Bien avant l’apparition du COVID 19, le personnage de la série TV MONK était déjà précusseur en matière de phobies ( notamment quant à l’hygiène) et de distanciation physique
Au final, le personnage MONK avait raison même si un peu ( trop exagéré) 🙂
Confinement COVID et parodie de la série MONK
MONK and phobia elevator / La phobie des Ascenseurs de MONK
Petit Bonus : La première scène où l’on découvre Adrian Monk et Sharona
Bernard Tapie, né le 26 janvier 1943 dans le 20e arrondissement de Paris et mort le 3 octobre 2021 dans le 7e arrondissement de Paris, est un homme d’affaires et homme politique français.
REUSSIE SA VIE : CHANSON INTERPRETÉE PAR BERNARD TAPIE
Il est dirigeant d’un groupe d’entreprises, notamment propriétaire d’Adidas et de l’Olympique de Marseille, gérant du Groupe Bernard Tapie et propriétaire du Groupe La Provence, qui édite le journal du même nom, ainsi que Corse-Matin.
Dans les années 1990, engagé en politique en tant que radical de gauche, il est deux fois ministre de la Ville au sein du gouvernement Bérégovoy, député des Bouches-du-Rhône à deux reprises, député européen (sa liste obtient 12 % aux élections de 1994) ainsi que conseiller général des Bouches-du-Rhône.
Bernard Tapie naît le 26 janvier 1943 dans le 20e arrondissement de Paris Il est le fils de Jean-Baptiste Tapie (1920-2010), ouvrier ajusteur-fraiseur puis frigoriste puis patron de PME, né le 18 juillet 1920 à Niaux, en Ariège, d’une famille paysanne pauvre et de Raymonde Nodot (1920-2013), aide-soignante. Son grand-père Léonce (1890-1964), cheminot natif de Villeneuve-d’Olmes, s’était installé en 1923 avec sa famille au Blanc-Mesnil, dans la banlieue nord de Paris.
Il s’invente un cursus scolaire qui aboutit à l’école d’électricité industrielle de Paris et l’obtention d’un diplôme de technicien en électronique alors qu’il « a vraisemblablement pour seul bagage un certificat d’études primaires ».
Outre ce parcours scolaire romancé, il « perpétuera la tradition du mensonge dans d’autres domaines pour se concocter un itinéraire décent et aguicheur » selon le journaliste Christophe Bouchet.
Il effectue son service militaire au 93e régiment d’infanterie au camp de Frileuse, dans le département des Yvelines. Il rejoint les EOR à Montpellier mais échoue aux examens pour devenir officier et quitte l’armée en octobre 1963
Il tente une carrière dans le cinéma et le théâtre, sous le nom de Bernard Pascal, puis une carrière de chanteur chez RCA sous le nom de Bernard TapyNote , sans succès. Il poursuit le façonnage de sa succes story en s’inventant une carrière d’ingénieur chez Panhard (il n’y est que prospecteur) et de coureur automobilede Formule 3 chez Matra, carrière à laquelle il renonce après un accident dans une Lotus qui le laisse quasiment indemne (et non trois jours dans le coma comme le rappellent les médias). Il aurait trouvé sa voie dans les affaires par la suite
Dès qu’il apprend être atteint d’un cancer de l’estomac en septembre 2017, Bernard Tapie décide de médiatiser sa maladie. Il subit des traitements de chimiothérapie et, en janvier 2018, une lourde intervention chirurgicale. La même année, il annonce qu’il souffre d’un double cancer de l’œsophage et de l’estomac En novembre 2019, il déclare que son cancer s’est étendu aux poumons tout en refusant de se dire en phase terminale En avril 2021, il évoque avoir également des atteintes aux reins et au cerveau
Bernard Tapie meurt le 3 octobre 2021 à 8 h 40, dans son hôtel particulier situé au 52, rue des Saints-Pères à Paris, des suites de son cancer métastasé, à l’âge de 78 ans
M. BERNARD TAPIE. RIP
Après cette annonce, des acteurs, politiques et sportifs lui rendent hommage, saluant son courage et sa combativité. Une chapelle ardente se tient au milieu de la pelouse du stade Vélodrome le 7 octobre : son cercueil y est exposé et près de 5 000 personnes viennent lui rendre hommage Le lendemain, ses funérailles ont lieu en la cathédrale Sainte-Marie-Majeure de Marseille Il est inhumé au cimetière de Mazargues, situé dans le septième arrondissement de Marseille
Vie privée et familiale
Bernard Tapie épouse en 1964 Michèle Layec avec qui il a une fille Nathalie et un fils Stéphane, animateur, producteur et acteur En secondes noces, il s’unit le 23 mai 1987 à Corfou (Grèce)108 à Dominique Mialet-Damianos, d’origine grecque, avec qui il a une fille, Sophie, chanteuse et comédienne, et un fils, Laurent. Il achète l’hôtel de Cavoye du 52 rue des Saints-Pères, à Paris, où il vit avec sa famille. Son frère cadet, Jean-Claude, ancien président du club de handball OM-Vitrolles (1991-1996)109, est président-directeur général de Massilia International.
