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Category Archives: Movies & TV
DEMIS ROUSSOS 11 YEARS
VIDEOS FOR FUN :)
Nous vous proposons, dans cet article, un moment de rires voire fou rires 🙂
Le premier sketch de la première vidéo : La police arrête un mannequin (un objet ) laisse les gens pantois
Les autres sketchs sont aussi hilarants 🙂
In this article, we offer you a moment of laughter 🙂
The first sketch in the first video: The police arrest a mannequin (an object), leaving people speechless.
The other sketches are also hilarious 🙂
Autres sites de RadioSatellite :
https://tabbouch.wordpress.com/
https://webradiosatellite2.blogspot.com/
Rights : Youtube / Just for laughs / Mahdi Fun ( all videos are on Youtube)
Clint Eastwood
Un article sur CLINT EASTWOOD, que nous reprenons de notre autre site https://radiosatellite.eu
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Click to read and to watch videos ( in English and in French )
https://radiosatellite.eu
RADIOSATELLITE revient.
Vous pouvez nous écouter en cliquant sur les liens affichés ( un peu partout : Pas de risque ne pas les voir 🙂 🙂 )
ou saisir le lien du site : Pour cliquer et écouter
CLINT EASTWOOD
Clint Eastwood , né le 31 mai 1930 à San Francisco: Acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain.
Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d’une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment celui de l’inspecteur Harry dans les films de la série Dirty Harry (1971-1988). En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Il compte à son actif des films comme Impitoyable, Un monde parfait, Sur la route de Madison, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper ou encore Sully et La Mule.
D’abord connu pour ses rôles d’antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d’action violents ou des westerns tels que L’Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d’un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner.
De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d’acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure majeure du cinéma, aussi bien au niveau américain qu’à l’international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois César et la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2009.
Clint Eastwood est le père de sept enfants :
- l’actrice, productrice et maquilleuse Kimber Lynn Eastwood, née en 1964.
- le bassiste et contrebassiste de jazz Kyle Eastwood, né en 1968.
- l’actrice et réalisatrice Alison Eastwood, née en 1972.
- l’acteur Scott Eastwood, né en 1986.
- l’actrice et scénariste Kathryn Eastwood, née en 1988.
- l’actrice Francesca Fisher-Eastwood, née en 1993.
- l’actrice Morgan Eastwood, née en 1996.
Il a, par ailleurs, une fille cachée, Laurie Murray, née d’une relation extra-conjugale. Confiée à l’adoption à sa naissance en 1954, sans que l’acteur en soit informé, ce n’est qu’à l’âge de 30 ans que Laurie Murray découvre ses origines grâce à l’aide d’un détective privé
- 1976 : Harry Callahan / Clint Eastwood: Something special in films
- 1976 : Eastwood in Action
- 1982 : Clint Eastwood: Director (téléfilm)
- 1989 : Eastwood & Bronson: Pablihasa detektib
- 1992 : Eastwood… A Star (téléfilm)
- 1992 : Eastwood & co: Making ‘Unforgiven’ (téléfilm)
- 1992 : Clint Eastwood on Westerns (téléfilm)
- 1993 : Clint Eastwood: The Man from Malpaso (téléfilm)
- 1996 : The American Film Institute Salute to Clint Eastwood (téléfilm)
- 1997 : Eastwood on Eastwood (téléfilm)
- 1997 : Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall (téléfilm)
- 2000 : American Masters: Clint Eastwood, Out of the Shadows (téléfilm)
- 2003 : Biography: Clint Eastwood, Gut Instinct
- 2010 : The Eastwood Factor (documentaire)
Sources : Wikipedia / Youtube / google
AUTRES ARTICLES
FILMS / SERIES / THEATRES 50s 60s 70s
MADELEN, l’acronyme de « Maison des Médias et des Entreprises de Loisirs Numériques », est une plateforme numérique mise en place par l’Institut national de l’audiovisuel (INA), un établissement public français dédié à la préservation, la valorisation et la diffusion du patrimoine audiovisuel.
De nombreuses personnes souhaiteraient revoir les pièces de théatre de l’époque ( Dont “au théatre ce soir) , des séries françaises anciennes des années 60 et 70, des films avec les géants du cinéma français ( Presle Bourvil, Fernandel, Gabin, Belmondo, Jouvet, Demongeot, Bardot, Constantine, Blanche, De funès etc..)
Des reportages sur ces artistes, interviews etc…
Pour notre part, à RadioSatellite, nous avons (re)découvert MADELEN , cette plateforme pour visionner nos séries de l’époque. Actuellement, c’est la série LES SAINTES CHERIES ( Avec Mme Micheline Presle et Feu M Daniel Gelin) que l’équipe visionne au quotidien (Il existe beaucoup plus qu’une saison à visionner)
MADELEN offre aux utilisateurs un accès complet et détaillé à une vaste collection de films, théâtres et séries produits par l’INA au fil des décennies. Cette plateforme représente une fenêtre vers l’histoire culturelle et médiatique de la France, offrant un espace où les trésors du passé sont mis en valeur grâce aux avantages de la technologie moderne.
Historique de l’INA
L’INA a été créé en 1974 en tant qu’organisme public indépendant dans le but de collecter, restaurer, conserver et diffuser le patrimoine audiovisuel français. Avec les années, l’INA a accumulé une collection impressionnante de contenus, allant des émissions de télévision aux documentaires, en passant par les films et enregistrements audio. Pour rendre ce patrimoine plus accessible au public, l’INA a lancé la plateforme MADELEN en 2018.
Caractéristiques de MADELEN
- Large Éventail de Contenus : MADELEN propose une variété de contenus allant des films classiques aux émissions de télévision emblématiques, en passant par des enregistrements de spectacles de théâtre. Les utilisateurs ont la possibilité de naviguer à travers les décennies et de découvrir des productions qui ont marqué l’histoire culturelle de la France.
- Accessibilité Numérique : La plateforme offre aux utilisateurs un accès numérique à des milliers d’heures de contenu. Cela permet de préserver ces œuvres précieuses et de les rendre disponibles pour les générations futures.
- Expérience Interactive : MADELEN propose une expérience interactive où les utilisateurs peuvent non seulement regarder des vidéos, mais aussi explorer des documents d’archives, des photos et des informations contextuelles liées aux œuvres. Cela crée une immersion plus profonde dans le contexte historique et culturel.
- Recherche Avancée : La plateforme est équipée d’outils de recherche avancés qui facilitent la découverte de contenus spécifiques. Les utilisateurs peuvent rechercher par mots-clés, dates, genres et autres critères pour trouver des contenus qui les intéressent.
- Collections Thématiques : MADELEN propose des collections thématiques qui regroupent des œuvres liées à des sujets spécifiques. Cela permet aux utilisateurs de plonger plus profondément dans des domaines qui les passionnent, qu’il s’agisse de cinéma, de théâtre, de journalisme ou d’autres sujets.
Impact Culturel et Éducatif
MADELEN joue un rôle crucial dans la préservation de l’héritage culturel de la France. En rendant accessibles des œuvres qui sinon pourraient être oubliées, la plateforme contribue à la mémoire collective du pays. De plus, MADELEN est une ressource éducative précieuse, offrant aux étudiants, aux chercheurs et aux passionnés d’histoire culturelle la possibilité d’explorer des événements passés à travers des documents audiovisuels authentiques.
MADELEN représente un pont entre le passé et le présent, un espace numérique où les trésors de l’audiovisuel français sont préservés et partagés avec le monde. Grâce à cette plateforme, l’INA continue de jouer un rôle essentiel dans la préservation du patrimoine culturel et médiatique de la France, tout en offrant une expérience immersive aux utilisateurs qui souhaitent explorer l’histoire à travers le prisme de l’audiovisuel.
