I Dream of Jeannie with Barbra Eden

In the pilot episode, “The Lady in the Bottle”, astronaut Captain Tony Nelson, United States Air Force, is on a space flight when his one-man capsule Stardust One comes down far from the planned recovery area, near a deserted island in the South Pacific.


On the beach, Tony notices a strange bottle that rolls by itself. When he rubs it after removing the stopper, smoke starts shooting out and a Persian-speaking female genie materializes and kisses Tony on the lips, shocking him.

They cannot understand each other until Tony expresses his wish that Jeannie (a homophone of genie) could speak English, which she then does. Then, per his instructions, she “blinks” and causes a recovery helicopter to show up to rescue Tony, who is so grateful, he tells her she is free, but Jeannie, who has fallen in love with Tony at first sight after being trapped for 2,000 years, re-enters her bottle and rolls it into Tony’s duffel bag so she can accompany him back home.

One of the first things Jeannie does, in a subsequent episode, is break up Tony’s engagement to his commanding general’s daughter, Melissa, who, along with that particular general, is never seen or mentioned again. This event reflects producer Sidney Sheldon’s decision that the engagement depicted in the pilot episode would not be part of the series continuity; he realized the romantic triangle he created between Jeannie, Tony, and Melissa would not pan out in the long run.

Tony at first keeps Jeannie in her bottle most of the time, but he finally relents and allows her to enjoy a life of her own. However, her life is devoted mostly to his, and most of their problems stem from her love and affection towards Tony, and her desire to please him and fulfill her ancient heritage as a genie, especially when he does not want her to do so.

I dream of jeannie / Barbara Eden

His efforts to cover up Jeannie’s antics, because of his fear that he would be dismissed from the space program if her existence were known, brings him to the attention of NASA’s resident psychiatrist, U.S. Air Force Colonel Dr. Alfred Bellows. In a running gag, Dr. Bellows tries over and over to prove to his superiors that Tony is either crazy or hiding something, but he is always foiled (“He’s done it to me again!”) and Tony’s job remains secure.

A frequently used plot device is that Jeannie loses her powers when she is confined in a closed space. She is unable to leave her bottle when it is corked, and under certain circumstances, the person who removed the cork would become her new master. A multiple-episode story arc involves Jeannie (in miniature) becoming trapped in a safe when it is accidentally locked.Eden with husband Michael Ansara as The Blue Djinn (1966)

Tony’s best friend and fellow astronaut, United States Army Corps of Engineers Captain Roger Healey, does not know about Jeannie for several episodes; when he finds out (in the episode “The Richest Astronaut in the Whole Wide World” [January 15, 1966]), he steals her so he can live in luxury, but not for long before Tony reclaims his status as Jeannie’s master.

Roger is often shown as girl-crazy or scheming to make a quick buck. He occasionally has hopes to claim Jeannie so he can use her to live a princely life or gain beautiful girlfriends, but overall he is respectful that Tony is Jeannie’s master, and later her husband. Both Tony and Roger are promoted to the rank of major late in the first season. In later seasons, Roger’s role is retconned to portray him knowing about Jeannie from the beginning (i.e., to him having been with Tony on the space flight that touched down, and thus having seen Jeannie introduce herself to Tony).

Jeannie’s evil fraternal twin sister, mentioned in a second-season episode (also named Jeannie – since, as Barbara Eden’s character explains it, all female genies are named Jeannie — and also portrayed by Barbara Eden, in a brunette wig), proves to have a mean streak starting in the third season (demonstrated in her initial appearance in “Jeannie or the Tiger?” [September 19, 1967]), repeatedly trying to steal Tony for herself, with her as the real “master”.

Her final attempt in the series comes shortly after Tony and Jeannie are married, with a ploy involving a man played by Barbara Eden’s real-life husband at the time, Michael Ansara (in a kind of in-joke, while Jeannie’s sister pretends to be attracted to him, she privately scoffs at him). The evil sister wears a green costume, with a skirt rather than pantaloons.