À partir de 1999, il réside (principalement le week-end) dans une résidence secondaire dite « moulin du Breuil » située à Combs-la-Ville (Seine-et-Marne). Il achète cette propriété en 2010 à travers une société anglaise. Dans la nuit du 3 au 4 avril 2021, lui et son épouse sont victimes d’un cambriolage de leur domicile à Combs-la-Ville au cours duquel ils sont violentés et ligotés110. Des photographies du couple tuméfié sont ensuite publiées dans la presse
Œuvres et activités artistiques
Discographie
1966 : Je ne crois plus les filles, Avait-il tort ?, Le retour, Vite un verre
1966 : Passeport pour le soleil, Sauve qui peut, L’Enfant de ma vie, Je les aime toutes
1966 : Tu l’oublieras, My little black, Pour de rire pour de vrai, Les pistonnés
1985 : reprise de la chanson Le Blues du businessman
1985 : Je t’interdis, en collaboration avec Didier Barbelivien
1998 : collaboration avec le chanteur français Doc Gynéco à la chanson C’est beau la vie, qu’ils produisent en duo
Filmographie
Cinéma
1996 : Hommes, femmes, mode d’emploi de Claude Lelouch : Benoit Blanc
Télévision
2001 : Cazas, téléfilm d’Yves Boisset : Philippe Cazas
2003-2008 : Commissaire Valence (série télévisée) : le commissaire Pierre Valence
2005 : Un beau salaud, téléfilm d’Éric Civanyan : François Dumoulin
Théâtre
2001 : Vol au-dessus d’un nid de coucou d’après la pièce de Dale Wasserman adaptée par Robert Cordier, théâtre de Paris
2004 : Un beau salaud de Pierre Chesnot avec Agnès Soral, théâtre de Paris
2008 : Oscar de Claude Magnier avec Chantal Ladesou, théâtre de Paris (une captation de cette pièce a été diffusée à la télévision)
2012 : Les Montagnes russes d’Éric Assous avec Romane Portail, théâtre Comédia
Publications
1986 : Gagner, Paris, Robert Laffont, 258 p. (ISBN 2-221-04784-2)
1994 : De l’énergie pour l’Europe, préface de Jean-François Hory, Paris, Les Éditions radicales, 111 p. (ISBN 2-910415-00-7)
1995 : Parole(s) de Tapie !, [réunies par] William Reymond [et illustrées par] Cabu, Paris, Albin Michel, 136 p. (ISBN 2-226-07612-3) [la couverture porte en plus : Le bêtisier de Nanard-La-Combine]
1998 : Librement, Paris, Plon, 310 p. (ISBN 2-259-18631-9)
2000 : Des yeux trop grands : roman, Paris, Plon, 308 p. (ISBN 2-259-19074-X)
2013 : Un scandale d’État, oui ! : mais pas celui qu’ils vous racontent, Paris, Plon, 229 p. (ISBN 978-2-259-22155-9)
Au Bébête show (1982-1995), il est représenté en taureau, appelé « Tapie violent ».