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L’accès à MADELEN via un ordinateur de bureau ( PC ou IMAC ) ou un ordinateur portable (LAPTOP) est l’une des méthodes les plus courantes. Il suffit de nous rendre sur le site web de MADELEN à l’aide de votre navigateur préféré. Cette option est idéale pour ceux qui aiment explorer le contenu à partir d’un grand écran et d’une interface conviviale.
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Images : Du site MADELEN
https://madelen.ina.fr/
Sophia Loren
Sofia Villani Scicolone , Sophia Loren , est une actrice italienne née le 20 septembre 1934 à Rome.
Actrice parmi les plus importantes du cinéma italien, mondialement reconnue, elle a tourné dans de nombreux films depuis le début des années 1950.
Elle obtient ses plus grands rôles dans les années 1960 avec notamment le personnage dramatique de La ciociara ; son jeu est couronné par le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, un Ours d’or d’honneur à la Berlinale, un BAFTA, un Oscar de la meilleure actrice, onze David di Donatello et quatre Rubans d’argent.
Dans Hier, aujourd’hui et demain, son striptease devant Marcello Mastroianni est une des plus célèbres scènes du genre dans l’histoire du cinéma.
Sofia Scicolone est la fille illégitime de l’ingénieur en bâtiment et homme d’affaires, Riccardo Scicolone et de Romilda Villani, professeur de piano et sosie de l’actrice Greta Garbo. Elle passe une enfance et une jeunesse difficiles à Pouzzoles, à une quinzaine de kilomètres de Naples, avec sa mère, sa grand-mère Luisa et sa sœur Anna Maria, née quatre ans après elle.
Scicolone refuse en effet d’épouser la mère de Sofia et d’Anna Maria et n’apporte aucun soutien financier à sa famille illégitime. Sofia n’a ensuite rencontré son père que trois fois dans sa vie : à l’âge de 5 ans, de 17 ans et de 42 ans alors qu’il était mourant.
Elle déclare qu’elle lui a pardonné mais n’a jamais oublié l’abandon de sa mère, restée seule avec ses deux filles. Sofia a par son père deux demi-frères, Giuliano et Giuseppe, plus jeunes qu’elle également.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le port de Pouzzoles et son usine de munitions sont souvent bombardés par les Alliés. Pendant un raid, alors qu’elle court vers un abri, la petite Sofia est blessée au menton par un éclat de bombe.
Après cela, la famille décide de déménager à Naples et est hébergée par des parents. La guerre finie, elle retourne à Pouzzoles. Luisa, la grand-mère, ouvre alors un bar dans leur salle de séjour où elle sert de la liqueur faite maison : Romilda, la mère, joue du piano, la sœur Anna Maria chante et Sofia s’occupe des tables et fait la vaisselle. L’endroit devient fréquenté par les G.I. dont le casernement est proche
Enfant, Sofia n’est pas attirée par le monde du spectacle, et se destine au métier de professeur d’anglais. Néanmoins fortement encouragée par sa mère, à l’âge de 16 ans, elle est l’une des quatre représentantes de la région du Latium au concours de beauté Miss Italie, à l’époque appelé Mille lire per un sorriso (Mille lires pour un sourire) ; elle s’y classe deuxième, mais le jury, impressionné par la beauté, la grâce et la sensualité que dégage l’adolescente, crée pour elle le prix de Miss Élégance, prix que, depuis, toutes les aspirantes au titre de Miss Italie convoitent également.
Elle gagne une certaine réputation en figurant dans des romans-photos (genre populaire à l’époque) sous le pseudonyme de Sofia Lazzaro et obtient de petits rôles dans des films, où elle apparaît parfois seins nus comme dans Quelles drôles de nuits en 1951 ou dans Deux nuits avec Cléopâtre en 1953, alors qu’elle n’a que 16 ans pour le premier et 18 pour le second.
Ces apparitions sont remarquées en France mais pas en Italie où la censure, toujours vigilante, les a supprimées.
Ces films sont depuis extrêmement recherchés par les fans de la star, en raison de leur rareté. Une photo de Sophia Loren seins nus, tirée de Quelles drôles de nuits, est reproduite en 1957 dans le magazine américain Playboy alors que l’actrice est déjà connue. Elle ne s’est jamais remontrée partiellement nue ensuite, arguant du fait qu’elle ne se sentait pas à l’aise dans ces conditions et que « Sophia Loren nue, ça représente beaucoup de nudité
En 1952, sur le tournage de Sous les mers d’Afrique de Giovanni Roccardi, Sofia Scicolone, alias Sofia Lazzaro, est rebaptisée « Sophia Loren » par le producteur Goffredo Lombardo. Le producteur Carlo Ponti, qu’elle va épouser plus tard bien qu’il soit son aîné de vingt-deux ans, lui fait alors signer un contrat d’une durée de sept ans.
Sophia Loren entame sa carrière avec des rôles de femmes « populaires » dans Le Carrousel fantastique (Carosello napoletano) d’Ettore Giannini (1953), L’Or de Naples (L’Oro di Napoli) de Vittorio De Sica et Dommage que tu sois une canaille (Peccato che sia una canaglia) d’Alessandro Blasetti (1954), et Par-dessus les moulins (La Bella mugnaia) de Mario Camerini (1955).
Rapidement, sa provocante et explosive beauté, sa grâce et ses qualités de comédienne donnent à Sophia Loren une renommée internationale. En 1955, elle fait la couverture de Life alors que Carlo Ponti envisage pour elle une carrière internationale.
À Hollywood de 1957 à 1961, elle tourne sous la direction de Jean Negulesco, Stanley Kramer, Henry Hathaway, Delbert Mann, Carol Reed, George Cukor, Melville Shavelson, Sidney Lumet, Michael Curtiz, Charlie Chaplin. Elle a pour partenaires Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, Anthony Perkins, William Holden, Trevor Howard, Marlon Brando, Anthony Quinn, George Sanders, Peter Sellers, Clark Gable, John Gavin, Charlton Heston et Raf Vallone.
Martin Ritt lui apporte sa première consécration avec L’Orchidée noire (The Black Orchid) : son rôle de Rose Bianco lui vaut la coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise en 1958.
En 1960, sort La ciociara de Vittorio De Sica où elle tient le rôle de Cesira aux côtés de Jean-Paul Belmondo. C’est une succession de récompenses pour Sophia Loren : le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, le David di Donatello de la meilleure actrice, le ruban d’argent de la meilleure actrice principale, le NYFCC Award de la meilleure actrice et l’oscar de la meilleure actrice.
Le succès de La ciociara la ramène devant les caméras italiennes et plus précisément celles de Vittorio De Sica. Elle tourne sous sa direction Boccace 70 (Boccaccio ’70) et Les Séquestrés d’Altona (I Sequestrati di Altona) en 1962, Hier, aujourd’hui et demain (Ieri, oggi, domani) en 1963 où son porte-jarretelles noir fait tourner les têtes, Mariage à l’italienne (Matrimonio all’italiana) en 1964. Un peu plus tard, ce sont Les Fleurs du soleil (I Girasoli) en 1970 et Le Voyage (Il Viaggio) en 1974. Il la dirige dans huit films en tout, dont six où il apparaît en tant qu’acteur à ses côtés.
Marcello Mastroianni est aussi le partenaire fidèle de l’actrice dans une douzaine de films.
En 1977, Une journée particulière (Una Giornata particolare) d’Ettore Scola, est le dernier grand rôle de sa carrière. Elle revient en 1984 dans Aurora (Qualcosa di biondo) de Maurizio Ponzi, avec son jeune fils Edoardo Ponti.
À partir de 1984, les récompenses qu’elle reçoit sont des prix en hommage à sa carrière : oscar d’honneur, David di Donatello spécial, et autres Golden Globes de remerciement. En 1991, la République française la fait chevalier de la Légion d’honneur.
