter is a micro-blogging platform that allows users to share short messages known as “tweets.” Users can follow one another and receive updates on news, entertainment, and other topics. Twitter has more than 330 million active users, making it a popular platform for breaking news and current events.
LinkedIn is a social network for professionals that allows users to create profiles, connect with other professionals, and share updates and articles related to their industry. It has more than 700 million users and is an essential tool for networking and job searching.
Instagram is a photo-sharing app that allows users to upload, edit, and share photos and videos. It has more than one billion active users and is a popular platform for influencers, brands, and creatives.
TikTok is a video-sharing app that allows users to create and share short-form videos. It has more than one billion active users and is particularly popular with younger audiences. TikTok is often used for creative content and challenges.
Snapchat is a messaging app that allows users to send disappearing messages, photos, and videos. It has more than 500 million active users and is a popular platform for sharing behind-the-scenes content and intimate moments.
Pinterest is a social network that allows users to discover and save images and ideas. Users can create boards based on their interests and share them with others. Pinterest has more than 400 million active users and is a popular platform for inspiration and planning.
Reddit is a social news aggregation platform that allows users to share content and discuss topics in forums known as “subreddits.” It has more than 430 million active users and is a popular platform for discussions, debates, and sharing information.
YouTube is a video-sharing platform that allows users to upload, watch, and share videos. It has more than two billion active users and is a popular platform for entertainment, education, and tutorials.
WhatsApp is a messaging app that allows users to send text messages, voice messages, and make voice and video calls. It has more than two billion active users and is a popular platform for staying in touch with friends and family.
In conclusion, social networks have become an integral part of modern life, allowing us to connect with others, share information, and express ourselves. Each platform offers unique features and tools, catering to different interests and purposes. From Facebook to TikTok, social networks are here to stay, and their influence will continue to shape how we interact with one another.
Some lesser-known social networks that may not have gained as much mainstream attention as some of the more popular platforms.
Ello is a social network that bills itself as the “ad-free social network.” It gained attention in 2014 when it launched with a manifesto promising to never show advertisements to users. It also emphasizes privacy and does not sell user data. Ello has a small but dedicated following of artists, designers, and creatives.
Nextdoor is a social network for neighborhoods, allowing neighbors to connect, share information, and build community. It has more than ten million users across the United States, and its focus on local connections makes it a valuable tool for community organizing and support.
Mastodon is an open-source social network that operates on a decentralized network of servers. It allows users to create their own communities or “instances” and connect with others across the network. Mastodon has gained a following among those who value privacy and want to avoid the centralized control of platforms like Twitter.
Vero is a social network that emphasizes authenticity and transparency. It allows users to share content, connect with others, and organize their posts by category. Vero has a small but dedicated following of artists, photographers, and other creatives who appreciate its focus on quality over quantity.
Peach is a social network that gained attention in 2016 for its playful design and unique features. It allows users to share status updates, photos, and drawings, and offers a variety of “magic words” that users can type to trigger hidden features. Peach has a small following of tech enthusiasts and early adopters.
In conclusion, while these social networks may not have gained the same level of mainstream attention as some of the more popular platforms, they still offer value to their users. Each platform has its unique features and serves different purposes, catering to diverse interests and communities. While they may not be as widely known, they offer alternatives to the dominant social networks and can provide a more personalized and focused experience for their users.
Streaming platforms have revolutionized the way we consume movies and TV shows. With the rise of subscription-based services, users can now access a vast library of content with just a few clicks. Here’s an overview of the current streaming platforms and their offerings:
Netflix is the most popular streaming platform worldwide, with over 209 million subscribers. The platform offers a vast library of original and licensed content, including movies, TV series, and documentaries. Some of its most popular shows include Stranger Things, The Crown, and Bridgerton.
Amazon Prime Video is part of the Amazon Prime subscription service, which also includes free shipping on eligible items, access to music, and more. The platform offers a library of original and licensed content, including movies and TV series. Some of its most popular shows include The Marvelous Mrs. Maisel, The Boys, and Tom Clancy’s Jack Ryan.