Dans Les Guignols de l’info (1988-2015), Bernard Tapie est le premier représentant régulier du monde du football, puis intervient par la suite sur les sujets d’actualité les plus divers ; il est caricaturé comme une « grande gueule sûre d’elle » et a pour gimmick de s’autoproclamer « sévèrement burné » Brocardé pour sa gouaille verbale (se nommant lui-même « Nanard »).
En 1992, il est parodié dans la chanson La Combine à Nanard, popularisant l’expression qui représente bien son image à ce moment-là. Dans son ouvrage Librement (1998), il s’affirme très différent de cette caricature, ajoutant qu’il trouve l’image qu’on présente de lui détestable.
SOURCES : WIKIPEDIA/BRUT (VIDEO) /LES GUIGNOLS DE L’INFO (VIDEO)
In the pilot episode, “The Lady in the Bottle”, astronaut Captain Tony Nelson, United States Air Force, is on a space flight when his one-man capsule Stardust One comes down far from the planned recovery area, near a deserted island in the South Pacific.
I DREAM OF JEANNIE
On the beach, Tony notices a strange bottle that rolls by itself. When he rubs it after removing the stopper, smoke starts shooting out and a Persian-speaking female genie materializes and kisses Tony on the lips, shocking him.
They cannot understand each other until Tony expresses his wish that Jeannie (a homophone of genie) could speak English, which she then does. Then, per his instructions, she “blinks” and causes a recovery helicopter to show up to rescue Tony, who is so grateful, he tells her she is free, but Jeannie, who has fallen in love with Tony at first sight after being trapped for 2,000 years, re-enters her bottle and rolls it into Tony’s duffel bag so she can accompany him back home.
One of the first things Jeannie does, in a subsequent episode, is break up Tony’s engagement to his commanding general’s daughter, Melissa, who, along with that particular general, is never seen or mentioned again. This event reflects producer Sidney Sheldon’s decision that the engagement depicted in the pilot episode would not be part of the series continuity; he realized the romantic triangle he created between Jeannie, Tony, and Melissa would not pan out in the long run.
Tony at first keeps Jeannie in her bottle most of the time, but he finally relents and allows her to enjoy a life of her own. However, her life is devoted mostly to his, and most of their problems stem from her love and affection towards Tony, and her desire to please him and fulfill her ancient heritage as a genie, especially when he does not want her to do so.
I dream of jeannie / Barbara Eden
His efforts to cover up Jeannie’s antics, because of his fear that he would be dismissed from the space program if her existence were known, brings him to the attention of NASA’s resident psychiatrist, U.S. Air Force Colonel Dr. Alfred Bellows. In a running gag, Dr. Bellows tries over and over to prove to his superiors that Tony is either crazy or hiding something, but he is always foiled (“He’s done it to me again!”) and Tony’s job remains secure.
A frequently used plot device is that Jeannie loses her powers when she is confined in a closed space. She is unable to leave her bottle when it is corked, and under certain circumstances, the person who removed the cork would become her new master. A multiple-episode story arc involves Jeannie (in miniature) becoming trapped in a safe when it is accidentally locked.Eden with husband Michael Ansara as The Blue Djinn (1966)
Tony’s best friend and fellow astronaut, United StatesArmy Corps of Engineers Captain Roger Healey, does not know about Jeannie for several episodes; when he finds out (in the episode “The Richest Astronaut in the Whole Wide World” [January 15, 1966]), he steals her so he can live in luxury, but not for long before Tony reclaims his status as Jeannie’s master.
Roger is often shown as girl-crazy or scheming to make a quick buck. He occasionally has hopes to claim Jeannie so he can use her to live a princely life or gain beautiful girlfriends, but overall he is respectful that Tony is Jeannie’s master, and later her husband. Both Tony and Roger are promoted to the rank of major late in the first season. In later seasons, Roger’s role is retconned to portray him knowing about Jeannie from the beginning (i.e., to him having been with Tony on the space flight that touched down, and thus having seen Jeannie introduce herself to Tony).