En 2007, un documentaire sur sa vie intitulé Sophia : hier, aujourd’hui et demain (Sofía : Ieri, oggi, domani) est réalisé par Massimo Ferrari. Le documentaire contient des interviews exclusives de l’actrice ainsi que celles de figures célèbres du cinéma international comme Woody Allen, Ettore Scola, Claude Chabrol, Lina Wertmüller et Maria Grazia Cucinotta.
En juillet 2006, elle pose pour la 33e édition du calendrier Pirelli et devient, à 71 ans, le modèle le plus âgé qui figure dans ce célèbre calendrier.
En 2010, elle interprète le rôle de sa propre mère, Romilda Villani, dans La mia casa è piena di specchi, une mini-série de la chaîne italienne Rai Uno, inspirée du livre écrit par sa sœur Anna Maria Scicolone.
L’histoire retrace la propre vie de Sophia Loren, de ses débuts difficiles dans le cinéma jusqu’à la gloire. La série enregistre des records d’audience.
En 2020, à 86 ans, elle tient le rôle de Mme Rosa dans La Vie devant soi, film inspiré du roman de Romain Gary, réalisé par son fils Edoardo Ponti durant la pandémie de Covid-19, dans la région des Pouilles au sud de l’Italie.
Sophia Loren est l’égérie de la compagnie MSC Croisières et baptise tous leurs nouveaux paquebots, dont le dernier en date le MSC Meraviglia en juin 2017 au Havre, alors qu’elle est âgée de près de 83 ans.
Sophia Loren est catholique. Elle habite principalement à Genève en Suisse depuis fin 2006. Elle possède aussi une maison à Naples et à Rome.
Sophia Loren et Cary Grant partagent la vedette du film La Péniche du bonheur. L’épouse d’alors de Grant, Betsy Drake, en a écrit le scénario original et Grant souhaitait initialement que son épouse partage l’affiche avec lui. Mais, au cours du tournage du film précédent en 1957, Orgueil et Passion, une liaison était née entre Loren et Grant, et ce dernier s’était alors arrangé pour que Loren prenne la place de Drake dans le film suivant (La Péniche du bonheur), avec un scénario réécrit ne faisant plus référence à celui de Betsy Drake, son épouse. Néanmoins, la liaison entre Grant et Loren s’est terminée avant la fin du tournage d’Orgueil et Passion, créant des problèmes sur le plateau du film suivant. Grant espèrait pouvoir reprendre sa liaison avec Loren mais celle-ci a préfèré accepter la demande en mariage de Carlo Ponti.
Sofia Villani Scicolone rencontre pour la première fois le producteur de cinéma italien Carlo Ponti (1912-2007) en 1950, alors qu’elle n’a que 16 ans et lui 37 : il est occasionnellement dans des jurys de concours de beauté ; il n’a ensuite cessé de guider le début de carrière de l’adolescente, puis de jeune femme, qui devient actrice.
Elle apparaît dans près d’une vingtaine de films au début des années 1950. L’ami de Ponti, Goffredo Lombardo, qui dirige la société de production Titanus, engage en 1952 la jeune Sofia dans Sous les mers d’Afrique et lui trouve le pseudonyme de « Sophia Loren ».
Carlo Ponti, qui est marié à Giuliana, et Sophia Loren finissent par se fréquenter dans le plus grand secret.
Elle devient une vedette internationale. Sept ans après sa première rencontre avec Loren, Ponti obtient un divorce au Mexique , séparé ainsi de sa première épouse, il se marie avec Loren par procuration, toujours au Mexique le 17 septembre 1957 : deux avocats les représentent.
Mais ce mariage est annulé en Italie en raison du non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti d’avec Giuliana. Ponti et Loren continuent à vivre ensemble, mais ils sont dans l’illégalité dans leur propre pays, l’Italie, où les lois sont encore largement dictées par la tradition catholique : ils demandent la nationalité française, ce qui leur est accordé par le Premier ministre français de l’époque, Georges Pompidou. En 1965, Ponti régularise son divorce en France et peut cette fois épouser Loren dans les formes, le 9 avril 1966, soit près de neuf ans après le premier mariage annulé.
Le couple aura deux fils : Carlo Jr. né en 1968, et Edoardo né en 1973.
Sophia Loren restera mariée à Carlo Ponti jusqu’à sa mort, 10 janvier 2007, d’une infection pulmonaire
Sources : Wikipedia / Pinterest / YouTube / Divers
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AUTRES ARTICLES
TV & SERIES STREAMING PLATFORMS
Streaming platforms have revolutionized the way we consume movies and TV shows. With the rise of subscription-based services, users can now access a vast library of content with just a few clicks. Here’s an overview of the current streaming platforms and their offerings:
Netflix is the most popular streaming platform worldwide, with over 209 million subscribers. The platform offers a vast library of original and licensed content, including movies, TV series, and documentaries. Some of its most popular shows include Stranger Things, The Crown, and Bridgerton.
Amazon Prime Video is part of the Amazon Prime subscription service, which also includes free shipping on eligible items, access to music, and more. The platform offers a library of original and licensed content, including movies and TV series. Some of its most popular shows include The Marvelous Mrs. Maisel, The Boys, and Tom Clancy’s Jack Ryan.
Disney+ is a streaming platform owned by Disney, offering a library of original and licensed content from Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, and National Geographic. Some of its most popular shows include The Mandalorian, WandaVision, and Loki
HBO Max is owned by WarnerMedia and offers a library of content from HBO, Warner Bros., and other providers. Some of its most popular shows include Game of Thrones, The Sopranos, and Friends.
Hulu is owned by Disney and offers a library of original and licensed content, including movies and TV series. Some of its most popular shows include The Handmaid’s Tale, This Is Us, and Brooklyn Nine-Nine.
Apple TV+ is a streaming platform owned by Apple, offering a library of original content. Some of its most popular shows include Ted Lasso, The Morning Show, and See.
Peacock is owned by NBCUniversal and offers a library of original and licensed content, including movies and TV series. Some of its most popular shows include The Office, Yellowstone, and Chicago Fire.
Paramount+ is owned by ViacomCBS and offers a library of original and licensed content, including movies and TV series. Some of its most popular shows include Star Trek: Discovery, The Good Fight, and Why Women Kill.
Discovery+ is owned by Discovery, Inc. and offers a library of original and licensed content, including documentaries, reality TV shows, and nature programming. Some of its most popular shows include Deadliest Catch, 90 Day Fiancé, and MythBusters.
In conclusion, streaming platforms offer a wealth of options for movies and TV series, with each platform catering to different audiences and preferences. Whether you’re into classic sitcoms, gritty dramas, or action-packed movies, there’s a streaming platform out there that has you covered.
LOGOS : Source Google
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- Country music
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- Funny
- Informations
- Insolite / Unusual
- International
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- Movies & TV
- Music / Musique
- Oldies
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- Photos / Pictures
- Radio
- Reportages /Reports
- Solidarité / Solidarity
- Strange
- Streaming
- Technologies
- Théatre / theater
- Tourism
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- Uncategorized
- usa
- Video
- vintage
- VOYAGE
- webradio
COUP DE FOUDRE POUR L’APPRENTI PERE NOËL -CHRISTMAS UNWRAPPED
Un film de Noël qui vaut le détour.
(THIS ARTICLE CAN BE TRANSLATED IN ENGLISH)
Les films de Noël se ressemblent pourrait on dire. Cependant, il est vrai que de temps en temps, voir ou revoir un film de Noël, même hors période de Noël, eh bien? Ca fait du bien.
Que serait-ce en cette période de “pré-Nöel”?
Ce film relativement récent (2020) relate une histoire d’une jeune blogueuse (à titre privée) et qui travaille comme journaliste débutante dans un quotidien local.