Disney+ is a streaming platform owned by Disney, offering a library of original and licensed content from Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, and National Geographic. Some of its most popular shows include The Mandalorian, WandaVision, and Loki
HBO Max is owned by WarnerMedia and offers a library of content from HBO, Warner Bros., and other providers. Some of its most popular shows include Game of Thrones, The Sopranos, and Friends.
Hulu is owned by Disney and offers a library of original and licensed content, including movies and TV series. Some of its most popular shows include The Handmaid’s Tale, This Is Us, and Brooklyn Nine-Nine.
Apple TV+ is a streaming platform owned by Apple, offering a library of original content. Some of its most popular shows include Ted Lasso, The Morning Show, and See.
Peacock is owned by NBCUniversal and offers a library of original and licensed content, including movies and TV series. Some of its most popular shows include The Office, Yellowstone, and Chicago Fire.
Paramount+ is owned by ViacomCBS and offers a library of original and licensed content, including movies and TV series. Some of its most popular shows include Star Trek: Discovery, The Good Fight, and Why Women Kill.
Discovery+ is owned by Discovery, Inc. and offers a library of original and licensed content, including documentaries, reality TV shows, and nature programming. Some of its most popular shows include Deadliest Catch, 90 Day Fiancé, and MythBusters.
In conclusion, streaming platforms offer a wealth of options for movies and TV series, with each platform catering to different audiences and preferences. Whether you’re into classic sitcoms, gritty dramas, or action-packed movies, there’s a streaming platform out there that has you covered.
My Fair Lady is a 1964 American musical drama film adapted from the 1956 Lerner and Loewe stage musical based on George Bernard Shaw‘s 1913 stage play Pygmalion. With a screenplay by Alan Jay Lerner and directed by George Cukor, the film depicts a poor Cockney flower-seller named Eliza Doolittle who overhears an arrogant phonetics professor, Henry Higgins, as he casually wagers that he could teach her to speak “proper” English, thereby making her presentable in the high society of Edwardian London.
My fair Lady
The film stars Audrey Hepburn as Eliza Doolittle and Rex Harrison as Henry Higgins, with Stanley Holloway, Gladys Cooper and Wilfrid Hyde-White in supporting roles. A critical and commercial success, it became the second highest-grossing film of 1964 and won eight Academy Awards, including Best Picture, Best Actor, and Best Director. In 1998, the American Film Institute named it the 91st greatest American film of all time. In 2006 it was ranked eighth in the AFI’s Greatest Movie Musicals list.
In 2018, the film was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being “culturally, historically, or aesthetically significant.”
In London, Professor Henry Higgins, a scholar of phonetics, believes that the accent and tone of one’s voice determines a person’s prospects in society (“Why Can’t the English?”). At the Covent Garden fruit-and-vegetable market one evening, he meets Colonel Hugh Pickering, himself a phonetics expert who had come from India to see him. Higgins boasts he could teach even Eliza Doolittle, the young flower seller woman with a strong Cockney accent, to speak so well he could pass her off as a duchess at an embassy ball. Eliza’s ambition is to work in a flower shop, but her accent makes that impossible (“Wouldn’t It Be Loverly”). The following morning, Eliza shows up at Higgins’ home, seeking lessons. Pickering is intrigued and offers to cover all the attendant expenses if Higgins succeeds. Higgins agrees and describes how women ruin lives (“I’m an Ordinary Man”).
Eliza’s father, Alfred P. Doolittle, a dustman, learns of his daughter’s new residence (“With a Little Bit of Luck”). He shows up at Higgins’ house three days later, ostensibly to protect his daughter’s virtue, but in reality to extract some money from Higgins, and is bought off with £5. Higgins is impressed by the man’s honesty, his natural gift for language, and especially his brazen lack of morals. Higgins recommends Alfred to a wealthy American who is interested in morality.