I DREAM OF JEANNIE
Jeannie’s evil fraternal twin sister, mentioned in a second-season episode (also named Jeannie – since, as Barbara Eden’s character explains it, all female genies are named Jeannie — and also portrayed by Barbara Eden, in a brunette wig), proves to have a mean streak starting in the third season (demonstrated in her initial appearance in “Jeannie or the Tiger?” [September 19, 1967]), repeatedly trying to steal Tony for herself, with her as the real “master”.
Her final attempt in the series comes shortly after Tony and Jeannie are married, with a ploy involving a man played by Barbara Eden’s real-life husband at the time, Michael Ansara (in a kind of in-joke, while Jeannie’s sister pretends to be attracted to him, she privately scoffs at him). The evil sister wears a green costume, with a skirt rather than pantaloons.
Early in the fifth season (September 30, 1969), Jeannie is called upon by her uncle Sully (Jackie Coogan) to become queen of their family’s native country, Basenji.
Tony inadvertently gives grave offense to Basenji national pride in their feud with neighboring Kasja. To regain favor, Tony is required by Sully to marry Jeannie and to avenge Basenji’s honor by killing the ambassador from Kasja when he visits NASA.
After Sully puts Tony through an ordeal of nearly killing the ambassador, Tony responds in a fit of anger that he is fed up with Sully and his cohorts and he would not marry Jeannie if she were “the last genie on earth”. Hearing this, Jeannie bitterly leaves Tony and returns to Basenji. With Jeannie gone, Tony realizes how deeply he loves her. That outweighs all concerns he has had about Jeannie’s threat to his career.
He flies to Basenji to win Jeannie back. Upon their return to NASA, Tony introduces Jeannie as his fiancée. She attires herself as a modern American woman in public, and it is easily accepted that Tony has a girlfriend. This changed the show’s premise: instead of to avoid Jeannie’s exposure, it was to hide her magical abilities.
This is contrary to the mythology created by Sidney Sheldon’s own season-two script for “The Birds and Bees Bit”, in which it was claimed that upon marriage a genie loses all of her magical powers.
CASTING
Barbara Eden as Jeannie
Larry Hagman as Captain/Major Anthony “Tony” Nelson
Bill Daily as Captain/Major Roger Healey
Hayden Rorke as Col. Dr. Alfred Bellows
Philip Ober as Brig. Gen. Wingard Stone (season 1, episodes 1 and 4)
Karen Sharpe as Melissa Stone (season 1, episodes 1 and 4)
Henry Corden as Jeannie’s father (season 1, episode 2)
Barton MacLane as General Martin Peterson (seasons 1–4)
Emmaline Henry as Amanda Bellows (seasons 2–5)
Abraham Sofaer as Haji, master of all the genies (seasons 2–3)
Vinton Hayworth as Maj. Gen. Winfield Schaeffer (seasons 4–5)
Michael Ansara as The Blue Djinn (season 2, episode 1), also as King Kamehameha (season 3, episode 19), last as Major Biff Jellico (season 5 episode 12) and directed “One Jeannie Beats Four of a Kind” (season 5 episode 25)
Barbara Eden as Jeannie’s evil fraternal twin sister, Jeannie II (seasons 3–5)
The role of Jeannie’s mother was played by several actresses:
Most of Argentina citizens seems to love and to follow the weather forecast. We can understand the reasons 🙂
At the opposite side the weather forecast is not “so hot” in France but seems funny if you follow the french video to the end, the TV presenter will have a non stop laugh 🙂 ( watch to the end)
The question :
What do you prefer : A sexy presenter???
or
2. A very good-humored & professional presenter ??
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Cependant, l’opération foire. La dame malade , Edwina CUTWATER ( rôle tenu par Lily Tomlin) se retrouve dans le corps de son avocat. Corps qu’ils partagent à 2.
Elle occupe et maitrise les organes du corps se trouvant au côté droit ( pied et main droite) alors que l’avocat ROGER COBB ( rôle joué par Steve Martin) contrôle le bras et pied gauche.