Sa manager et directrice de rédaction lui confie une mission et enquête : Dont le but est de découvrir d’où proviennent les “fonds” et les “ressources” financières d’un très généreux responsable d’une association qui distribue des cadeaux par millions de dollars US. Evidemment, le but final est d’écrire un article (scoop) qui sera censé prouver ( selon la directrice ) que cet argent pourrait être fraudulé ou distribué pour des raisons ” pas trop licites”. En résumé: Il est demandé à cette jeune journaliste de trouver un scoop à scandale même si la réalité n’a rien de scandaleux ou d’illicite. Peu importe du moment que “la rumeur” pourrait être écrite, diffusée et vendre un maximum de ce quotidien
Donc CHARITY, la journaliste va devoir côtoyer ERICK ce mystérieux personnage. Gentil, affable, aimable, patient et même devin parce qu’il devine continuellement, ce que désirent les gens comme cadeaux de Noël.
ERICK ne cache pas à la journaliste qu’il reçoit aussi des cadeaux par millions de dollars par un certain CHRIS. Erick redistribue ces cadeaux, qui parfois sont de loin plus importants que des jouets. Même des maisons et pavillons à des couples qui le souhaitent. Evidemment, la condition pour que cela marche? Que ces gens qui souhaitent ces cadeaux : QU’ILS Y CROIENT….QU’ILS AIENT LA FOI….
Foi en qui? En quoi? Comment se fait la distribution? Qui est ERICK qui pourtant est un humain comme les autres, orphelin ayant vécu dans des maisons d’accueil.
Une histoire positive qui respire le bonheur, la bonté et ….La joie de NÖEL
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Brigitte Bardot
Brigitte Bardot (également connue sous les initiales de « BB »), née le 28 septembre 1934 à Paris, est une actrice française de cinéma, mannequin, chanteuse et militante des droits des animaux.
Figure féminine des années 1950-1970, elle est une star mondiale, l’égérie et la muse de grands artistes de l’époque. Emblème de l’émancipation des femmes et de la liberté sexuelle, elle incarne des rôles de femme libérée, anticonformiste et parfois fatale.
Elle tourne avec plusieurs grands cinéastes, interprétant des personnages à l’élégante légèreté et à la sensualité photogénique. Elle devient rapidement un sex-symbol et acquiert une renommée internationale. Avec à son actif 45 films et plus de 70 chansons en près de vingt et un ans de carrière, Brigitte Bardot est l’une des artistes françaises les plus célèbres au monde.
En 1973, elle met un terme à sa carrière d’actrice pour se consacrer à la défense des droits des animaux, notamment avec la création de la Fondation Brigitte-Bardot.
Brigitte Bardot naît le 28 septembre 1934 au domicile de ses parents, 5, place Violet, dans le 15e arrondissement de Paris. Son père, Louis Bardot (1896-1975), est un industriel originaire de Ligny-en-Barrois, en Lorraine : issu « de la haute bourgeoisie catholique solidement implantée aux commandes de la Troisième République », il est le propriétaire des usines Bardot (appartenant aujourd’hui à Air liquide), dont le siège se trouve rue Vineuse, à Paris. Il descend aussi de la famille Oudinot dont est issu le maréchal d’Empire Nicolas-Charles Oudinot, duc de Reggio (1767-1847). Sa mère, Anne-Marie Mucel (1912-1978) est la fille du directeur d’une compagnie d’assurances, Isidore Léon Mucel (1881-1958). Artiste contrariée qui souhaitait être ballerine, sa mère, à qui elle dit « vous », reporte son ambition sur sa fille et la contraint à une discipline rigoureuse, n’hésitant pas à la gifler « si son corps s’affaisse », afin que sa disciple y gagne ce « port de tête altier », qui caractérisera l’actrice et sera perçu par certains comme de l’arrogance.
Dans son enfance marquée par une éducation très rigoureuse, Brigitte Bardot souffre d’une amblyopie, qui l’empêche de bien voir de son œil gauche. Elle étudie à l’Institut de la Tour, un établissement catholique situé au 86 de la rue de la Tour (16e arrondissement de Paris). Dissipée, elle souffre de la préférence de ses parents pour sa sœur cadette, Marie-Jeanne (dite « Mijanou », née le 5 mai 1938)13.
Elle se passionne pour la danse classique et fait ses premiers pas, à 7 ans, au cours de Marcelle Bourgat. En 1949, elle entre au Conservatoire de Paris et y obtient un premier accessit. Son père, dont un recueil de poèmes est primé par l’Académie française, est un passionné de cinéma et adore filmer : il existe ainsi de nombreux films de Brigitte enfant, ce qui est rare à cette époque. Hélène Lazareff, amie de sa mère et directrice de Elle et du Jardin des Modes, engage Brigitte Bardot en 1949 pour présenter la mode « junior ». À 15 ans, l’adolescente devient la « mascotte » du magazine Elle, dont elle fait la couverture dès 1949, sa silhouette élancée, la moue boudeuse et le regard sauvage enflammant la pellicule. Le réalisateur Marc Allégret, voyant une de ses photos sur le numéro du 8 mai 1950, demande à la rencontrer. Ses parents s’opposent à ce qu’elle devienne actrice, mais un de ses grands-pères la soutient dans son projet.
À l’audition, elle rencontre l’assistant d’Allégret, Roger Vadim, qui lui donne la réplique pour une scène du film Les Lauriers sont coupés. Le film ne se fait pas, mais ils tombent amoureux. Ses parents s’opposent à cette relation, désespérée la jeune femme fait une tentative de suicide. Son père consent alors à ce qu’elle l’épouse mais pas avant ses 18 ans ; ce qu’elle fait le 21 décembre 1952 deux mois après son dix-huitième anniversaire.
La vie privée de Brigitte Bardot fait l’objet d’une très forte médiatisation, notamment pendant sa carrière professionnelle. Disant avoir connu 17 hommes durant sa vie, elle se marie à quatre reprises.
Pour ses 18 ans, comme il le lui avait promis pendant son adolescence, son père l’autorise à se marier avec Roger Vadim. Le mariage est célébré à l’église Notre-Dame-de-Grâce de Passy (16e arrondissement de Paris) le 21 décembre 1952. Mais lors du tournage de Et Dieu… créa la femme, en 1956, elle tombe amoureuse de son partenaire, Jean-Louis Trintignant. Elle éprouve dès lors davantage d’amitié que d’amour pour Roger Vadim, qui réalise avec difficulté les scènes d’amour entre elle et Trintignant. Ce dernier quitte sa femme, Stéphane Audran, pour vivre avec Brigitte Bardot, qui fait de même avec Vadim. Elle écrit plus tard : « J’ai vécu avec lui la période la plus belle, la plus intense, la plus heureuse de toute cette époque de ma vie ». En 1957, alors qu’il effectue son service militaire, Jean-Louis Trintignant met un terme à leur relation, découvrant que Brigitte Bardot a une liaison avec Gilbert Bécaud ; brève liaison, précédant celle tout aussi éphémère avec Sacha Distel.
Brigitte Bardot et Sami Frey à Saint-Tropez en 1963.
Le 18 juin 1959, elle se marie avec Jacques Charrier, qu’elle a rencontré sur le tournage de Babette s’en va-t-en guerre. Apprenant peu après qu’elle est enceinte, ne désirant pas d’enfant et effrayée à l’idée d’être mère, elle envisage un avortement (précédemment par deux fois enceinte de Vadim, elle eut recours à l’IVG), mais aucun médecin n’accepte d’interrompre sa grossesse. Le 11 janvier 1960, elle donne naissance à l’unique enfant de sa vie, Nicolas Charrier. Les conditions de son accouchement dans son appartement du 71 avenue Paul-Doumer dans le 16e arrondissement de Paris sont particulièrement difficiles, le logement étant notamment barricadé pour échapper à l’objectif des journalistes. Elle déclare par la suite : « Ma grossesse était neuf mois de cauchemar. C’était un peu comme une tumeur qui s’était nourrie de moi, que j’avais portée dans ma chair tuméfiée, n’attendant que le moment béni où l’on m’en débarrasserait enfin ». Elle ajoute (peu après dans un entretien) : « J’aurais préféré accoucher d’un petit chien ».