Early in the fifth season (September 30, 1969), Jeannie is called upon by her uncle Sully (Jackie Coogan) to become queen of their family’s native country, Basenji.

Tony inadvertently gives grave offense to Basenji national pride in their feud with neighboring Kasja. To regain favor, Tony is required by Sully to marry Jeannie and to avenge Basenji’s honor by killing the ambassador from Kasja when he visits NASA.

After Sully puts Tony through an ordeal of nearly killing the ambassador, Tony responds in a fit of anger that he is fed up with Sully and his cohorts and he would not marry Jeannie if she were “the last genie on earth”. Hearing this, Jeannie bitterly leaves Tony and returns to Basenji. With Jeannie gone, Tony realizes how deeply he loves her. That outweighs all concerns he has had about Jeannie’s threat to his career.

He flies to Basenji to win Jeannie back. Upon their return to NASA, Tony introduces Jeannie as his fiancée. She attires herself as a modern American woman in public, and it is easily accepted that Tony has a girlfriend. This changed the show’s premise: instead of to avoid Jeannie’s exposure, it was to hide her magical abilities.

This is contrary to the mythology created by Sidney Sheldon’s own season-two script for “The Birds and Bees Bit”, in which it was claimed that upon marriage a genie loses all of her magical powers.


  • Barbara Eden as Jeannie
  • Larry Hagman as Captain/Major Anthony “Tony” Nelson
  • Bill Daily as Captain/Major Roger Healey
  • Hayden Rorke as Col. Dr. Alfred Bellows

  • Philip Ober as Brig. Gen. Wingard Stone (season 1, episodes 1 and 4)
  • Karen Sharpe as Melissa Stone (season 1, episodes 1 and 4)
  • Henry Corden as Jeannie’s father (season 1, episode 2)
  • Barton MacLane as General Martin Peterson (seasons 1–4)
  • Emmaline Henry as Amanda Bellows (seasons 2–5)
  • Abraham Sofaer as Haji, master of all the genies (seasons 2–3)
  • Vinton Hayworth as Maj. Gen. Winfield Schaeffer (seasons 4–5)
  • Michael Ansara as The Blue Djinn (season 2, episode 1), also as King Kamehameha (season 3, episode 19), last as Major Biff Jellico (season 5 episode 12) and directed “One Jeannie Beats Four of a Kind” (season 5 episode 25)
  • Barbara Eden as Jeannie’s evil fraternal twin sister, Jeannie II (seasons 3–5)

The role of Jeannie’s mother was played by several actresses:

  • Florence Sundstrom (season 1, episode 2)
  • Lurene Tuttle (season 1, episode 14)
  • Barbara Eden (season 4, episodes 2 and 18)

Sources Wikipedia / Youtube

Sophia Loren

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Peggy Lipton, née le 30 août 1946 à New York et morte le 11 mai 2019 à Los Angeles, est  une actrice et ancienne mannequin.

Elle est devenue célèbre grâce à son rôle le plus connu, celle d’une jeune fleuriste nommée Julie Barnes, dans la série télévisée de contre-culture ABC La Nouvelle Équipe (1968-1973) pour lequel elle remporte le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique en 1970. 

Sa carrière de près de cinquante ans, à la télévision, au cinéma et sur scène, a inclus des apparitions dans diverses autres séries télévisées, notamment dans le rôle de Norma Jennings dans Twin Peaks de David Lynch. Sa carrière de près de cinquante ans, à la télévision, au cinéma et sur scène, a inclus des apparitions dans diverses autres séries télévisées, notamment dans le rôle de Norma Jennings dans Twin Peaks de David Lynch.

Lipton a épousé le musicien et producteur Quincy Jones et est mère de leurs deux filles, Rashida Jones et Kidada Jones, devenues également actrices.

Née à New York le 30 août 1946, Peggy Lipton est élevée dans une famille juive de la classe moyenne. Son père Harold Lipton (1911-1999), est juriste d’entreprise, et sa mère Rita Benson (1912-1986), artiste.