Evidemment ca se complique au quotidien du fait qu’il faille coordonnées leurs gestes pour faire « bouger » aussi bien le pied gauche que droite pour marcher. Idem pour écrire et …pour aller aux toilettes. COBB étant droitier, donc il a besoin de la « participation » d’Edwina pour ses besoins sanitaires (pour ouvrir la braguette et toute la suite, en tant que droitier).
Tout se complique par la suite. Sans rentrer dans les détails du film que nous vous laisserons voir si l’occasion se présente.
Un film Paramount qui date de 1984 mais qui vaut le détour.
Même si le sujet du film semble relativement frivole. Il est même surréaliste ( parce que dans le film, changer de corps via un gourou venant d’on ne sait où mais vivant au Tibet apparemment : Ce changement de corps se fait en moins de 15 secondes et aussi facilement qu’on changerait de chemise. D’où l’absurdité du sujet mais le message étant plus profond : Il essaie de transmettre l’idée de vivre « sa vie », en profiter, « vivre avec soi et avec les autres » ( Dans ce cas, c’est exagéré puisque l’autre vit dans le même corps) mais au final, la richesse n’aura servi à rien à Edwin qui n’a jamais accompli de bien autour d’elle. Tout comme elle n’avait aucun ami.
Même chose pour COBB, musicien de jazz à ses heures perdues. Il se morfondait dans un cabinet d’avocat où le patron ne lui confiait que des missions de « messagers » ou de paperasses sans intérêt et sans pour aider « son prochain » : Cobb ayant voulu faire carrière en tant qu’avocat pour aider les pauvres. Au final, il aidait les riches à la demande de son patron
(Le cas d’Edwina, multimilliardaire)
Pour résumer : Une comédie surréaliste, sympa divertissante mettant en scène :Un avocat désespéré, une malade désespérée, une jeune fille au casier judiciaire lourd, un gourou qui ne parle pas et un musicien ( ami de COBB) qui ne voit pas mais a vite cru l’histoire de transfert sans poser de question et sans s’en étonner.
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There are few things in life considered timeless, among them are The Beatles, red lipstick, and, of course, Friends. Seriously, that show kept me alive during my junior semester abroad in a city that’s tied for least things to do and worst food. If you’re ever in Spain, be sure to not visit to Salamanca.…
Scènes de ménages est un sitcom français , relatant des séquences de vie au quotidien de plusieurs ménages.
Les ménages sont divers et assez fantasques souvent.
Des couples de tous les âges, de toutes catégories sociales et culturelles.
De quoi brasser relativement large entre les couples vivant en zone urbaine
Et ceux vivant en zone rurale.
Scènes de ménages
Les séniors de la série : Huguette et Raymond.
Leur trait principal (commun ) qui les caractérise : Le scinisme ( sympa), la méchanceté gratuite envers leurs voisins, envers leurs entourage et même entre eux.
Raymond : Gendarme à la retraite s’ennuie. Huguette, son épouse : Femme au foyer passe son temps à taquiner son mari ( et réciproquement)
Huguette est une fan inconditionnelle d’un chanteur : Michael François.
Huguette & Raymond ont une fille : Caroline. Fille pour laquelle, ils n’ont aucun sentiment, pire, c’est presque de la destestation et moquerie qu’ils expriment lorsqu’ils parlent d’elle.
José et Liliane :
Un couple Quinquagénaire. Liliane est esthéticienne. José Fonctionnaire à la mairie.
Les premières saisons, Liliane poussait fortement son mari à se présenter aux élections municipales. Les campagnes et promos organisées par Liliane . L’impression ( et c’est la réalité ) que José se présente en candidat aux élections en tant que maire parce que c’est Liliane qui le veut.
En fait, nous voyons Liliane gérer toute sa campagne électorale ; José suivant sagement pas convaincu et pas réellement intéressé par le poste.
Le slogan de la campagne électorale : Osez José
Sa passion : Le foot. Assez paresseux, il ne rate aucune occasion pour rentrer plus tôt à la maison. Son épouse le pousse assez souvent de repartir travailler.
Ils ont un enfant : Manu. Le point faible de Liliane. Manu qui vit en chine pour son boulot.