Le couple divorce le 30 janvier 1963, Brigitte Bardot entretenant une relation avec Sami Frey depuis le tournage de La Vérité (1960). Elle affirme : « Sami, un être rare, sensible, angoissé et érudit qui resta longtemps l’homme de ma vie ». Frey ayant mis un terme à leur histoire à l’été 1963, Brigitte Bardot a une aventure avec le musicien brésilien Bob Zagury.
En mai 1966, elle rencontre Gunter Sachs, qu’elle épouse le 14 juillet à Las Vegas. Rentré en France après un voyage de noce à Tahiti, l’actrice refuse de vivre dans l’appartement de son époux. Bardot tourne À cœur joie, Gunter veut produire un film et le présenter au Festival de Cannes ; les organisateurs acceptent à la condition que l’actrice soit présente, ce qu’elle refuse dans un premier temps. Afin d’éviter un divorce, elle consent à participer à l’évènement, où elle remet une récompense à Michel Simon. La star ne reviendra jamais à Cannes. L’entente du couple ne cesse alors de se détériorer. En parallèle, elle interprète la chanson Harley-Davidson (1967), composée par Serge Gainsbourg, dont elle devient la muse et avec qui elle entame une relation extra-conjugale qu’elle qualifie d’« immense passion ». Mais pour essayer de sauver son mariage avec Gunter Sachs, elle demande à Gainsbourg de ne pas sortir Je t’aime… moi non plus et chante pour lui Bonnie and Clyde ou encore Comic Strip. Brigitte Bardot tourne en Espagne, Gunter l’accompagne. Leur réconciliation ne dure qu’un temps et l’un et l’autre enchaînent les aventures extra-conjugales. Ils divorcent trois ans après leur mariage, le 1er octobre 1969.
Par la suite, elle noue une relation avec Patrick Gilles, puis avec Christian Kalt, Laurent Vergez, Mirko Brozek et Allain Bougrain-Dubourg. En 1992, lors d’un dîner organisé par son avocat, Jean-Louis Bouguereau, à Saint-Tropez, elle fait la connaissance de Bernard d’Ormale, industriel et conseiller de l’homme politique Jean-Marie Le Pen, « un coup de foudre mutuel » écrit-elle plus tard ; ils se marient le 16 août 1992.
C’est en 1962 que Brigitte Bardot engage son premier combat pour la cause animale, en militant pour le pistolet d’abattage indolore dans les abattoirs. En effet, après avoir vu des photos montrant les conditions dans lesquelles les animaux étaient abattus, elle décide de devenir pescétarienne. À sa demande, Pierre Desgraupes accepte de lui accorder — malgré ses réserves, trouvant que le statut de sex-symbol de la star correspond mal à un sujet aussi dur et si peu médiatique — un entretien dans son émission Cinq colonnes à la une, où elle inaugure la rubrique Avocat d’un soir. L’actrice apparaît en direct dans cette émission et affiche une réelle maitrise du sujet le 9 janvier1962. Conséquence du « plaidoyer » de l’actrice, Roger Frey, alors ministre de l’Intérieur, lui accorde une entrevue, où elle se rend avec trois exemplaires de pistolets d’abattage destinés à assommer le gros bétail, afin que la mort lente et consciente par saignement soit abolie dans la plupart des cas, grâce à la projection d’une flèche dans le cerveau qui paralyserait les centres nerveux, qu’elle abandonne sur le bureau du ministre avant de se retirer. La presse donne une large couverture à ce qu’elle nomme alors le « pistolet de Brigitte Bardot », présenté comme procurant à l’animal une mort instantanée et sans qu’il ait le temps de ressentir de la douleur. Le pistolet d’abattage sera généralisé dans tous les abattoirs conventionnés de France en 1972
Brigitte Bardot Actrice francaise et militante des droits des animaux Decembre 2004 Soiree de la SPA. Collection Christophel © LECOEUVRE PHOTOTHEQUE (Photo by LECOEUVRE PHOTOTHEQUE / Collection ChristopheL via AFP) 
French actress Brigitte Bardot sitting on the beach during the Cannes Film Festival, 1953. (Photo by Patrick Morin/RDA/Getty Images)
Source WIKIPEDIA
Photos : Google / Paris Match / Voici / Femme Actuelle / Al Chabaka
Stars from old movies, where are they today?
DUSTIN HOFFMAN / BIALIK BREAKDOWN
Dustin Hoffman (The Graduate, Kramer vs. Kramer, Rain Man, As They Made Us) opens up about his childhood, his time working as an attendant in a psychiatric facility, and going to acting school with fellow legendary actors Gene Hackman and Robert Duvall.
He and Mayim discuss the power of music, the science of acting, and the psychological awareness that comes with Dustin’s performances. Dustin explains why he is so observant and in touch with his emotions and his thoughts about death and spirituality, and Mayim breaks down hypervigilance. Dustin reveals what it was like to be directed by Mayim in her new film, As They Made Us.
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DUSTIN HOFFMAN
Find Mayim Bialik: https://www.facebook.com/MissMayim/
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Theme Song Written, Produced and Performed by Ed Robertson. Mixed by Kenny Luong.
BIALIK BREAKDOWN. by MAYIM BIALIK
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Modern Family TV Show
Modern Family, ou Famille moderne au Québec, est une série télévisée américaine en 250 épisodes de 22 minutes créée par Christopher Lloyd II et Steven Levitan, et diffusée entre le 23 septembre 2009 et le 8 avril 2020 sur le réseau ABC et en simultané au Canada sur Citytv puis sur le réseau Global pour la onzième saison
EN FRANCAIS
Modern Family, ou Famille moderne au Québec, est une série télévisée américaine en 250 épisodes de 22 minutes créée par Christopher Lloyd II et Steven Levitan, et diffusée entre le 23 septembre 2009 et le 8 avril 2020 sur le réseau ABC et en simultané au Canada sur Citytv puis sur le réseau Global pour la onzième saison. Elle a le format de documentaire parodique dans lequel les personnages regardent parfois la caméra, brisant le quatrième mur, et les événements sont décrits lorsqu’ils se déroulent par les personnages à leur façon après montage. Sa filiation avec la série française Fais pas ci, fais pas ça est sujette à controverse, les producteurs de cette dernière affirmant avoir eu la primeur de l’idée.
En France, la série est diffusée depuis le 20 septembre 2010 sur Paris Première (saisons 1 et 2), le 20 juin 2012 sur M6, depuis le 8 mars 2014 sur W9 (saisons 1 et 4)et depuis le 23 février 2015 sur 6ter, au Québec, depuis le 11 janvier 2012 sur Télé-Québecet en Belgique, depuis le 17 septembre 2011 sur RTL TVI et sur Q2 et sur Netflix.
IN ENGLISH
Modern Family is an American family sitcom television series created by Christopher Lloyd and Steven Levitan for the American Broadcasting Company. It ran for 11 seasons, from September 23, 2009, to April 8, 2020. It follows the lives of three diverse family set-ups in suburban Los Angeles, linked by patriarch Jay Pritchett.
Christopher Lloyd and Steven Levitan conceived the series while sharing stories of their own “modern families”. Modern Family employs an ensemble cast and is presented in mockumentary style, with the characters frequently speaking directly to the camera in confessional interview segments.
The series was renewed for an eleventh and final season on February 5, 2019, which premiered on September 25, 2019. The series finale aired on April 8, 2020.
Modern Family was acclaimed by critics throughout its first few seasons. Its critical reception became more mixed as it progressed, but it maintained a loyal fan base throughout its 11 seasons and was continuously popular. The final season received generally positive reviews, and the finale episode had 7.37 million first-run viewers. The retrospective documentary that aired before the final episode had 6.72 million first-run viewers.
