Chat qui retrouve sa maison des années plus tard.


 

C’est la belle histoire du jour. Le chat a pu être retrouvé grâce au hasard et à la perspicacité d’un centre d’accueil pour animaux.

“C’est un rêve. Où étais-tu passé?”. Kazuko Y, 64 ans, n’en croit pas ses yeux lorsqu’elle s’adresse à Suika, son chat. Ce dernier est revenu dans sa maison d’Ofunato plus de trois ans après avoir disparu suite au tremblement de terre et du tsunami qui ont touché le pays le 11 mars 2011.

Comme ils l’ont expliqué au journal Asahi Shimbun, Kazuko et Takeo Y.ont eu la chance de voir leur maison résister au séisme. Seul leur chat avait disparu. Les Yamagishi ont passé trois mois à le chercher sans relâche avant d’abandonner et d’en faire le deuil.

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Après plusieurs jours, l’équipe décidait de diffuser la photo de l’animal dans les journaux locaux. C’est en le photographiant qu’une employée a déchiffré des lettres et un numéro effacés par le temps inscrits à l’intérieur du collier. Bingo, les Yamagishi pouvaient fêter le retour de leur animal de compagnie qu’ils pensaient à jamais perdu.
Le 10 avril dernier, soit trois ans plus tard, un couple en promenade aux abords de la ville de Rikuzentakata (située à une quinzaine de kilomètres au sud d’Ofunato) est tombé sur un chat noir caché sous un arbre et l’a déposé dans le centre de protection des animaux de la ville.

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http://www.radiosatellite2.com/archives/2014/05/14/29871296.html

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NOS MEILLEURS AMIS


Souvenirs… Malheureusement, depuis , cette église n’existe plus. Détruite et nos amis les bêtes n’ont plus d’endroit pour être bénis

Un article de 2014 que nous avons souhaité repartager avec vous , avec celles et ceux qui aiment et apprécient nos amis à 4 pattes.

 

#radiosatellite

#instagram

#animaux

#animal

 

RADIO SATELLITE

Comme chaque premier Dimanche de Novembre depuis 29 ans, Mgr Dominique Philippe, archevêque de l’église catholique gallicane, a béni des animaux Dimanche. Des chiens, des chats, un dromadaire, un lama, un furet et un oiseau ont notamment assisté à la messe à l’église Sainte Rita.

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TALENTS


Nous avons utilisé comme titre ” talents

Ceci exprime réellement ce que possède ce jeune homme :

D’autant plus que ce titre passe bien en anglais et en français  (tant qu’à faire) 🙂

Plus sérieux: Visionnez cette vidéo et vous serez émus.

Autiste et non voyant cependant, sa voix, sa prestation compensent de loin ce handicap

Nous vous laissons avec  la vidéo.

 

HISTOIRES AUDIO POUR AMATEURS ET MAL VOYANTS


HISTOIRES AUDIO POUR AMATEURS ET MAL VOYANTS

https://radiosatellite.co/2019/06/03/histoires-audio-pour-amateurs-et-mal-voyants/
— À lire sur radiosatellite.co/2019/06/03/histoires-audio-pour-amateurs-et-mal-voyants/

MANIFEST TV


 Un père, Une mère, 2 enfants

( jumeaux : 1 garçon et 1 fille d’environ 11 ans ), la jeune tante paternelle et les grands parents des enfants.

Revenant de vacances et attendant à l’aéroport  leur vol de retour.

 

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Annonce de la compagnie d’aviation : Overbooking. La compagnie offre 400 US Dollars pour les passagers qui acceptent de prendre le vol suivant.

Le père, la tante et l’un des enfants ( le garçon ) restent pour le vol qui va suivre, contents d’encaisser chacun 400 US $

 

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Durant le vol de retour,  de ces derniers: De très fortes secousses qui durent près de 5 minutes. L’impression que l’avion est en train de tomber. Les masques d’oxygène apparaissent…Bref, l’avion est en train de chuter…

 

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Puis ? Soudain..Rien.. le calme…l’avion est restabilisé pour le bonheur de tous les passagers et l’équipe à bord.

Quelques heures plus tard, le commandant de bord annonce à la tour de contrôle leur arrivée.

Silence radio de la part de la tour de contrôle puis la tour repose la question : « confirmation de votre numéro de vol et du nom du commandant de bord et d’autres questions »… Le commandant répond à nouveau mais intrigué.

La tour leur ordonne d’atterrir sur un autre aéroport plus isolé.

Accueil de l’avion par des dizaines  de policiers, NSA, CIA etc…Plus d’agents fédéraux que d’équipes d’aéroports.

 

La raison ? : Les 5 minutes de chute de l’avions correspondent à 5 années pour le reste du monde.

L’avion avait été porté disparu

Les passagers déclarés décédés

Pour revenir à la famille citée plus haut : La mère avait commencé à refaire sa vie

La jeune tante (une trentaine d’années) : Son fiancé a épousé la meilleure amie de cette tante

La grand-mère : Décédée

La fille de 11 ans  est devenue jeune fille de 16 ans : Elle retrouve son jumeau qui n’a que 11 ans

Twins Manifest TV

Le monde a changé , évolué, les gens ont refait leur vie . Difficile de se refaire sa vie dans ces conditions surtout que tous les passagers ont acquis  ( à divers degrés ) des forces dignes de super héros  : Des voix qui leur demandent d’agir pour aider, des voix qui les aident parfois, des intuitions, des prémonitions…Chacun à des degrés différents certes, cependant,  il existe « un truc » bizarre » qui les relie toutes / tous.