 Ses grands-parents paternels étaient des Juifs de Russie, et sa mère est née à Dublin en Irlande, de parents juifs émigrés d’Europe de l’Est

Peggy Lipton grandit à Long Island avec ses frères, Robert, qui deviendra acteur, et Kenneth. Elle fréquente le lycée Lawrence et l’école professionnelle des enfants. Abusée sexuellement par un oncle, Peggy Lipton devient une enfant nerveuse et solitaire. Des accès de bégaiement l’empêchent parfois de dire son propre nom. 

En 1964, la famille déménage à Los Angeles ; Peggy devient, à ses dires, une « Hippie Topanga Canyon », explorant méditation et yoga, et subsistant de gâteaux de riz et de fromage cottage

Le père de Peggy Lipton a organisé ses premiers travaux de modélisation à New York, tandis que sa mère l’encourageait à prendre des cours de théâtre. 

À 15 ans, Lipton est devenue un mannequin de l’Agence Ford et de là s’ensuivit le succès de sa carrière. Après qu’elle et sa famille ont déménagé à Los Angeles en 1964, Lipton a signé un contrat avec Universal Pictures. 

Elle fait ses débuts à la télévision à l’âge de 19 ans dans la sitcom NBC John Forsythe Show (1965). 

Entre 1965 et 1968, elle est apparue dans les épisodes de la série suivante : Ensorcelé, Le Virginien, ( the virginian ) Les Envahisseurs, La Route de l’Ouest, Le F. B. I., de Walt Disney, Willie et le Yankee, L’Heure  d’Alfred Hitchcock, et M. Novack.

Elle est devenue célèbre avec La Nouvelle Équipe. Apparaissant perdue et vulnérable, comme l’a écrit David Hutchings, son interprétation de Julie Barnes en « canari à l’aile cassée » lui a valu quatre nominations aux Emmy Awards et quatre nominations aux Golden Globes.



En 1971, elle a remporté un Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique. Mince avec de longs cheveux blonds, habillée en mini-jupes, ou en pantalons pattes d’éléphant, son personnage de Julie Barnes devint une icône de la mode hippie de son temps.

 Au cours de la fin des années 1960 et au début des années 1970, Peggy Lipton s’est liée à une série d’hommes alcooliques, violents, et/ou mariés. 

Elle a également eu une relation avec le Beatle Paul Mc Cartney de 1965 à 1968. 

Lorsque Paul venait aux États-Unis, il passait beaucoup de temps avec Peggy, très amoureuse.

 Malheureusement pour elle, Paul McCartney était un peu tel un marin, une fille dans chaque port. 

En 1968, Paul venu à Miami contacte Linda Eastman afin qu’ils passent la soirée ensemble. Peggy, au courant de la présence de Paul aux États-Unis, accourt à l’hôtel où il est descendu, mais se voit éconduire par Barry Miles comme une vulgaire groupie, elle ne reverra Paul. 

Elle apprendra son mariage avec Linda en 1969, en restera inconsolable au point de consommer de la drogue. Peggy Lipton a évoqué cette période dans sa biographie Respirer (2005), co-écrit par David et Coco Dalton.

Peggy Lipton épouse le musicien et producteur Quincy Jones en 1974 et fait une pause dans le cinéma pour se consacrer à sa famille (avec une exception notable de figurante dans le film Le Retour de la Mod Squad en 1979), à leurs deux filles, Rashida et Kidada Jones. Lipton et Jones se séparent en 1986, et divorcent en 1990. 

En 2004, elle révèle son le cancer du côlon et son traitement. A partir de 2003, Jack Chartier, à l’époque chef d’état-major de Alan Hevesi, puis contrôleur de l’État à New York, verse une somme de 90 000 $ à Lipton pour l’aider à payer ses loyers et factures d’hôpitaux. Il a également investi 44 000 $ supplémentaires en fonds de caisse de retraite pour une entreprise dans laquelle une des filles de Lipton est impliquée

Peggy Lipton for the television series, ‘The Mod Squad,’ c. 1968. (Photo by ABC/Hulton Archive/ Getty Images)