The show won the Emmy Award for Outstanding Comedy Series in each of its first five years and the Emmy Award for Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series four times, twice each for Eric Stonestreet and Ty Burrell, as well as the Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series twice for Julie Bowen. It won a total of 22 Emmy awards from 75 nominations. It also won the Golden Globe Award for Best Television Series – Musical or Comedy in 2011.
The broadcast syndication rights to the series were sold to NBCUniversal’s USA Network, the stations of Fox Television Stations, and various other local stations in other markets for a fall 2013 premiere. The success of the series led to it being the 10th-highest revenue-generating show for 2012, earning $2.13 million an episode.
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LUCY THOMAS ON RADIOSATELLITE Continue reading - “VIENS SUR RADIOSATELLITE”
“VIENS SUR RADIOSATELLITE” Chanson enregistrée dans les Studios de RADIOSATELLITE Continue reading - RADIOSATELLITE LIVE 24/7
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The Adam Project
The Adam Project is a 2022 American science fiction action comedy film directed by Shawn Levy from a screenplay written by Jonathan Tropper, T.S. Nowlin, Jennifer Flackett, and Mark Levin. It stars Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Walker Scobell, Catherine Keener, and Zoe Saldaña. The plot follows a pilot who goes back in time and encounters his younger self.
Production on the film first began in 2012 with Tom Cruise attached to star. The film then fell into development hell until Netflix acquired the distribution rights. Filming commenced in November 2020 and wrapped in March 2021. The film was released on Netflix on March 10, 2022, and received generally positive reviews from critics.
In a dystopian 2050, fighter pilot Adam Reed steals his time jet and escapes through time on a rescue mission to 2018. However, he accidentally crash-lands in 2022 instead where Adam meets his 12-year-old self who is struggling with the recent death of their father Louis in a car accident. Adam reluctantly enlists his younger self’s help to repair his jet and reveals that he is looking for his wife, Laura, who was supposedly killed in a crash while on a mission to 2018.
Adam is being chased by Maya Sorian, the leader of the dystopian world and her lieutenant Christos who attempt to apprehend Adam and take him back to 2050. The Adams are rescued by Laura who reveals that she had escaped an assassination attempt on her and was left stranded in the past. Laura had learned that Sorian had traveled back in time and altered the past in order to give herself control of time travel and the future. Laura urges Adam to travel back to 2018 and destroy time travel, which was created by his father Louis, in order to set things right and save the future. Sorian attacks and Laura sacrifices herself so that the two Adams can escape. Chased by Sorian and with only enough power left for one time jump, Adam and his younger self jump back to 2018.
In 2018, the two Adams attempt to enlist Louis’ help, but he refuses out of concern for the scientific impact on the timestream. The younger Adam confronts his future self about his bitterness and anger and realizes that the source of it is his lingering pain over their father’s death. As the two launch an attack to destroy Louis’ particle accelerator, Louis changes his mind and joins the mission, having them instead retrieve the hard drive containing the only copy of his algorithm that enables time travel. A battle erupts between the Adams, Louis, Sorian, her younger self, Sorian’s soldiers and Christos, resulting in the particle accelerator overloading. Sorian attempts to shoot Louis with an armor-piercing bullet, but the magnetic field of the accelerator instead diverts the round, causing it to kill the younger Sorian, erasing the future Sorian from existence as the Reeds flee.
With time travel destroyed and the future set right, Louis chooses not to learn of his own fate and enjoys a game of catch with both versions of his son before the Adams are returned to their own times. In 2022, Adam lets go of his bitterness and anger and reconciles with his mother whom he has been distant with ever since Louis’ death. Years later, an adult and much happier Adam meets Laura for the first time in a situation mirroring their first meeting in the original timeline.
- Ryan Reynolds as Adam Reed, a time pilot who risks his life to try and uncover the truth behind his wife’s disappearance
- Walker Scobell as young Adam Reed, a bullied 12-year-old who suffers from asthma
- Mark Ruffalo as Louis Reed, Adam’s father and a brilliant quantum physicist who wrote the algorithm necessary for controlled time travel
- Jennifer Garner as Ellie Reed, Adam’s mother
- Catherine Keener as Maya Sorian, a businesswoman who funded Louis’ research and later took advantage of his death to monopolize it for her own benefit and create a future where she is the most powerful woman in the world. Keener also portrays her younger self through de-aging
- Zoe Saldaña as Laura, Adam’s wife and a fellow time pilot left stranded in 2018 after a failed attempt on her life
- Alex Mallari Jr. as Christos, Adam and Laura’s former colleague, now a ruthless security enforcer employed by Sorian
Sources Wikepedia / Youtube
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Savon d’Alep Authentique Et Haut de Gamme
Savon d’Alep Authentique Et Haut de Gamme de chez Palmyre un produit aux multiples bienfaits. Une recette ancestrale, reconnue depuis la nuit des temps. Vieux de 3500 ans, le Savon d’Alep est considéré comme le plus vieux savon au monde. Palmyre s’engage à vous fournir les meilleurs savons produits en Syrie issue d’une savonnerie historique et considérés comme l’un…
I dream of Jeannie
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Jeannie and the apprentice Roger is irresistible to women Dr Belows and Major Healey Jeannie and the jewels With the hillbillies
I Dream of Jeannie is an American fantasy sitcom television series, created by Sidney Sheldon, starring Barbara Eden as a sultry, 2,000-year-old genie and Larry Hagman, as an astronaut with whom she falls in love and eventually marries. Produced by Screen Gems, the show originally aired for 139 episodes over five seasons, from September 18, 1965, to May 26, 1970, on NBC.
In the pilot episode, “The Lady in the Bottle“, astronaut Captain Tony Nelson, United States Air Force, is on a space flight when his one-man capsule Stardust One comes down far from the planned recovery area, near a deserted island in the South Pacific. On the beach, Tony notices a strange bottle that rolls by itself. When he rubs it after removing the stopper, smoke starts shooting out and a Persian-speaking female genie materializes and kisses Tony on the lips, shocking him.
They cannot understand each other until Tony expresses his wish that Jeannie (a homophone of genie) could speak English, which she then does. Then, per his instructions, she “blinks” and causes a recovery helicopter to show up to rescue Tony, who is so grateful, he tells her she is free, but Jeannie, who has fallen in love with Tony at first sight after being trapped for 2,000 years, re-enters her bottle and rolls it into Tony’s duffel bag so she can accompany him back home. One of the first things Jeannie does, in a subsequent episode, is break up Tony’s engagement to his commanding general’s daughter, Melissa, who, along with that particular general, is never seen or mentioned again. Producer Sidney Sheldon realized the romantic triangle between Jeannie, Tony, and Melissa would not pan out in the long run.
Tony at first keeps Jeannie in her bottle most of the time, but he finally relents and allows her to enjoy a life of her own. However, her life is devoted mostly to his, and most of their existential problems stem from her love for him and her often-misguided efforts to please him, even when he does not want her assistance. His efforts to cover up Jeannie’s antics, because of his fear that he would be dismissed from the space program if her existence were known, brings him to the attention of NASA’s resident psychiatrist, U.S. Air Force Colonel Dr. Alfred Bellows. In a running gag, Dr. Bellows tries over and over to prove to his superiors that Tony is either crazy or hiding something, but he is always foiled (“He’s done it to me again!”) and Tony’s job remains secure. A frequently used plot device is that Jeannie loses her powers when she is confined in a closed space. She is unable to leave her bottle when it is corked, and under certain circumstances, the next person who removes the cork becomes her new master. A multiple-episode story arc involves Jeannie (in miniature) becoming trapped in a safe when it is accidentally locked.
