Julie Andrews


Dame Julie Andrews DBE (born Julia Elizabeth Wells; 1 October 1935) is an English actress, singer, and author. Throughout her career of over 75 years, she has received numerous accolades, including an Academy Award, a British Academy Film Award, two Primetime Emmy Awards, three Grammy Awards, and six Golden Globe Awards.

Andrews was made a Disney Legend in 1991, and has been honoured with a Honorary Golden Lion as well as the AFI Life Achievement Award. In 2000, Andrews was made a dame by Queen Elizabeth II for services to the performing arts.

Andrews, a child actress and singer, appeared in the West End in 1948 and made her Broadway debut in The Boy Friend (1954). Billed as “Britain’s youngest prima donna“, she rose to prominence starring in Broadway musicals such as My Fair Lady (1956) playing Eliza Doolittle and Camelot (1960) playing Queen Guinevere. On 31 March 1957, Andrews starred in the premiere of Rodgers and Hammerstein‘s written-for-television musical Cinderella, a live, colour CBS network broadcast seen by over 100 million viewers. Andrews made her feature film debut in Walt Disney‘s Mary Poppins (1964) and won the Academy Award for Best Actress for her performance in the title role. The following year she starred in the musical film The Sound of Music (1965), playing Maria von Trapp and won the Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Comedy or Musical.

Between 1964 and 1986, Andrews starred in various films working with directors including her husband Blake EdwardsGeorge Roy Hill, and Alfred Hitchcock in The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Star! (1968), The Tamarind Seed (1974), 10 (1979), S.O.B. (1981), Victor/Victoria (1982), That’s Life! (1986), and Duet for One (1986). After 1986 her workload decreased, appearing in two films in 1991 and not again until 2000. After the turn of the new millennium, however, her career had a revival. From 2001 to 2004 Andrews starred in The Princess Diaries (2001) and The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004). From 2004 to 2018 she lent her voice to the Shrek and Despicable Me animated films and Aquaman (2018). In 2017 she co-created and hosted a children’s educational show titled Julie’s Greenroom, for which she received two Daytime Emmy Award nominations. Beginning in 2020, Andrews voiced the narrator Lady Whistledown in the Netflix series Bridgerton. She has also worked hosting performance shows such as Great Performances and narrating documentaries such as the 2004 Emmy-winning series Broadway: The American Musical.

In 2002, Andrews was ranked No. 59 in the BBC’s poll of the 100 Greatest Britons. In 2003, she revisited her first Broadway success, this time as a stage director, with a revival of The Boy Friend. Apart from her musical career, she is also an author of children’s books and has published two autobiographies, Home: A Memoir of My Early Years (2008) and Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).

Julia Elizabeth Wells was born on 1 October 1935 in Walton-on-Thames, Surrey, England. Her mother, Barbara Ward Wells (née Morris; 1910–1984) was born in Chertsey and married Edward Charles “Ted” Wells (1908–1990), a teacher of metalwork and woodwork, in 1932.

Andrews was conceived as a result of an affair her mother had with a family friend. Andrews discovered her true parentage from her mother in 1950, although it was not publicly disclosed until her 2008 autobiography.

With the outbreak of World War II, her parents went their separate ways and were soon divorced. Each remarried: Barbara to Ted Andrews, in 1943, and Ted Wells in 1944 to Winifred Maud (Hyde) Birkhead, a war widow and former hairstylist at a war work factory that employed them both in Hinchley Wood, Surrey. Wells assisted with evacuating children to Surrey during the Blitz, while Andrews’s mother joined her husband in entertaining the troops through the Entertainments National Service Association. Andrews lived briefly with Wells and her brother, John in Surrey. In 1940, Wells sent her to live with her mother and stepfather, who Wells thought would be better able to provide for his talented daughter’s artistic training. According to Andrews’s 2008 autobiography Home, while Andrews had been used to calling her stepfather “Uncle Ted”, her mother suggested it would be more appropriate to refer to her stepfather as “Pop”, while her father remained “Dad” or “Daddy” to her, a change which she disliked. The Andrews family was “very poor” and “lived in a bad slum area of London,” at the time, stating that the war “was a very black period in my life.” According to Andrews, her stepfather was violent and an alcoholic. He twice, while drunk, tried to get into bed with his stepdaughter, resulting in Andrews fitting a lock on her door.