Eliza endures Higgins’ demanding teaching methods and treatment of her personally (“Just You Wait”), while the servants feel both annoyed with the noise as well as pitiful for Higgins (“Servants’ Chorus”). She makes no progress, but just as she, Higgins, and Pickering are about to give up, Eliza finally “gets it” (“The Rain in Spain”); she instantly begins to speak with an impeccable upper-class accent, and is overjoyed at her breakthrough (“I Could Have Danced All Night”).
As a trial run, Higgins takes her to Ascot Racecourse (“Ascot Gavotte”), where she makes a good impression initially, only to shock everyone by a sudden lapse into vulgar Cockney while cheering on a horse. Higgins partly conceals a grin behind his hand. At Ascot, she meets Freddy Eynsford-Hill, a young, upper-class man who becomes infatuated with her (“On the Street Where You Live”).
Higgins then takes Eliza to an embassy ball for the final test, where she dances with a foreign prince. Also present is Zoltan Karpathy, a Hungarian phonetics expert trained by Higgins, who is an impostor detector. After he dances with Eliza, he declares that she is a Hungarian princess.
Afterward, Eliza’s hard work is barely acknowledged, with all the praise going to Higgins (“You Did It”). This and his callous treatment of her, especially his indifference to her future, causes her to walk out on him, but not before she throws Higgins’ slippers at him, leaving him mystified by her ingratitude (“Just You Wait (Reprise)”). Outside, Freddy is still waiting (“On the Street Where You Live (Reprise)”) and greets Eliza, who is irritated by him as all he does is talk (“Show Me”). Eliza tries to return to her old life but finds that she no longer fits in. She meets her father, who has been left a large fortune by the wealthy American to whom Higgins had recommended him, and is resigned to marrying Eliza’s stepmother. Alfred feels that Higgins has ruined him, lamenting that he is now bound by “middle-class morality”, in which he gets drunk before his wedding day (“Get Me to the Church On Time”). Eliza eventually ends up visiting Higgins’ mother, who is outraged at her son’s callous behavior.
The next day, Higgins finds Eliza gone and searches for her (“A Hymn to Him”), eventually finding her at his mother’s house. Higgins attempts to talk Eliza into coming back to him. He becomes angered when she announces that she is going to marry Freddy and become Karpathy’s assistant (“Without You”). He makes his way home, stubbornly predicting that she will come crawling back. However, he comes to the unsettling realization that she has become an important part of his life (“I’ve Grown Accustomed to Her Face”). He enters his house feeling lonely, reflecting on his callous behaviour and missing Eliza so much that he turns on his gramophone and listens to her voice. Suddenly, Eliza reappears at the door and turns it off to catch his attention, with Higgins asking, “Eliza, where the devil are my slippers?”.
Un photomontage très partagé sur les réseaux sociaux met en parallèle l’incendie d’un commissariat de police dans “Les Simpson” et une photo d’un immeuble en feu, présenté comme le commissariat de Minneapolis incendié durant les émeutes qui ont suivi la mort de George Floyd. Ces publications laissent entendre que les créateurs de la série avaient prédit le décès de cet américain et les manifestations qui ont suivi. C’est doublement faux: l’image est tirée d’un épisode de la célèbre série dans lequel aucune émeute n’est mentionnée. Et la photo qui l’accompagne ne montre pas l’incendie du commissariat de Minneapolis.
Cette image tirée des Simpson ne montre pas une scène d’émeute liée à des violences policière
En haut: une capture d’écran d’un épisode du dessin animé américain “Les Simpson”. On y voit un bâtiment en feu. Un panneau indique qu’il s’agit du commissariat de Springfield.
En bas: une photo virale d’un immeuble qui brûle, présentée depuis le 28 mai sur les réseaux sociaux comme montrant l’incendie du commissariat de police de Minneapolis où travaillaient les policiers accusés du meurtre de George Floyd.