Tony’s best friend and fellow astronaut, United States Army Corps of Engineers Captain Roger Healey, does not know about Jeannie’s magic for the first 16 episodes, although they meet in episode 12. When Roger finds out she is a genie, he steals her bottle, temporarily becoming her master. Roger is often shown as girl-crazy or scheming to make a quick buck. He occasionally has hopes of claiming Jeannie so he can use her to have a lavish lifestyle or gain beautiful girlfriends, but overall he is respectful that Tony is Jeannie’s master. Both Tony and Roger are promoted to the rank of major late in the first season. In later seasons, Roger’s role is retconned to portray him knowing about Jeannie from the beginning (i.e., to him having been with Tony on the space flight that touched down, and thus having seen Jeannie introduce herself to Tony).
Jeannie’s evil fraternal twin sister, mentioned in a second-season episode (also named Jeannie – since, as Barbara Eden’s character explains it, all female genies are named Jeannie — and also portrayed by Barbara Eden, in a brunette wig), proves to have a mean streak starting in the third season (as in her initial appearance in “Jeannie or the Tiger?”), repeatedly trying to steal Tony for herself, with her as the real “master”. Her final attempt in the series comes shortly after Tony and Jeannie are married, with a ploy involving a man played by Barbara Eden’s real-life husband at the time, Michael Ansara (in a kind of in-joke, while Jeannie’s sister pretends to be attracted to him, she privately scoffs at him). The evil sister wears a green costume, with a skirt rather than pantaloons.
Early in the fifth season, Jeannie is called upon by her uncle Sully (Jackie Coogan) to become queen of their family’s native country, Basenji. Tony inadvertently gives grave offense to Basenji national pride in their feud with neighboring Kasja. To regain favor, Tony is required by Sully to marry Jeannie and to avenge Basenji’s honor by killing the ambassador from Kasja when he visits NASA. After Sully puts Tony through an ordeal of nearly killing the ambassador, Tony responds in a fit of anger that he is fed up with Sully and his cohorts and he would not marry Jeannie even if she were “the last genie on earth”. Hearing this, Jeannie bitterly leaves Tony and returns to Basenji. With Jeannie gone, Tony realizes how deeply he loves her. He flies to Basenji to win Jeannie back. Upon their return, Tony introduces Jeannie as his fiancée. She dresses as a modern American woman in public. This changed the show’s premise: hiding Jeannie’s magical abilities rather than her existence. This, however, contradicts what is revealed in “The Birds and Bees Bit”, in which it is claimed that upon marriage a genie loses all of her magical powers.
- Barbara Eden as Jeannie
- Larry Hagman as Captain/Major Anthony “Tony” Nelson
- Bill Daily as Captain/Major Roger Healey
- Hayden Rorke as Col. Dr. Alfred Bellows
Recurring
- Barton MacLane as General Martin Peterson (seasons 1–4, 35 episodes)
- Emmaline Henry as Amanda Bellows (seasons 2–5, 34 episodes)
- Philip Ober as Brig. Gen. Wingard Stone (season 1, episodes 1 and 4)
- Karen Sharpe as Melissa Stone (season 1, episodes 1 and 4)
- Henry Corden as Jeannie’s father (season 1, episode 2)
- Abraham Sofaer as Haji, master of all the genies (seasons 2–3)
- Vinton Hayworth as Maj. Gen. Winfield Schaeffer (seasons 4–5)
- Michael Ansara as The Blue Djinn (season 2, episode 1), also as King Kamehameha (season 3, episode 19), last as Major Biff Jellico (season 5 episode 12) and directed “One Jeannie Beats Four of a Kind” (season 5 episode 25)
- Barbara Eden as Jeannie’s evil fraternal twin sister, Jeannie II (seasons 3–5)
The role of Jeannie’s mother was played by several actresses:
- Florence Sundstrom (season 1, episode 2)
- Lurene Tuttle (season 1, episode 14)
- Barbara Eden (season 4, episodes 2 and 18)
Sources Wikepedia / Youtube
Benny Hill
Alfred Hawthorne “Benny” Hill (21 January 1924 – 20 April 1992) was an English actor, comedian, singer and writer. He is remembered for his television programme The Benny Hill Show, an amalgam of slapstick, burlesque and double entendre in a format that included live comedy and filmed segments, with Hill at the focus of almost every segment.
Hill was a prominent figure in British culture for nearly four decades. His show proved to be one of the great success stories of television comedy and was among the most-watched programmes in the UK, with the audience peaking at more than 21 million in 1971. The Benny Hill Show was also exported to half the countries around the world. He received a BAFTA Television Award for Best Writer, a Rose d’Or, and was nominated for the BAFTA for Best Entertainment Performance and two Emmy Awards for Outstanding Variety. In 2006, Hill was voted by the British public number 17 in ITV’s poll of TV’s 50 Greatest Stars.
Outside of television, Hill starred in films including the Ealing comedy Who Done It? (1956), Chitty Chitty Bang Bang (1968) and The Italian Job (1969). His comedy song “Ernie (The Fastest Milkman in the West)” was 1971’s Christmas number one on the UK Singles Chart, and he received an Ivor Novello Award from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors in 1972.
Sources Wikipedia / Youtube
DAVE
Dave, nom de scène de Wouter Otto Levenbach, né le 4 mai 1944 à Amsterdam, est un chanteur néerlandais. Il commence sa carrière en 1963 et connaît le succès dans les années 1970 avec des chansons francophones comme Vanina et Du côté de chez Swann. Il se consacre plus nettement ces dernières années à la présentation ou à l’animation d’émissions de télévision, principalement en France.
Wouter Otto Levenbach apprend à 14 ans à jouer de la guitare et du piano avec sa mère. Il est alors très influencé musicalement par les Everly Brothers. Il n’a pas d’idole mais aime écouter Gene Pitney et Roy Orbison. Au même âge, il obtient son premier boulot d’été et travaille dans une imprimerie non loin de sa ville d’Amsterdam. Sa mission est de fabriquer des pochettes plastiques destinées à protéger des albums 33 tours.
À 16 ans, il envisage de faire des études de théologie. Il entame des études de droit pour être celui qu’on écoute.
Bien qu’étudiant, il choisit en 1965 à 21 ans de ne pas s’engager dans la vague « provo » (équivalent néerlandais de Mai 68). Passionné par la mer et les rivières (il tient cela de son grand-père), il quitte les Pays-Bas, à l’automne, par les canaux et atteint Marseille en France, sur un bateau à fond plat, avec 1 000 florins en poche (de quoi vivre à peu près deux mois).
Outre le néerlandais, il parle couramment le français, l’anglais, l’italien et l’allemand.
Deux ans auparavant, en 1963, à 19 ans, il enregistre à Londres au Royaume-Uni son tout premier 45 tours. Il sera commercialisé en 1964, uniquement aux Pays-Bas avec pour nom de scène Dave Rich, qu’il raccourcira plus tard en Dave. Il démarre au Boucanier de Lydie Bastien au 11 rue Jules-Chaplain dans le quartier Notre-Dame-des-Champs, à Paris, en France.
En 1968, il commence sa carrière grâce à Eddie Barclay qu’il vient de rencontrer à Saint-Tropez (Var).
En 1969, il participe à la sélection néerlandaise pour le Concours Eurovision de la chanson. Sa chanson Niets Gaat Zo Snel (qu’on pourrait traduire par Rien ne va aussi vite), termine troisième sur dix candidats. La même année, il rencontre Mick Micheyl, avec qui il écrira Le long des quais, et représente les Pays-Bas à la Coupe d’Europe du tour de chant.
En 1971, il participe à la comédie musicale Godspell qui connaîtra un franc succès jusqu’en 1974. C’est là qu’il fait notamment la connaissance de Daniel Auteuil qui devient son meilleur ami. Parallèlement, il se produit dans de nombreux cabarets parisiens, notamment Chez ma Cousine, sous l’impulsion de son propriétaire d’alors, le chanteur François Deguelt qui croit en son talent
C’est en 1974 qu’il sort Trop beau, reprise du tube Sugar Baby Love des Rubettes, puis Vanina (plus d’un million de 45 tours vendus) adaptée par Patrick Loiseau du Runaway de Del Shannon, il devient alors célèbre dans différents pays francophones et en France.