Les passagers de ce vol 828 sont connectés entre eux.

 

Sans vous raconter la suite : Il faut savoir que des organisations criminelles  cherchent à exploiter  ce don. Des passagers sans attaches, ni familles sont kidnappés depuis l’aéroport pour leur faire passer des tests inhumains et douloureux. D’autres passagers de ce vol 828,  qui parlent trop sont assassinés sous divers prétextes crapuleux…

 

Un suspens garanti…Une série à voir… RadioSatellite & RadioSatellite2 vous le conseillent vivement

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Sources Photos : Divers / Google

Source Video : Youtube

Article : RadioSatellite

 

Mystery…Mystère


Wishing you a great time with RadioSatellite.co
Our Website and also our Radios :

RadioSatellite (Instrumental, jazz, lounge, easy listening…)
RadioSatellite2 (Golden Oldies Hits from 70s and 80s )

RADIO SATELLITE

Racetrack Playa is home to an enduring Death Valley mystery. Littered across the surface of this dry lake, also called a “playa,” are hundreds of rocks — some weighing as much as 320 kilograms (700 pounds) — that seem to have been dragged across the ground, leaving synchronized trails that can stretch for hundreds of meters.Death_Valley

What powerful force could be moving them? Researchers have investigated this question since the 1940s, but no one has seen the process in action — until now.

In a paper published in the journal PLOS ONE on Aug. 27, a team led by Scripps Institution of Oceanography, UC San Diego, paleobiologist Richard Norris reports on first-hand observations of the phenomenon.

Because the stones can sit for a decade or more without moving, the researchers did not originally expect to see motion in person. Instead, they decided to monitor the rocks remotely by installing a…

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Il construit des pianos de 5 mètres de hauteur (vidéo)


#Piano #Music #Musique

Etrange et Insolite

David Klavins est un pianiste qui, pendant des années, n’a pas pu trouver de pianos produisant les sons qu’il imaginait dans sa tête.

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Travelling the world


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Travelling the world

If you’ve ever considered going on a road trip through Iceland, chances are you will have heard of the ‘ring road’. The ring road – or route one – is a 1,332km circular road that runs all around Iceland, connecting all the major cities and towns. This road is well maintained and well signed, making it the perfect way to travel all around Iceland.

Because of the circular nature of the road, pretty much all Icelandic road trips will start (and end) in the capital of Reykjavik.

We had picked up our rental car a couple of days before actually departing from Reykjavik, as it made more sense to use the capital as a base to explore the Golden Circle rather than trying to cram too much into each day.

After packing up our little car and finally saying goodbye to the hustle and bustle of the capital, it wasn’t long before we goodbye to the traffic and finally arrived onto route one.

Seljalandsfoss

Our first stop on route one was Seljalandsfoss, one of approximately fifty bajillion waterfalls in Iceland. In a country of so many beautiful waterfalls – or foss’ in Icelandic – they need to be pretty dang special to stand out. Luckily, Seljalandsfoss isn’t just any other waterfall.

No, Seljalandsfoss is one of the few waterfalls in the world which allow you to actually walk behind the plummeting stream of water! Due to the hollowed out and cave-esque nature of this rock, Seljalandsfoss provides visitors with a way to see a waterfall from a totally different perspective.

Fair warning, even though it looks like the pathway is quite far from the water, you will absolutely still get wet!

 

SOURCES : TO CONTINUE READING :


https://travellingtheworldsolo.com/2019/04/16/day-one-of-driving-icelands-ring-road-waterfalls-waterfalls-and-more-waterfalls/

 

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Notre Dame de Paris


Choqués, attristés et n’arrivant pas à trouver les mots, nous n’avons pu écrire que ce jour, le drame que nous vivons : L’incendie de Notre Dame de Paris

 

Voici quelques jours que le feu brûle. Il a détruit une partie de notre monument historique international.

Croyant chrétiens ou non. Peu importe. Cette batisse majestueuse en plein centre de Paris. En plein point ZERO kilométrique, à partir duquel tous les calculs Kilométriques sont effectués

Ce monument visité par des centaines de millions voire de Milliards de personnes depuis le temps..

Notre Dame de Paris en feu. Notre Dame of Paris on fire

Notre Dame de Paris en feu. Notre Dame of Paris on fire

Cette Cathédrale qui abrite la plupart des grands évènements : Que ce soit les disparitions ou les grands concerts classiques du monde entier.

Cette Cathédrale qui berce l’enfance, l’adolescence et la vie de centaines de générations.

Notre Dame de Paris, nous accompagne en fait, où que nous soyons. Elle est là, quelque part dans notre mémoire. Dans notre histoire. Dans notre vie. Batisse, Orgue, la flèche majestueuse (qui a pris feu et qui est tombée )

 

 

Nous n’avons jamais réalisé sa présence. Ce n’est que lorsqu’elle a brûlé qu’un déclic international s’est mis en marche quelque part.