Ce montage a été largement été partagé sur Facebook et Twitter depuis le 30 mai
George Floyd, 46 ans, est mort le 25 mai à Minneapolis au cours de son interpellation après qu’un policier blanc a plaqué son genou sur son cou pendant pendant 8 minutes et 46 secondes, selon les éléments de la plainte criminelle contre l’agent impliqué.
D’abord inculpé d’homicide involontaire, le policier Derek Chauvin a vu le chef d’accusation requalifié en meurtre le 4 juin. Il devait comparaître devant la justice pour la première fois le 8 juin.
Le décès de George Floyd a déclenché une vague de manifestations contre le racisme et les violences policières à travers les Etats-Unis, qui s’est ensuite étendue à la planète.
Le week-end dernier, des milliers de personnes ont manifesté à travers le monde.
George Floyd, 46 ans, est mort le 25 mai à Minneapolis au cours de son interpellation après qu’un policier blanc a plaqué son genou sur son cou pendant pendant 8 minutes et 46 secondes, selon les éléments de la plainte criminelle contre l’agent impliqué.
D’abord inculpé d’homicide involontaire, le policier Derek Chauvin a vu le chef d’accusation requalifié en meurtre le 4 juin. Il devait comparaître devant la justice pour la première fois le 8 juin.
Le décès de George Floyd a déclenché une vague de manifestations contre le racisme et les violences policières à travers les Etats-Unis, qui s’est ensuite étendue à la planète.
La photo reprise dans les publications montrant un bâtiment dévoré par les flammes a abondamment circulé à partir du 28 mai sur les réseaux sociaux en français, espagnol et anglais. Elle était présentée comme un cliché du commissariat de police incendié.
L’AFP a vérifié cette image le 2 juin et retrouvé son origine
Il s’agit en réalité de l’incendie, le 28 mai au matin, d’un bâtiment en construction, un projet d’immeuble à loyers modérés de six étages et de 189 appartements, relaté notamment par le Star Tribune, un média local.
Cet épisode des Simpson ne montre pas une scène d’émeute
La scène de l’incendie dans l’épisode des Simpson n’a par ailleurs aucun rapport avec une manifestation ou une émeute.
Elle intervient dans l’épisode 6 de la saison 11 de la série. Intitulé “Homer perd la boule”, cet épisode montre notamment l’emblématique père de la famille Simpson pris dans une notoriété aussi brève qu’inattendue, avant de replonger dans l’anonymat.
Dans l’épisode, Homer croise en voiture le chemin du chef de la police, le chef Wiggum, réputé pour son incompétence.
La séquence où le commissariat brûle sert à le ridiculiser car il ne s’aperçoit pas que son propre commissariat est en train de brûler dans son dos, avant que Homer ne le lui fasse remarquer.
Il n’y a donc aucune prédiction liée aux manifestations qui secouent les Etats-Unis depuis le 26 mai.
Les Simpson prédisent l’avenir ?
Ce n’est pas la première fois que les internautes prêtent aux créateurs de ce dessin animé culte, qui s’inspirent souvent d’événements ou de personnages réels, le pouvoir de prédire l’avenir.
Peu après la mort de George Floyd, un dessin a également circulé sur les réseaux sociaux. On y voit le chef Wiggum plaquer son genou sur le cou d’un homme noir au sol, dans l’exacte même posture que Derek Chauvin avec George Floyd.
Comme vérifiée par l’AFP le 3 juin, l’image n’est pas tirée d’un épisode datant des années 1990 mais était un dessin réalisé par un artiste italien pour sensibiliser à la mort de George Floyd.
En mars, une autre rumeur avait attribué au Simpson l’annonce du nouveau coronavirus dans un épisode datant de 1990.
Cette affirmation a été vérifiée par l’AFP: il s’agissant en réalité d’images extraites d’un épisode qui avaient été retouchées.
Notre équipe a souhaité écrire un article commun sur Messieurs KIRK et MICHAEL DOUGLAS : Le projet était en cours.