As the stage career of her mother and stepfather improved, they were able to afford better surroundings, first to Beckenham and then, as the war ended, back to the Andrews’s hometown of Hersham. The family took up residence at the Old Meuse, in West Grove, Hersham, a house (now demolished) where Andrews’s maternal grandmother had served as a maid. Andrews’s stepfather sponsored lessons for her, first at the independent arts educational school Cone-Ripman School (ArtsEd) in London, and thereafter with concert soprano and voice instructor Madame Lilian Stiles-Allen. Andrews said of Stiles-Allen, “She had an enormous influence on me,” adding, “She was my third mother – I’ve got more mothers and fathers than anyone in the world.” In her memoir Julie Andrews – My Star Pupil, Stiles-Allen records, “The range, accuracy and tone of Julie’s voice amazed me … she had possessed the rare gift of absolute pitch”, though Andrews herself refutes this in her 2008 autobiography Home. According to Andrews, “Madame was sure that I could do Mozart and Rossini, but, to be honest, I never was”. Of her own voice, she says, “I had a very pure, white, thin voice, a four-octave range – dogs would come from miles around.” After Cone-Ripman School, Andrews continued her academic education at the nearby Woodbrook School, a local state school in Beckenham.

The sound of music

The sound of Music

The sound of Music

The sound of music Julie Andrews /Christopher Plummer
Cast of Sound of Music

Termed “Britain’s youngest prima donna”, Andrews’s classically trained soprano voice, lauded for its “pure and clear” sound, has been described as light, bright and operatic in tone. When a young Andrews was taken by her parents to be examined by a throat specialist, the doctor concluded that she had “an almost adult larynx.” Despite the continual encouragement to pursue opera by her voice teacher, English soprano Lilian Stiles-Allen, Andrews herself felt that her voice was unsuited for the genre and “too big a stretch”. At the time, Andrews described her own voice as “extremely high and thin”, feeling that it lacked “the necessary guts and weight for opera”, preferring musical theatre instead.

Victor Victoria

As Andrews aged, so did her voice, which began to naturally deepen. Losing her vast upper register, her “top notes” became increasingly difficult to sing while “her middle register matured into the warm golden tone” for which she has become known, according to Tim Wong of The Daily Telegraph.

Musically, she had always preferred singing music that was “bright and sunny”, choosing to avoid songs that were sad or otherwise written in a minor key, for fear of losing her voice “in a mess of emotion”. She cited this as another reason for avoiding opera.

Supercalifragilisticexpialidocious.

SUPERCALIFRAGILISTICEXPIALIDOCIOUS
Mary Poppins
Andre Rieu / Mary Poppins / Supercalifragilisticexpialidocious
A Spoonful Of Sugar / Julie Andrews / Mary Poppins 
Mary Poppins – Chim Chim Cher-ee
Julie Andrews

Additional informations about “the sound of music” : The original Broadway cast. The original Broadway cast was started by Mary Martin. Her singing style was very different than Julie Andrews’s style.

(Mary Martin was Larry hagman’s mother)

Sources Youtube / Wikipedia

CLAUDIA CARDINALE


Claudia Cardinale est une actrice et mannequin italienne francophone, née le 15 avril 1938 à Tunis (Tunisie).

Véritable sex-symbol des années 1960, elle a joué dans de nombreux films à succès, notamment dans les films Le Pigeon (1958), Le Guépard (1963) et Il était une fois dans l’Ouest (1968).

Claudia Cardinale3 RadioSatellite

Claude Joséphine Rose Cardinale est née à Tunis à l’époque du protectorat français, dans un immeuble de l’avenue Jules-Ferry (aujourd’hui avenue Habib-Bourguiba), le « Foyer du combattant », derrière le quartier de la Petite Sicile. Son père, François, est ingénieur à la compagnie des chemins de fer de Tunis. Elle est l’aînée d’une fratrie de quatre enfants avec Blanche, Bruno et Adrien élevés par sa mère Yolande Greco. Ses grands-parents paternels et maternels sont originaires de Sicile.