Les humains, ont réalisé qu’il se passe quelque chose. Un truc qui ébranle nos vie et nous déséquilibre aussi. Le choc: Cette batisse tranquilisante qui nous réconforte, en ces temps durs où l’on se pose des questions , sur “la civilisation”, “sur le mode de vie actuel”, “sur les valeurs humaines”…

L’un des principaux monuments qui regroupe toute l’histoire de notre civilisation….Brûle.

Dans notre malheur, il faut voir le bon côté des choses.

Les citoyens du monde entier ont bougé. Que l’on partage leurs opinions, leurs avis ( politique, religieux, sociaux ou autres…) Nous avons senti une communion pour avancer.

Les personnes fortunées  ont mis la main à la poche ( Merci ) en précisant qu’ils refusent toute défiscalisation quant à leur donation  . C’est une donation purement humanitaire pour reconstruire un pan de ce batiment, un pan de notre culture.

Des citoyens Lambda ont mis aussi la main à la poche.

Des chômeurs ont participé et envoyé un peu de ce qu’ils pouvaient donner pour reconstruire leur cathédrale

Des SDF ( nos équipes ont pu le constater ) ont voulu participer aussi en donnant ce qu’ils n’avaient pas.

 

Ce genre de communion ne peut que nous réjouir et nous féliciter : L’humanité est en bonne santé malgré tout ce que nous voyons.

Lorsqu’un danger approche et que les gens sentent que leur passé, leur présent et leur futur est en danger, ils sont là pour protéger, aider et reconstruire.

Evidemment, il n’est pas question d’écrire cet article sans rendre un grand hommage aux pompiers.  Ces soldats du feu qui , comme à chaque fois, sont là, nous protègent, nous assistent, nous aident aux dépends de leurs vies.

Ces pompiers souvent oubliés. Les gens ne s’en souviennent qu’aux Etrennes de fin d’année. Mais ils sont là, tout au long de l’année aussi.

Oui, les Etrennes de fin d’année: EUX SEULS méritent ces Etrennes

Notre Dame de Paris est là et le restera.

Entretemps, il s’agit de ne pas oublier que nous sommes unis,(es)  tous / toutes,   tous les pays, quelque soient nos communautés, religions, couleurs ou croyances…Nous sommes tous faits d’eau et de sang ….Avec Beaucoup de sentiments et d’amour à partager.

Il suffit de le partager.

 

Vidéos et Photos  : Source ARTE / BFM TV / 

 

 

Les grincheux et l’humanisme


Hier, je n’ai rien écrit, juste posté des photos. Comme beaucoup, j’ai été profondément touchée par l’incendie de Notre Dame. Et aujourd’hui, je suis encore choquée, mais par les réactions qu’on peut lire ça et là. J’en suis même atterrée. Alors que le monde entier a été ému, il faut qu’il y ait des hargneux, […]

via Les grincheux et l’humanisme — Pom de Pin in Wonderland

Le tourisme spatial : à l’infini et au-delà


Tourisme spatial #tourism #space #espace #tourisme

Cliquez pour lire et voir la vidéo

 

 

TOURISME SPATIAL

Etrange et Insolite

Le 12 avril, le monde entier célébrera la Journée internationale des vols habités dans l’espace, une célébration annuelle de l’anniversaire du premier vol spatial habité de Yuri Gagarin.

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SoulMusic Anthologizes Best of Billy Paul On New 2-CD Set


The late Billy Paul was one of the first and brightest stars in the Philadelphia International Records firmament.

 

His very first studio album – 1968’s rather misleadingly titled Feelin’ Good at the Cadillac Club – was the second ever release on the Gamble label, a precursor to PIR, while Going East was the very first…

via The Whole Town’s Talking: SoulMusic Anthologizes Best of Billy Paul On New 2-CD Set — The Second Disc

CV Bizarre


Chien paresseux

STOCKHOLM (Reuters) – Une assistante sociale suédoise a joué sur le principe de la publicité, même négative, pour illustrer l’adage: “En bien ou en mal, l’essentiel c’est qu’on en parle”.

 

AW, 30 ans, a fait passer dimanche dans son quotidien régional  une publicité proclamant “Je veux un travail bien payé. Je n’ai pas d’imagination, je suis anti-sociale, pas créative et sans talent.”

superman needs jogging

 

Son téléphone n’a cessé de sonner depuis, et les propositions d’emploi affluent.

“J’ai tout tourné à l’inverse. J’étais fatiguée de faire les choses comme il faut”, a-t-elle expliqué lundi dans l’édition internet  d’un quotidien.

loto

 

Elle a déjà un rendez-vous mercredi pour un entretien avec une société appelée  qui lui propose un salaire mensuel de  de 2.000 euros, une rémunération supérieure de 30% à celle de son poste actuel d’aide à des personnes âgées.