Cependant, le décès de M kirk DOUGLAS le 05 février 2020 a fait en sorte que nous ressortions l’article déjà écrit sur un autre de nos sites RADIOSATELLITE pour le diffuser sur le site officiel et principal de notre Radio “en ligne”.
KIRK DOUGLAS
Issur Danielovitch dit Kirk Douglas, né le 9 décembre 1916 à Amsterdam (État de New York), est un acteur, producteur, réalisateur et écrivain américain. Il est le père de l’acteur et producteur Michael Douglas.
Figure majeure du cinéma américain, Kirk Douglas est un des acteurs les plus populaires dans le monde entier dans les années 1950 et 1960.
Nombre de ses films deviennent des classiques, et il excelle dans tous les genres : la comédie (Au fil de l’épée), l’aventure (Vingt Mille Lieues sous les mers, Les Vikings), le western (Règlement de comptes à O.K. Corral), le péplum (Spartacus), les films de guerre (Les Héros de Télémark, Sept jours en mai, Les Sentiers de la gloire), le drame (La Vie passionnée de Vincent van Gogh).
Douglas a tourné avec de nombreux réalisateurs réputés comme Brian De Palma, Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Otto Preminger, Joseph Leo Mankiewicz, Elia Kazan, Billy Wilder et King Vidor.
Connu pour son engagement démocrate, il est un producteur courageux à une époque où le cinéma américain est en proie au maccarthysme, notamment en engageant Dalton Trumbo, le scénariste figurant sur la « liste noire d’Hollywood ». Plusieurs de ses films abordent des thèmes sensibles, comme la Première Guerre mondiale avec Les Sentiers de la gloire (Paths of Glory), qui est interdit à sa sortie dans beaucoup de pays européens. Dans le western avec La Captive aux yeux clairs, La Rivière de nos amours et Le Dernier Train de Gun Hill, il tourne des films qui réhabilitent la figure de l’Indien et dénoncent le racisme.
Ambitieux, séducteur , mégalomane , il fait partie des acteurs américains qui ont le plus marqué la mémoire du public.
Sa grande popularité ne s’est jamais démentie et il apparaît comme l’une des dernières légendes de l’Âge d’or de Hollywood. L’American Film Institute l’a par ailleurs classé en 1999 17e plus grande star masculine du cinéma américain de tous les temps.
Retiré du cinéma en 2008, il s’occupe de sa fondation pour les enfants défavorisés.
Issur Danielovitch est le quatrième enfant d’une famille qui en compte sept (il a six sœurs).
Il est le fils de Bryna (« Bertha », née Sanglel) et de Herschel (« Harry ») Danielovitch (« Demsky »). Ses parents étaient des immigrants juifs de Tchavoussy, en actuelle Biélorussie, ayant fui le pays pour échapper à la pauvreté et à l’antisémitisme d’état de l’Empire russe.
Son oncle paternel, qui avait émigré auparavant, avait utilisé le patronyme de « Demsky », que la famille Danielovitch adoptera aux États-Unis. En plus de leur nom de famille, ses parents changèrent leurs prénoms en Harry et Bertha. Issur adopte quant à lui le surnom d’« Izzy » : né sous le nom d’Issur Danielovitch, il grandit donc sous celui de Izzy Demsky
Le père est chiffonnier et la famille vit modestement au 46 Eagle Street à Amsterdam, dans l’État de New York. C’est après avoir récité un poème à l’école et reçu des applaudissements que le jeune Issur décide de devenir acteur. Une ambition non partagée par sa famille. À l’université, le fait d’être fils de chiffonnier lui attire l’ostracisme des personnes intolérantes mais le jeune homme trouve une façon d’imposer le respect : la lutte.
En juin 1939, il décide de partir à New York pour apprendre la comédie. Au théâtre Tamarak, un ami lui propose de changer son nom. On lui propose Kirk et un nom commençant par un D, Douglas. Il entre ensuite à l’académie américaine d’art dramatique et suit les cours de Charles Jehlinger.