La plupart du temps, José , gauche et maladroit blesse ses amis aussi bien que sa femme sans pour autant réaliser l’impact de ses paroles et gestes.
Cédric et Marion : Un couple fantasque
Cédric, gestionnaire, salarié durant les premiers épisodes. Par la suite, il va connaitre le chômage. Radin,
En revanche, sa compagne ( qui devient son épouse par la suite) s’auto proclame « femme d’affaires » et recrute des stagiaires à la pelle qu’elle (mal)traite comme des soldats à sa disposition.
Cédric et Marion se considèrent très beaux, très intelligents et pensent que les autres les jalousent. (ce qui n’est nullement le cas : quant à l’intelligence notamment )
Fabien et Emma : Le couple citadin qui a décidé de s’installer à la campagne.
Emma :bricoleuse au caractère assez “cash”.
D’ailleurs, elle occupe un poste chez Bricoflex. Côté culture, ce n’est pas son fort. Même si parfois elle essaie de faire des efforts pour donner la réplique à son conjoint.
Justement Fabien : Fier d’être professeur « agrégé ». Il n’est même pas bricoleur du dimanche. Plus posé, il lui arrive souvent d’agir bizarrement notamment lorsqu’il s’agit de combattre ses peurs et phobies. Peur de tout. Il suffit qu’il visionne un film d’horreur en soirée et ce, « malgré lui », c’est parti pour une nuit blanche.
Ils ont transformé leur maison en maison d’hôte ( ou gîte ) mais étant amateurs dans ce domaine, ce n’est pas trop leur fort « la fidélisation des clients »
Philippe et Camille
Philippe est Pharmacien. Bourgeois à la tête de sa pharmacie qui engendre des recettes énormes. Philippe ne s’en cache pas. Il répète à qui veut qu’il est pharmacien. Il considère qu’il a réussi sa vie « puisqu’il est pharmacien » . Beaucoup plus âgé que Camille , Philippe vit dans l’angoisse que Camille le quitte. A cause de son âge justement
Philippe a 2 enfants issus d’une première union avec Isabelle : Ulysse et Camille.
Ulysse paresseux et vivant aux crochets de son père.
Camille : Professeur de Yoga. Assez ouverte ( voire trop parfois ). Elle reprend ses histoires amoureuses de nombreuses fois durant ses conversations avec ses invités. Ce qui choque et fait peur à Philippe.
A préciser que Camille essaie d’imposer à Philippe un régime alimentaire drastique.
Léo et Leslie : Le couple Geek
Lelo et Leslie Scènes de ménages
C’est le dernier né des couples de « scènes de ménages » : Ils viennent remplacer le duo ( Marion et Fabien )
Léo et Leslie sont un couple assez « nerd » (geek ) passionnés de nouvelles technologies.
Photos : M6, Le parisien, Google, programme tv, antenne réunion, Paris Match, Ouest France etc… diverses autres sources.
American Graffiti is a 1973 American coming-of-age comedy-drama film directed and co-written by George Lucas starring Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Harrison Ford, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Bo Hopkins, and Wolfman Jack. Suzanne Somers and Joe Spano also appear in the film.
Set in Modesto, California in 1962, the film is a study of the cruising and rock and roll cultures popular among the post–World War II baby boom generation. The film is told in a series of vignettes, telling the story of a group of teenagers and their adventures over a single night.
The genesis of American Graffiti was in Lucas‘ own teenage years in early 1960s Modesto. He was unsuccessful in pitching the concept to financiers and distributors but found favor at Universal Pictures after United Artists, 20th Century Fox, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Bros., and Paramount Pictures turned him down. Filming was initially set to take place in San Rafael, California, but the production crew was denied permission to shoot beyond a second day.
American Graffiti premiered on August 2, 1973 at the Locarno International Film Festival in Switzerland and was released on August 11, 1973 in the United States. The film received widespread critical acclaim and was nominated for the Academy Award for Best Picture. Produced on a $777,000 budget, it has become one of the most profitable films of all time. Since its initial release, American Graffiti has garnered an estimated return of well over $200 million in box office gross and home video sales, not including merchandising. In 1995, the United States Library of Congress deemed the film “culturally, historically, or aesthetically significant” and selected it for preservation in the National Film Registry.