Article du dessus :  Source  “je meclate”

Evasion de prison, destination dentiste


Un détenu s’est évadé d’une prison suédoise pour faire soigner une rage de dent avant de se rendre à la police, et a vu sa peine prolongée d’une journée.

funny dentist

funny dentist

 

Le prisonnier s’était échappé début novembre de la prison de Oestragaard dans le sud-ouest de la Suède, deux jours avant la date de la fin de sa peine, “parce qu’il avait mal aux dents et voulait aller chez le dentiste”, ont indiqué des responsables de la prison. “En sortant du dentiste il s’est rendu à la police”, selon la même source.

père noel en prison

père noel en prison

L’homme de 51 ans s’était plaint de maux de dents auprès des responsables de la prison quatre jours avant son évasion de cette prison aux mesures de sécurité peu strictes. “Tout mon visage était totalement enflé”, a expliqué ce prisonnier au quotidien suédois Dagens Nyheter. “A la fin je ne pouvais plus le supporter”, a-t-il ajouté.

Sa peine, d’un mois de détention à l’origine, a été prolongée de 24 heures, les responsables de la prison ayant décidé de décompter le jour de l’incident du temps purgé en prison. Le détenu, qui a quitté la prison depuis, a expliqué au journal suédois qu’il était avant tout content de s’être débarrassé de sa rage de dent. “Maintenant il me reste à payer la note du dentiste”, a-t-il conclu.

Dentiste ancienne époque

Dentiste ancienne époque

Source  de l’article AFP  / 7S7 belgique.

 

 

JOHN WAYNE La légende


John WAYNE: Considéré comme l’américain patriote et héroique, 

 

 

JOHN WAYNE

john wayne

john wayne

Marion Mitchell Morrison, dit John Wayne, né le 26 mai 1907 à Winterset dans l’Iowa, aux États-Unis, et mort le 11 juin 1979 àLos Angeles, est un acteurréalisateur et producteur américain.

S’il a joué dans des films policiers, des films de guerre et quelques comédies romantiques, c’est dans ses nombreux westernsque John Wayne s’est réellement imposé, sous la direction de deux réalisateurs particulièrement : John Ford (La Chevauchée fantastiqueLe Massacre de Fort ApacheLa Charge héroïqueRio GrandeLa Prisonnière du désert ou encore L’Homme qui tua Liberty Valance) et Howard Hawks (La Rivière rougeRio BravoEl Dorado ou Rio Lobo). Il tourna également plusieurs films avec Henry Hathaway dont Cent dollars pour un shérif, qui lui valut en 1970 l’unique Oscar de sa carrière.

En 1960, il passa derrière la caméra pour réaliser une fresque historique d’envergure, Alamo, relatant les derniers jours de Davy Crockett et ses compagnons lors de la guerre d’indépendance du Texas. Huit ans plus tard, il coréalisa Les Bérets verts, film engagé justifiant l’intervention américaine au Viêt Nam. Ses deux réalisations reflètent l’engagement personnel de John Wayne, républicain et ardent patriote

Classé 13e plus grande star de légende par l’American Film Institute en 1999, John Wayne est certainement un des acteurs les plus représentatifs du western, une incarnation à lui seul de l’Amérique conquérante. Surnommé « The Duke » (le Duc), il reste toujours aujourd’hui, grâce à ses films, le symbole d’une certaine virilité. Il interpréta ce rôle d’homme viril, dur, solitaire et un peu machiste tout au long de sa carrière, ce qui lui fit déclarer : « J’ai joué John Wayne dans tous mes films et ça m’a plutôt pas mal réussi ».

Enfance et scolarité

 

Glendale aujourd’hui, où vécut John Wayne de 1916 à 1924.

Né dans une famille modeste et presbytérienne, son père est Clyde Leonard Morrison (1884–1937), d’ascendance irlandaise et écossaise et fils d’un vétéran de la Guerre de Sécession, Marion Mitchell Morrison (1845–1915). Sa mère est Mary Alberta Brown (1885–1970), d’origine irlandaise. En décembre 1912 naquit son frère Robert. Ses parents changèrent alors son identité en Marion Mitchell Morrison (toutefois il a souvent affirmé que son vrai nom aurait été Marion Michael Morrison).

John Wayne

John Wayne

 

Peu après son père eut des lésions aux poumons et fut contraint de « changer d’air » pour sa santé. Il mit en vente sa pharmacie et acheta une maison délabrée près du désert des Mojaves, à Palmdale, et des terres où il décida de faire pousser du maïs. Sa femme et ses enfants vinrent le rejoindre en 1914. « Je crois que c’était une misérable baraque. Ni gaz, ni électricité, ni eau courante. […] Nous étions absolument coupés du monde. » C’est pour aider son père qu’il apprit à se servir d’un fusil et à monter à cheval. « Je suis très à l’aise en selle, mais je ne suis pas amoureux des chevaux. Ils sont seulement utiles dans une ferme ou pour tourner un film. »

Lassée du climat rude et de la pauvreté de la famille, Mary Morrison poussa son mari à tout vendre. Ils partirent à Glendale, faubourg de Los Angeles, en 1916, où le père trouva un emploi dans une pharmacie5. Ils déménagèrent régulièrement, s’installant à chaque fois dans une maison plus petite. Marion devint vite un bon élève, lisant beaucoup à la bibliothèque municipale. À douze ans, il enchaîna, en parallèle des cours, des petits boulots  : livreur de journaux, livreur, ouvreur du cinéma Palace.