Il y rencontre aussi Diana Dill, sa future première femme, et la jeune Betty Bacall, future Lauren Bacall. Après quelques rôles mineurs dans les pièces Spring Again (novembre 1941) et Les Trois Sœurs (décembre 1942), il s’engage dans la marine. Peu avant de s’enrôler, il effectue une démarche de changement de nom : Kirk Douglas, qui était initialement un nom de scène, devient alors son nom d’état civil.
Pendant la guerre, il se marie à Diana. Réformé à la suite d’une dysenterie chronique au printemps 1943, il retourne à New York puis de mars 1943 à juin 1945 il remplace sur scène Richard Widmark dans Kiss and Tell et en avril 1946 il joue dans Woman bites dog. Lauren Bacall, en intervenant auprès de Hal Wallis, lui permet d’obtenir le troisième rôle dans L’Emprise du crime où il joue le mari de Barbara Stanwycknote .
Il donne la réplique à Robert Mitchum dans La Griffe du passé et rencontre Burt Lancaster dans L’Homme aux abois. Alors qu’il est père de deux enfants et qu’il se sépare de sa femme, il prend le choix audacieux de tourner Le Champion (alors qu’on lui proposait une superproduction produite par la MGM). Sorti en juillet 1949, le film est un succès inespéré.
Kirk Douglas signe alors un contrat avec la Warner et enchaîne plusieurs films (La Femme aux chimères, Le Gouffre aux chimères…) qui lui permettent de rencontrer et de séduire un grand nombre de stars féminines, dont Rita Hayworth ou Gene Tierney. Las de l’emprise du studio, il décide de ne pas renouveler son contrat après le film La Vallée des géants. Libre, il tourne un western de Howard Hawks, La Captive aux yeux clairs, puis Les Ensorcelés de Vincente Minnelli où l’oscar du meilleur acteur lui échappe.
Pour les beaux yeux de l’actrice italienne Pier Angeli il accepte un contrat de trois films qui l’amène en Europe. Le Jongleur, Un acte d’amour et enfin Ulysse des jeunes producteurs Dino De Laurentiis et Carlo Ponti.
À cette époque il rencontre Anne Buydens, une assistante dont il tombe amoureux et qu’il épouse le 29 mai 1954, la même année que la superproduction Disney Vingt Mille Lieues sous les mers. Après L’Homme qui n’a pas d’étoile, l’acteur à succès devient producteur et crée la Bryna, du nom de sa mère, et produit La Rivière de nos amours, un succès.
En 1955 il achète les droits du roman Lust for life et confie la réalisation à Vincente Minnelli. La Vie passionnée de Vincent van Gogh entraîne Kirk Douglas aux limites de la schizophrénie, l’acteur ayant du mal à entrer sans conséquences dans l’âme tourmentée du peintre.
Là encore, il est nommé pour l’Oscar du meilleur acteur sans toutefois l’obtenir. Il tourne alors avec son ami Burt Lancaster un western de légende, Règlement de comptes à O.K. Corral. Sa composition du personnage de Doc Holliday reste dans toutes les mémoires. La même année, il s’investit dans la production et l’écriture d’un autre film de légende, Les Sentiers de la gloire qui permet à Stanley Kubrick de faire ses preuves.
Le film ne rapporta pas beaucoup d’argent puisqu’interdit dans un grand nombre de pays européens. Avec la Bryna, il produit Les Vikings, fresque épique qui l’emmène tourner un peu partout dans le monde (dont en France). Le film avec Tony Curtis et Janet Leigh est un gros succès. L’année suivante, après le film Au fil de l’épée, sa mère meurt le jour de son anniversaire.
Vexé de ne pas avoir été choisi pour interpréter Ben-Hur, il choisit de faire son propre film épique en adaptant au cinéma l’histoire de Spartacus l’esclave qui fit trembler Rome.
KIRK DOUGLAS
Une préparation longue et compliquée, un tournage long et difficile (le réalisateur Anthony Mann est remplacé par Stanley Kubrick), mais un immense succès et un rôle qui place définitivement Kirk Douglas au panthéon des stars de Hollywood.