In early September 1962 in Modesto, California, on the last evening of summer vacation, recent high school graduates and longtime friends, Curt Henderson and Steve Bolander, meet John Milner, the drag-racing king of the town, and Terry “The Toad” Fields in the parking lot of the local Mel’s Drive-In diner. Curt and Steve are scheduled to travel the next morning to Northeastern United States to start college. Despite receiving a $2,000 scholarship from the local Moose Lodge, Curt has second thoughts about leaving Modesto. Steve gives Toad his 1958 Chevrolet Impala to watch while he’s away at college until he returns at Christmas. Steve’s girlfriend, Laurie, who is also Curt’s sister, arrives in her car. Steve suggests to Laurie, who is already glum about him going to college, that they see other people while he is away in order to “strengthen” their relationship. Though not openly upset, she is displeased with his proposal which affects their interactions the rest of the evening.
Curt accompanies Steve, last year’s high school student class president, and Laurie, the current head cheerleader, to the back-to-high-school sock hop. In one story line, Curt is desperate to find a beautiful blonde girl driving a white 1956 Ford Thunderbird that he sees en route to the dance: at a stoplight, she appears to say “I love you” before disappearing around the corner. After leaving the hop, Curt is coerced by a group of greasers (“The Pharaohs”) to participate in an initiation rite that involves hooking a chain to a police car and ripping out its back axle. The Pharaohs tell Curt that “The Blonde” is a trophy wife or prostitute, but he refuses to believe either.
Determined to get a message to the blonde girl, Curt drives to the local radio station to ask DJ Wolfman Jack, who is omnipresent on the car radios, to announce a message for the blonde girl. Inside the radio station, Curt encounters a bearded man who tells him that the voice of The Wolfman is pre-taped from afar.
The man still accepts the message from Curt to see what he could do. As he is leaving the station, Curt sees the man talking into the microphone and hears the voice of The Wolfman, and realizes the man is the actual DJ himself.
Sure enough, The Wolfman eventually reads the message on the radio for “The Blonde” to meet Curt or call him at a number which happens to be a telephone booth. Curt waits by the telephone booth and early the next morning, he is awakened by the phone ringing. It turns out to be “The Blonde” who says she knows him and maybe she would see him cruising the coming night. Curt replies probably not, intimating that he decided to go to college and will be leaving that morning.
The Toad, in Steve’s car, and John, in his yellow 1932 Ford Deuce Coupé hot rod, cruise the strip of Modesto. Toad, who is normally socially inept with girls, successfully picks up a flirtatious, and somewhat rebellious, girl named Debbie. John inadvertently picks up Carol, an annoying 12-year-old who seems fond of him. Another drag racer, the handsome and arrogant Bob Falfa, is searching out John in order to challenge him to a race.
Steve and Laurie have a series of arguments and make-ups through the evening. They finally split and, as the story lines intertwine, Bob Falfa picks up Laurie in his black 1955 Chevrolet One-Fifty Coupé. Bob finally finds John and goads him into racing. A parade of cars follow them to “Paradise Road” to watch the race. Laurie rides shotgun with Bob as Toad starts the race. As Bob begins taking a lead in the race, he loses control of the car when a front tire blows, and the car plunges into a ditch and rolls over. Steve and John leap out of their cars and rush to the wreck as a dazed Bob and Laurie stagger out of the car before it explodes. Distraught, Laurie grips Steve tightly and begs him not to leave her. He assures her that he will stay in Modesto.
At the airfield in the morning, Curt says goodbye to his parents, his sister Laurie, Steve, John and The Toad. As the plane takes off, Curt, gazing out of the window, sees the white Ford Thunderbird belonging to the mysterious blonde driving down a country road.
An on-screen epilogue reveals that
John is killed by a drunk driver in December 1964,
Toad is reported missing in action near An Lộc in December 1965,
Steve is an insurance agent in Modesto, California,
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