Son premier vrai souvenir d’un film est probablement Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse avec Rudolph Valentino6. Grâce à son job d’ouvreur, il pouvait accéder à un très grand nombre de films, dont des westerns avec Harry Carey ou des films d’aventures avec Douglas Fairbanks. Il se lia d’amitié avec Bob Steele, future star de westerns des années 1920. C’est aussi dès cette époque que Marion fut surnommé « Big Duke » en référence à son chien, « Little Duke », qu’il emmenait partout avec lui. Au collège, il appartenait aux clubs sportifs et culturels, et fit du théâtre, non comme acteur, mais comme accessoiriste. Ses rares performances d’acteur ne furent pas convaincantes, trop pétrifié qu’il était par le trac

Sportif et accessoiriste

En 1924, l’Université de Californie du Sud décida de recruter les meilleurs éléments des clubs alentours pour sa propre équipe de football, les Trojans, dont Marion Morrison. Pouvant faire ses études gratuitement grâce à une bourse sportive, il fut aussi initié à une fraternité, Sigma Chi8. Il rencontra peu après la vedette Tom Mix, qui assistait à tous les matchs de l’équipe. Appréciant la carrure du jeune homme, il lui offrit un rôle dans un film qu’il devait tourner quelques mois après.

Entre-temps, lors d’un weekend à Balboa, il fut victime d’un accident de bodysurf : il se déchira un muscle de l’épaule après une chute qui le fit entrer en contact avec le fond, tenta vainement quelque temps de continuer le football mais fut évincé de l’équipe, avec toutefois un diplôme de la Fédération de football. Il n’y joua plus jamais. L’été au studio, la star méprisa le jeune Morrison, qui fut toutefois engagé, mais comme accessoiriste.

 
La rencontre avec John Ford fut décisive pour la carrière de John Wayne, même si c’est Raoul Walshqui lui confia son premier grand rôle
 
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Après une figuration sur le film The drop Kick, il fut appelé sur le tournage de Maman de mon cœur, dirigé par John Ford, réalisateur déjà respecté à Hollywood. Celui-ci décida un jour de provoquer gentiment le jeune footballeur Morrison en le faisant se mettre en position, puis en lui faisant mordre la poussière. La pareille que lui rendit aussitôt le jeune homme le fit grimper dans l’estime du réalisateur.

JOHN FORD

JOHN FORD

JOHN WAYNE

john wayne

Il l’embaucha d’ailleurs comme acteur sur son film suivant, La Maison du bourreau, dans un petit rôle de paysan condamné par un juge. John Ford le fit d’abord renvoyer à cause de son comportement (il fut pris d’un fou rire), puis le rappela et tourna la scène.

À partir de 1928, il décida de ne plus aller à l’université. N’ayant plus la bourse accordée grâce à l’équipe de football, il ne pouvait s’offrir les cours. Il retourna à la Fox et devint accessoiriste pendant trois années. « J’ai été menuisier, manœuvre, électricien, charpentier, peintre et tapissier. J’ai tout fait, je connais tous les problèmes du métier et les trucs pour les résoudre. » Il travailla alors de nouveau avec John Ford et d’autres réalisateurs, et fit un peu de figuration, notamment dans Words and musicRough Romance ou Cheer up and smile. Dans Salute, il se confronta pour une des premières fois à un autre étudiant-footballeur voulant participer au film de Ford, Wardell Bond. Dans Hommes sans femmes il fut engagé comme cascadeur, mais payé au tarif d’un accessoiriste

JW young

JW young

Le faux départ

Le cinéma parlant avait rendu difficile la réalisation de westerns. Le réalisateur Raoul Walsh prouva le contraire en coréalisant In Old Arizona qui fut un gros succès. La Fox voulut alors lui confier la réalisation d’un grand western, au budget d’un million de dollars. Des acteurs de théâtre furent engagés  : Tyrone Power et Ian Keith. Pour le rôle principal, le choix s’orienta vers Gary Cooper, mais celui-ci était indisponible car sous contrat avecSamuel Goldwyn. Walsh remarqua alors par hasard cet accessoiriste qui déchargeait un camion, Duke Morrison, puis décida de lui faire faire un bout d’essai. Le producteur délégué et le réalisateur décidèrent juste après de lui faire changer de nom. Par admiration pour le général Anthony Wayne, on lui trouva un nom. Et tout bêtement parce que « John » faisait Américain et simple, on lui donna ce prénom. Ainsi Duke Morrison devint John Wayne, sans même avoir été consulté.

Le tournage de La Piste des géants commença à Yuma. Wayne fut victime d’une dysenterie qui l’obligea à un régime et lui fit perdre trois semaines de tournage. Le film fut tourné en70 mm, près de vingt ans avant le CinemaScope. La première mondiale eut lieu le 24 octobre 1930 dans un grand cinéma de Hollywood et la société de production fit faire à sa nouvelle vedette une promotion mensongère, lui inventant une nouvelle biographie.

Le film fut un échec notoire et la conséquence pour John Wayne fut de redevenir un acteur inconnu, sous contrat, à 75 dollars la semaine. De plus, il se fâcha quelque temps avec John Ford

Les années 1930 : entre échecs et nouveau départ

Un acteur de séries B

Duke fut engagé en 1930 pour tourner Girls demand excitement, une comédie musicale dirigée par un chorégraphe de New York parfaitement inexpérimenté, avec Virginia Cherrill. Puis avec Loretta Young, ce fut Three girls lost. Présenté le 1er mai 1931, le film fut résumé par un critique par : « Tout cela est assez idiot ! » La Fox ne renouvela pas le contrat de John Wayne, qui fut embauché par Harry Cohn, grand patron de la Columbia, qui lui fit tourner un autre film sans intérêt, Men are like that. Ces films permirent toutefois à Wayne de se faire un public. Mais une brouille avec Cohn lui fit perdre son statut de vedette, et il devint un second rôle, au profit de Tim McCoy notamment. Il n’oublia jamais cette offense et, devenu une grande vedette, refusa toujours de tourner pour la Columbia.