En 1962, toujours sur un scénario de Dalton Trumbo, il interprète un cow-boy perdu dans le monde moderne dans Seuls sont les indomptés, son film préféré de toute sa carrière cinématographique. Il triomphe aussi au théâtre dans la pièce Vol au-dessus d’un nid de coucou, qu’il comptait jouer au cinéma. Après quelques échecs commerciaux, dont un ambitieux, Le Dernier de la liste, il revient aux films engagés avec Sept jours en mai. Dans Les Héros de Télémark il est un scientifique qui tente de stopper la progression industrielle allemande pendant la guerre. Sur la même période, il enchaîne avec Première victoire et L’Ombre d’un géant.
Après un petit rôle dans Paris brûle-t-il ? de René Clément, il retrouve John Wayne pour un western à succès La Caravane de feu.
En 1969, il tourne L’Arrangement sous la direction de Elia Kazan puis sous celle de Joseph L. Mankiewicz pour un western original et déroutant, Le Reptile aux côtés de Henry Fonda. Après une autre adaptation d’un roman de Jules Verne (assez sombre), Le Phare du bout du monde, Kirk Douglas décide de passer à la réalisation.
Sur un sujet qu’il pense rentable, avec un budget correct, Kirk Douglas réalise Scalawag, adapté de L’Île au trésor. Le tournage est catastrophique, comme en témoigne le journal de bord, et le film est un échec total. Deux ans plus tard, il réitère l’opération avec La Brigade du Texas, western qui ne trouve pas son public.
Ce dernier film incite la star à abandonner la réalisation. Ne voulant plus tourner que des films qui l’intéressent, il produit Holocauste 2000, et Saturn (nommé aux Razzie Awards). Furie lui permet de se frotter au Nouvel Hollywood avec Brian De Palma et Nimitz, retour vers l’enfer de retrouver le film de guerre, mâtiné cette fois de science-fiction.
Il retrouve son ami Burt Lancaster pour Coup double en 1986. Victime d’un grave accident d’hélicoptère en Californie duquel il réchappe miraculeusement, il réduit son activité cinématographique, freinée par une attaque cérébrale en 1996. Diamonds en 1999 est l’occasion de retrouver Lauren Bacall et de recevoir au festival de Deauville un hommage pour l’ensemble de sa carrière.
Une attaque cardiaque en 2001 lui enlève tout espoir de retourner au cinéma, et pourtant il accepte de tourner dans Une si belle famille aux côtés de son fils Michael et de son petit-fils Cameron. Trois générations de Douglas sont ainsi réunies pour un film sorti de façon discrète et qui ne connaîtra pas un grand succès.
Depuis le milieu des années 1990, Kirk Douglas est fréquemment honoré dans le monde entier pour l’ensemble de sa carrière. Écrivain, il a publié plusieurs ouvrages et se consacre aujourd’hui à sa fondation en faveur des enfants défavorisés.
Kirk Douglas s’est marié deux fois : la première fois avec Diana Dill (née le 22 janvier 1923, divorcée en 1951 et morte le 3 juillet 2015) avec qui il a eu deux fils, l’acteur Michael Douglas et Joel Douglas ; la seconde fois en 1954 avec Anne Buydens (née le 23 avril 1919), avec qui il a eu également deux fils, le producteur Peter Vincent Douglas, né le 23 novembre 1955, et l’acteur Eric Douglas, né le 21 juin 1958 et mort le 6 juillet 2004 d’une overdose.
Il a sept petits-enfants (trois enfants de Michael Douglas, dont l’aîné Cameron Douglas est également acteur, et quatre enfants de Peter Douglas).
Considéré comme bel homme, Kirk Douglas est souvent identifié par sa fossette au menton. Il a été caricaturé avec cette fossette bien visible sous le nom de Spartakis dans la série de bandes dessinées #Astérix (album La Galère d’Obélix), d’après son rôle dans le film #Spartacus.
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