Garçon manqué et enfant sauvage, elle est fascinée comme beaucoup d’adolescentes de sa génération, par Brigitte Bardot. Elle étudie au lycée Cambon, rue de Marseille. Le sicilien est la langue parlée dans sa famille et le français la langue apprise pendant sa scolarité, de sorte que, bien qu’étant de nationalité italienne, elle n’apprend l’italien qu’à l’âge adulte, afin de pouvoir tourner.

Ses premiers contacts avec le cinéma ont lieu en 1955 à Venise, durant la Biennale, au cours d’un voyage qui lui a été offert après qu’elle a gagné, à 17 ans, l’élection de « la plus belle Italienne de Tunis », concours de beauté organisé par l’office du cinéma italien. Cependant, désirant être institutrice, elle décline toutes les propositions qui lui sont faites et ne fait qu’une brève apparition dans un court métrage, Anneaux d’or de René Vautier. Violée à l’âge de 19 ans, elle refuse de se faire avorter et c’est ce qui la pousse à s’engager dans le cinéma pour gagner sa vie et être indépendante dans le but de pouvoir élever son fils Patrick.

Ses véritables débuts dans un long métrage se font en 1958 dans Goha de Jacques Baratier et surtout Le Pigeon de Mario Monicelli, sous l’égide du producteur Franco Cristaldi, qu’elle épouse en 1966.

Dans les années 1960, on la retrouve à l’affiche de nombreux succès critiques et publics. De célèbres et nombreux réalisateurs tiennent à sa présence devant leurs caméras. Ce sont notamment Mauro Bolognini, Abel Gance, Luchino Visconti, Henri Verneuil, Philippe de Broca, Luigi Comencini, Federico Fellini, Blake Edwards, Henry Hathaway et Sergio Leone. Avec le drame La Fille à la valise de Valerio Zurlini, elle devient la petite fiancée de l’Italie.

À cause de sa voix rauque et de son italien alors approximatif, l’actrice est systématiquement doublée dans ses films, jusqu’à Huit et demi.

Sur le tournage, Claudia Cardinale parle le français dans les scènes avec Alain Delon, l’anglais avec Burt Lancaster et l’italien dans ses autres scènes.

Ces doublages ont eu une conséquence négative au début de sa carrière, car pour le film La Fille à la valise, elle reçoit le ruban d’argent de la meilleure actrice, qui lui est aussitôt retiré, le jury s’étant rappelé après coup que le règlement interdit aux lauréats d’être doublés.

Sa présence aux côtés d’Alain Delon dans Rocco et ses frères et dans Le Guépard de Visconti, et aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans Cartouche la font connaître du public français, alors que le succès aux États-Unis et la renommée internationale lui viennent en 1963 avec Huit et demi de Federico Fellini puis, en 1964, avec Le Plus Grand Cirque du monde d’Henry Hathaway ; ils se confirment en 1968 par Il était une fois dans l’Ouest de Sergio Leone. 

Les années 1970 et 1980 la voient alterner les rôles : réalisations italiennes avec Marco Ferreri, Luigi Comencini, Franco Zeffirelli, Marco Bellocchio,

Luchino Visconti (sous la direction duquel elle a joué quatre fois) et surtout avec son compagnon (à partir de 1974), le réalisateur et scénariste Pasquale Squitieri ; réalisations françaises avec Christian-Jaque, José Giovanni, Michel Lang, Nadine Trintignant, Diane Kurys ou Robert Enrico ; réalisations internationales avec Jerzy Skolimowski, Mikhaïl Kalatozov, George Cosmatos, Alan Bridges, Werner Herzog ou Blake Edwards.

Sur le tournage difficile des Aventures du brigadier Gérard, elle empêche le renvoi du réalisateur polonais Jerzy Skolimowski en menaçant de quitter le film.

Durant les années 1970, elle se prête aussi à une parenthèse discographique qui lui vaut des succès discos en Europe et au Japon avec plusieurs passages télévisés et une large diffusion sur les ondes des radios périphériques en France de titres comme Love affair (classé no 16 au hit-parade), et Sun… I love you en 1977 et en 1978.

À partir de la fin des années 1990, Claudia Cardinale réduit le nombre de tournages de films pour se consacrer davantage au théâtre ou à l’écriture.