En 1975 sortent Mon cœur est malade puis Dansez maintenant. Son premier album est publié à la fin de cette même année, en même temps que Du côté de chez Swann.
En 1978, sa Lettre à Hélène est un nouveau succès tout comme Comment ne pas être amoureux de vous. En 1979, il sort Allô Elisa : Maritie et Gilbert Carpentier lui consacrent un grand Numéro Un.
En 1980, Dave fait ses débuts au cinéma où il joue son propre rôle dans L’Esprit de famille de Jean-Pierre Blanc, dont il signe la musique. En 1982, il réitère l’expérience pour la télévision dans le feuilleton en 6 épisodes Dickie-Roi, d’après le roman de Françoise Mallet-Joris.
En 1993 sort un nouvel album du chanteur éponyme. Puis en 1994, il fait son retour, amorcé par le succès de sa compilation sortie en 1994 (plus de 200 000 ventes). Il peut alors enregistrer un nouvel album inédit intitulé Toujours le même bleu ; le single extrait de cet album lui permet de renouer avec les hit-parades. Dès cette époque-là, il ne fait plus secret de sa bisexualité.
En 1994, il fait un caméo dans La Cité de la peur, le film des Nuls.
En 1996, il tourne une publicité pour le fromage de son pays, les Pays-Bas (“Il paraît que Dave n’aime pas les dames” / “Dave aime l’édam”). Dans la première année de l’émission française, Salut les Chouchous sur TF1, il devient animateur de télé aux côtés de Sheila, puis seul l’année suivante.
À la demande des éditions Lattès, il sort une autobiographie intitulée Du côté de chez moi suivie d’un album Dave classique, réalisation d’un de ses vieux rêves : enregistrer quelques-uns des grands thèmes de la musique classique.
Pour la chaine de télévision France 3, il commente, en direct et en duo avec Marc-Olivier Fogiel, deux éditions du concours Eurovision de la chanson : le 12 mai 2001 en direct de Copenhague (Danemark) et le 25 mai 2002 en direct de Tallinn (Estonie). En 2001, 2002, 2004 et 2005, il co-présente l’émission Domino Day avec Denis Brogniart et Flavie Flament en prime-time sur TF1.
En 2003, il sort un livre Soit dit en passant… mes années paillettes5, sur la vie d’une vedette de variétés dans les années 1970. L’auteur y évoque l’époque des succès tels que Du côté de chez Swann ou Vanina, mais aussi son brusque déclin au début des années 1980 puis son retour, notamment sur les plateaux de télé. Il y révèle également l’histoire d’amour qui l’unit depuis plus de trente ans à son parolier et compagnon Patrick Loiseau, lequel intervient également dans l’ouvrage pour apporter sa vision des faits. Au cours de cette même année, il participe à l’Olympia à la Rose d’Or 2003 aux côtés de Nicole Croisille et d’Esther Galil.
En 2006, il sort, sous le nom de Dave Levenbach, un nouvel album : Tout le plaisir a été pour moi. Le 16 avril 2007, il sort un album live, Dave refait un tour reprenant les chansons de ses concerts donnés à l’Européen en 2006.
L’été 2009, il anime sur Europe 1 en compagnie d’Aline Afanoukoé, une émission sur les 25 ans du Top 50, tous les après-midi de 14h30 à 16h. Le 30 juillet 2009 sur Arte, il participe à une rétrospective des années 1980 appelée Nighting eighties au cours de laquelle il reprend des chansons de Eurythmics (Sweet dreams) et A-ha (Take on me) avec des arrangements d’Albin de la Simone.
En 2010, Dave participe à la nouvelle campagne de Old Dutch Master, les fromages hollandais. Dans une série de spots publicitaires, Dave joue finement avec le vieux maître hollandais.
Le 6 avril 2010, il se produit à l’Olympia à Paris.
En 2010, il devient l’un des jurés de l’émission de télé-crochet La France a un incroyable talent sur M6 aux côtés de Gilbert Rozon et de Sophie Edelstein.
En 2011, il fait à nouveau partie du jury de Incroyable talent, apparaît en guest-star du clip Coming out du groupe les Fatals Picards, et un nouvel album intitulé Blue-eyed Soul sort en fin novembre 2011. Dave y reprend ses plus grands succès, réorchestrés dans le style soul des labels Motown et Stax.
Fin 2011 – début 2012, il anime avec Sandrine Corman la série d’émissions Les années 80 : le retour, Les années 90 : le retour et Les années 2000 : le retour sur M6.
En 2013, il est l’invité d’honneur et parrain de la huitième saison de la tournée Âge tendre, la tournée des idoles.
En mai 2014, Dave est sur la scène de l’Olympia de Paris pour y fêter ses 70 ans. Le même mois, il annonce qu’il quitte, avec les jurées Sophie Edelstein, Andrée Deissenberg et l’animatrice Sandrine Corman, La France a un incroyable talent sur M6.
Du 7 septembre 2014 au 16 mai 2016, il présente l’émission de divertissement Du côté de chez Dave le dimanche sur France 3, qui remplace Les Chansons d’abord présentée par Natasha St-Pier.
Il est, à partir du 18 octobre 2014, l’une des vedettes de la tournée Rendez-vous avec les Stars 2014-2015.
Les 4 et 5 décembre 2015, il anime le Téléthon avec Sophie Davant.
À partir du 4 septembre 2016, il co-anime aux côtés de Wendy Bouchard une nouvelle émission culturelle intitulée Même le dimanche, chaque dimanche sur France 3 à 13 h 35.
À partir du 12 janvier 2018, il participe à la tournée Âge tendre, la tournée des idoles, aux côtés notamment de Sheila, Nicoletta, Michèle Torr, ou encore Dick Rivers. Auparavant, il participe à la croisière organisée par la tournée, en novembre 2017.
En janvier 2018, il fait son retour à la télévision sur la chaîne thématique Melody pour présenter l’émission Les parents du petit écran.
En 2020, il participe à l’émission Mask Singer. Caché sous un costume de hibou samouraï, il est le cinquième éliminé sur douze participants.
En 2021, il participe à Fort Boyard en compagnie de Jérémy Frérot, Carinne Teyssandier, Elsa Fayer, Vincent Blier et Paul El Kharrat.
Le 25 janvier 2022, le chanteur est victime d’une “lourde chute”, quelques heures seulement après avoir donné une interview à Nikos Aliagas dans la cadre de l’émission 50 min Inside Depuis, il a été hospitalisé mais ses jours ne furent pas en danger
Sources : Wikipedia / youtube / Photo4 source “le progrès
They were… They are
They are stars
We know them as we saw them in the movies.
But time has passed and everyone is changing.
Here how we knew them
Here they are now mature and greater than before
ABBA
ABBA
ART GARFUNKEL (Simon and Garfunkel
ART AND GARFUNKEL
BARBARA EDEN
Barbara Eden
BARRY GIBB (Bee Gees )
barry gibb bee gees
BOB DYLAN
Bob Dylan
CAT STEVENS
cat stevens
DAVID MC CALLUM
David Mc Callum
HARISON FORD
Harison Ford
JOAN BAEZ
Joan baez
JULIE ANDREWS
JULIE ANDREWS
SOUND OF MUSIC TEAM ( Von Trapp family in movie)
Sound of music team
PAUL ANKA
PAUL ANKA
LEE AAKER ( Aka RUSTY in RINTINTIN )
LEE AAKER AKA RUSTY in RINTINTIN
TOM HANKS
Tom Hanks
TOM JONES
TOM JONES
Sources : Google
[…] FILMS / SERIES / THEATRES 50s 60s 70s […]