La mode était aux films d’aviation. John Wayne, qui venait de prendre un agent, Al Kingston, tourna L’ombre d’un aigle. C’est sur ce tournage qu’il rencontra Yakima Canutt, qui allait devenir l’un des cascadeurs les plus connus du cinéma américain. Il enchaîna avec Hurricane express où il interprétait un aviateur décidé à venger son père, tué dans un accident de chemin de fer. Le 24 juin 1933, il se maria enfin à celle qu’il aimait depuis des années, Josie (Josephine Saenz).

cette dernière lui permit d’obtenir un petit rôle, celui d’un boxeur, dans La Vie de Jimmy Dolan avec Douglas Fairbanks. Al Kingston arrangea ensuite un entretien avec Trem Carr et Leo Ostrow qui venaient de fonder la sociétéMonogram Pictures et Duke se vit offrir un contrat de huit westerns par an, payés 2500 $. Il tourna la même année Les Cavaliers du destin où il fut un cow-boy chantant. Exaspéré par cette expérience humiliante, il déclara plus tard que sa chansonnette en play-back lui donnait l’impression « d’être une foutue pédale. » Pourtant cette époque laissa à Wayne de bons souvenirs, il déclara plus tard  : « D’avril à septembre on travaillait comme des dingues pour fournir de la pellicule aux petites salles qui achetaient la production en bloc et d’avance. Puis, à la fin de l’été, je filais chasser la palombe. Ensuite c’était la saison des oies sauvages et des canards. […] Oui c’était le bon temps

LORETTA YOUNG

LORETTA YOUNG

De nouvelles expériences navrantes

Marié et à présent père, John Wayne refusa un nouveau contrat de 24 000 $ proposé par Herbert J. Yates pour Monogram Pictures, las de vivre loin de sa famille et de ses enfants. Il s’essaya sans succès à la gestion d’une agence immobilière. Puis, sous le nom de Duke Morrison, devint boxeur et fit quelques combats dans le Nevada19. Encore une fois, sans grand succès. Résolu à revenir au cinéma, il tenta de se faire remarquer par Cecil B. DeMille,

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en vain. Son ami Paul Fix lui proposa alors une pièce de théâtre, Red Sky At Evening, avecSally Blane. D’abord enthousiasmé, il déchanta assez vite, se rappelant ses expériences navrantes de jeunesse. La seule et unique représentation fut un désastre  : ayant vidé une bouteille de whisky pour se donner du courage, Wayne entra sur scène ivre, oubliant ses répliques et demandant : « Où suis-je? »

Il reprit alors le chemin des studios et tourna pour Universal quelques films où il abandonnait son personnage de cow-boy. Entre 1936 et 1937, il tourna ainsi Les Pirates de la merConflic où il joua un boxeur, I Cover de war dans le rôle d’un reporter, et L’idole de la foule. Produits à coûts réduits, ces films furent des échecs cuisants. Son public fidèle ne voulait de John Wayne qu’il ne fût qu’un cow-boy, sachant se battre et manier son pistolet. Il revint alors vers Herbert J. Yates et tourna d’autres films médiocres, dont certains ne sortirent qu’une fois John Wayne devenu une star.

« Sauvé » par John Ford

À l’été 1937, John Ford invita Wayne à bord de son bateau, l’Araner, et lui donna à lire un scénario de Dudley NicholsLa Chevauchée fantastique, pour avoir son avis quant à l’acteur qui pourrait endosser le premier rôle. Vexé, il proposa néanmoins Lloyd Nolan. Ce n’est que le lendemain que Ford lui demanda : « Idiot, tu penses que tu ne pourrais pas le jouer le rôle ? » Mais les producteurs envisageaient plutôt des vedettes confirmées  : Gary Cooper et Marlène Dietrich.

Le réalisateur réussit finalement à imposer Wayne et Claire Trevor, ainsi que d’autres acteurs expérimentés, tels que Thomas Mitchell ou George Bancroft.

Le film fut tourné d’octobre à décembre 1938, avec un budget modeste. Quelques scènes furent filmées à Monument Valley, le reste en CalifornieYakima Canutt doubla John Wayne, notamment lors de la grande attaque de la diligence. Ce dernier fut tout au long du tournage tyrannisé par le réalisateur, Ford le reprenant sans cesse sur sa façon de marcher, de jouer, de parler. « Je l’aurais tué. Il me mettait en rage. Mais Ford savait ce qu’il faisait. Il savait que j’avais honte d’être un cow-boy de westerns de séries B et de me retrouver là, en compagnie de ces grandes vedettes. » Ford offrit à son acteur vedette l’une des « plus belles entrées de star de l’histoire du cinéma », avec son fameux mouvement de caméra laissant apparaître Ringo Kid, une selle dans une main, un fusil dans l’autre.