Claudia Cardinale2 RadioSatellite

Dans les années 2000, elle monte sur scène à Paris, interprétant, en 2000, La Vénitienne (anonyme du xvie siècle) et Doux oiseaux de jeunesse de Tennessee Williams en 2005.

En 1993, elle est membre du jury de la sélection officielle au Festival de Cannes. Par ailleurs, à la Mostra de Venise 1993, elle reçoit un lion d’or saluant sa contribution au patrimoine cinématographique mondial. Cette année marque le début d’une succession de récompenses saluant l’ensemble de sa carrière cinématographique.

L’Italie continue à la saluer : elle reçoit en 1997 un David di Donatello, en 1998 un Flaiano International Prizes, en 2000 le ruban d’argent d’honneur du Syndicat national des journalistes cinématographiques italiens.

Claudia Cardinale RadioSatellite

Elle enchaîne avec des prix européens : en 2002, l’ours d’or d’honneur au Festival de Berlin mais aussi le prix Platinum du Viareggio EuropaCinema. En 2003, elle est lauréate du prix des acteurs européens au Festival du Film de Ludwigsburg.

Puis c’est la France qui prend le relais : en 2006, elle est lauréate du prix Henri-Langlois de Vincennes puis en 2008 reçoit l’ordre national de la Légion d’honneur. En 2013, à la 18e cérémonie des prix Lumières 2013, elle est lauréate du prix pour l’ensemble de sa carrière. Son pays d’origine suit rapidement : en 2009, elle reçoit les insignes du grand cordon de l’ordre national du Mérite (Tunisie).

Jusqu’en 2015, elle reçoit une dizaine d’autres récompenses dans des festivals internationaux à travers le monde.

Elle continue de tourner, mais dans des productions beaucoup moins exposées médiatiquement, et souvent pour des seconds rôles..

Après un viol, elle donne naissance discrètement à Londres à un garçon, Patrick, le 19 octobre 1958, alors qu’elle est âgée de 20 ans. Son producteur, Franco Cristaldi, lui conseille de le faire passer pour son petit frère pour ne pas contrarier sa carrière. Alors que son fils a 6 ou 7 ans, elle révèle ce secret pesant à un journaliste.

Le père lui aurait envoyé de nombreuses lettres, toutes déchirées par Cristaldi sans qu’elle ne  le sache, et souhaitera des années plus tard le reconnaître, ce que Patrick refusera.

Après un mariage malheureux de 1966 à 1975 avec Cristaldi (lequel a adopté Patrick) qui organise lui-même la cérémonie sans l’avertir, elle est la compagne de 1974 à 2011 du réalisateur Pasquale Squitieri (1938-2017), avec lequel elle a une fille, Claudia. Celle-ci aura un fils, Milo, avec l’artiste plasticien Samon Takahashi.

Les rumeurs sur sa relation avec Rock Hudson à l’époque sont en réalité fausses, l’actrice révèle plus tard avoir fait croire à cela pour protéger la carrière de l’acteur, à une époque où l’homosexualité était plutôt mal perçue.

Elle a toujours adopté des positions politiques marquées par des idées progressistes. Femme de gauche, elle est engagée depuis longtemps dans la lutte contre le sida, dans la défense des droits des femmes et des homosexuels. Elle a apporté sa contribution à nombre de causes humanitaires. En 1999, l’UNESCO l’a désignée « ambassadrice de bonne volonté ».

« J’ai été une star, très jeune. Je n’ai pas de mérite, le destin en a décidé ainsi. Une étoile a toujours veillé sur moi. »

En 2009, elle publie « Ma Tunisie » aux éditions Timée, un livre de photos sur les traces de son enfance tunisienne.

En 2014, elle est membre du comité de soutien à la candidature d’Anne Hidalgo à la mairie de Paris.

Le 29 mars 2017, elle est désignée comme l’égérie des 70 ans du Festival de Cannes en figurant sur l’affiche du festival. Les retouches apportées à la photographie, qui ont pour objet de la mincir davantage, suscitent une controverse relative aux canons de beauté féminin dans le cinéma et la communication, que Claudia Cardinale finit par écarter en la qualifiant de fausse polémique

sources : Wikipedia + Divers