GARY COOPER

GARY COOPER

La Chevauchée fantastique fut un succès public et reçut sept nominations aux Oscar du cinéma. Les conséquences furent nombreuses  : le western comme genre de cinéma fut réhabilité (le critique Frank S. Nugent écrivit  : « Dans un grand geste superbe, John Ford a balayé dix ans d’artifice et de compromis et a réalisé un film qui fait chanter la caméra ») et John Wayne sortit enfin de l’impasse dans laquelle il se trouvait depuis le début des années 1930.

1940-1951 : L’affirmation d’un héros de cinéma américain

Des retrouvailles professionnelles

 John Wayne dans Les Naufrageurs des mers du sud, de Cecil B. DeMille, en 1942.

Le succès international de La Chevauchée fantastique fit de John Wayne une star, auprès du public et des réalisateurs. Son salaire fut multiplié par trois, puis par onze en 1946, et il devint alors un des acteurs les plus chers avec Gary Cooper ou Clark Gable. Il retrouva le réalisateur Raoul Walsh en 1940 pour un western sur fond de guerre civile, L’Escadron noir, avec Claire Trevor. La même année, il fut engagé pour incarner un Américain accueillant des réfugiés allemands fuyant le régime nazi dans Les Déracinés, et retrouva John Ford pour Les Hommes de la mer. Tourné rapidement et pour un coût relativement modeste, le film ne fut pas un succès public. De plus, Wayne n’était toujours pas pris au sérieux par le réalisateur qui ne le pensait pas capable de jouer des rôles plus complexes. Il tourna un dernier film cette année 1940, La Maison des sept péchés, première collaboration avec Marlène Dietrich, avec qui il s’entendit à merveille33.

PAULETTE GODARD

 

Il fut contacté par le réalisateur Cecil B. DeMille. Wayne, qui n’avait pas oublié sa première rencontre infructueuse avec lui, refusa de jouer dans son film, en lui adressant une longue notice visant à modifier le scénario. DeMille le rappela, John Wayne se fit prier et, après plusieurs discussions, DeMille obtint que John Wayne tournât dans Les Naufrageurs des mers du sud, en compagnie de Ray Milland et Paulette Goddard,

PAULETTE GODARD

PAULETTE GODARD

l’histoire d’un pilleur d’épaves dans les Caraïbes. Le tournage fut agréable, l’entente parfaite, ce qui fit déclarer à Wayne  : « Après avoir tourné avec lui, j’ai pu garder la tête haute, en dépit des films dégueulasses que je devais faire pour Republic. » L’année 1942 vit également Lady for a Night, de Leigh Jason avec Joan Blondell pour partenaire.

Après l’entrée en guerre des États-Unis, John Wayne voulut s’engager pour partir combattre en Europe. Mais, marié et père de quatre enfants, sa demande fut rejetée à plusieurs reprises. Sa participation se réduisit alors à des visites dans des camps. Il déclara plus tard  : « J’ai toujours eu honte de ne pas avoir combattu. Lorsque j’interprète un officier à la tête de son commando, j’ai une piètre opinion de moi-même. »

Patriote et soldat au cinéma

JULES DASSIN (qui est aussi le père de Joe Dassin )

Il retrouva Marlène Dietrich en 1942 dans une nouvelle adaptation du roman de Rex BeachLes Écumeurs, avec un jeune premier, Randolph Scott, puis dans La Fièvre de l’or noir, qui connut un accueil chaleureux de la part du public. Wayne incarna également un pilote de l’armée américaine combattant les Japonais dans Les Tigres volants, film de propagande réalisé par David MillerSacramento, un nouveau western, fut choisi par John Wayne car il devait incarner un pharmacien, une manière de rendre hommage à son père décédé en 1938.

Les années suivantes, John Wayne tourna une série de films de guerre  : Quelque part en France de Jules Dassin

JULES DASSIN (qui est aussi le père de Joe Dassin )

JULES DASSIN (qui est aussi le père de Joe Dassin )

où il incarna un pilote réfugié en Normandie, puis Alerte aux marines. Aux côtés d’ Anthony Quinn, il incarna un colonel américain luttant avec les résistants philippins dans Retour aux Philippines. Républicain et patriote, Wayne critiqua par la suite le travail du réalisateur Edward Dmytryk, qui fut lié au parti communiste et figura sur la liste des Dix d’Hollywood, ainsi que le scénario. Il retrouva ensuite John Ford pour Les Sacrifiés – qui se déroule pendant la guerre du Pacifique – aux côtés d’un jeune acteur, Robert Montgomery. Le film rapporta de l’argent et se classa parmi les vingt plus gros succès de l’année.

Entre temps, John Wayne revint au western dans L’Amazone aux yeux verts, revenant sur sa déclaration de ne plus jamais en tourner. Scénarisé et interprété par son ami Paul Fix, le film imposa durablement l’image virile, nonchalante et misogyne de son personnage.

En revanche, King Vidor ne peut le diriger avec Hedy Lamarr dans Duel au soleil (1946), western lyrique et exacerbé finalement interprété par Gregory Peck et Jennifer Jones et devenu un classique. Il enchaîna par la suite quelques films passés inaperçus, La Femme du pionnierSans réserve avec Claudette Colbert et L’Ange et le mauvais garçon. Pour faire « rentrer l’argent », il tourna également Taïkoun, de nouveau avec Anthony Quinn. En 1948, John Wayne, devenu une vedette importante, faisait partie des acteurs préférés du public américain, avec Clark GableGary Cooper et Humphrey Bogart.

Hawks, la Cavalerie et le Pacifique

En 1947, John Ford tourna le premier volet d’une trilogie consacrée à la cavalerie américaine, Le Massacre de Fort Apache avec pour vedettesHenry Fonda et John Wayne dans un rôle d’officier « humain et pacifiste ». Tourné à Monument Valley pour un budget modeste, le film réunit également Ward Bond et Victor McLaglen. John Wayne, habitué aux humeurs du réalisateur, fut un soutien psychologique précieux pour le jeune John Agar, martyrisé par Ford48. L’accueil public fut chaleureux. Il enchaina avec un rôle de nouveau refusé par Gary Cooper, celui de Tom Dunson dans La Rivière rouge de Howard Hawks qui signait là son premier western. Dans un rôle de cow-boy dur et brutal, Wayne eut pour partenaire Montgomery Clift avec qui il ne s’entendit pas immédiatement. Ce film tourné en extérieurs fut également un grand succès, rapportant plus de dix millions de dollars. Et s’il ne fut pas récompensé, John Wayne impressionna John Ford qui déclara par la suite àHawks : « Je ne savais pas que ce grand fils de pute pouvait jouer ».

OLIVER HARDY

 

En 1948, il engagea à nouveau John Wayne pour Le fils du désert, film en technicolor avec Harry Carey Jr., tourné dans la vallée de la Mort. Wayne tourna ensuite deux films, Le Réveil de la sorcière rouge avec Gail Russell et Le Bagarreur du Kentucky avec Oliver Hardy,

Oliver Hardy

Oliver Hardy

western sans moyens. Deuxième épisode de la trilogie de la cavalerie de FordLa Charge héroïque fut tourné en 1949 à Monument Valley et remporta un grand succès. L’année suivante, Rio Grande, suite du Massacre de Fort Apache, le mit en scène aux côtés de Maureen O’Haraqui devint une partenaire fidèle en même temps qu’une grande amie.

John Wayne enfila de nouveau l’uniforme de l’armée américaine dans trois films : Iwo Jima de Allan Dwan, pour lequel il fut nommé aux Oscars56Opération dans le Pacifique puis Les Diables de Guadalcanal de Nicholas Ray (qui désavoua le film par la suite, au même titre que Wayne qui le considérait comme une œuvre mineure), clôturant ainsi sa série de films en hommage aux combattants de la guerre du Pacifique.

1952-1959 : Une incarnation de l’Amérique à l’écran, un héros aux multiples visages

En 1952, John Wayne tourna à nouveau avec Maureen O’Hara et John Ford. Si Ford ne peut engager le couple d’acteurs pour son adaptation de What Price Glory (qu’ils ont joué sous sa direction sur scène), ils se consolent largement avec L’Homme tranquille, tourné en Irlande (terre des ancêtres du réalisateur), pour un cachet dérisoire. Le film, qui racontait le retour d’un boxeur américain dans son pays d’origine, fut un gros succès commercial dans le monde entier et remporta l’Oscar du Meilleur Film. Big Jim McLain, réalisé la même année parEdward Ludwig le mettait dans la peau d’un enquêteur de la Commission sur les activités anti-américaines au service du sénateur McCarthyL’Homme de bonne volonté, réalisé en 1953 par Michael Curtiz ne remporta pas le succès espéré et orienta de nouveau John Wayne vers des films héroïques. Sous la direction de William Wellman, il tourna Aventure dans le Grand Nord, qu’il coproduisit, et refusa un rôle principal dans Géant (qui fut interprété par Rock Hudson). Également coproducteur de Hondo, l’homme du désert, il fut obligé de reprendre le rôle titre, la star du film Glenn Ford étant en désaccord avec le réalisateur, puis retrouva l’équipe de Aventure dans le Grand Nord pour un nouveau film catastrophe, Écrit dans le ciel. Le film fut un grand succès public, nommé aux Oscars (seule la musique de Dimitri Tiomkin reçut la récompense). Sa collaboration avec Lana Turner pour Le Renard des océans fut houleuse, mais il s’entendit à merveille avec Lauren Bacall sur le tournage de L’Allée sanglante, qui fut un succès immédiat.

 La Prisonnière du désert a été désigné plus grand western de tous les temps par l’American Film Institute.

Le tournage du Conquérant en 1956 fut éprouvant65. Produit par Howard Hughes et réalisé par Dick Powell, il mettait en scène John Wayne dans le rôle … du chef asiatique Gengis Khan, avec Susan Hayward pour partenaire.

 

Tourné près d’un site d’essais nucléaires, il fut probablement à l’origine du cancer de l’acteur (et d’une grande partie de l’équipe du film). En outre, il fut un lourd échec au box-office. La même année, Wayne tourna un nouveau western sous la direction de John FordLa Prisonnière du désert. Tourné sur deux saisons (l’hiver et l’été), à Monument Valley notamment, le film permit à John Wayne de créer un personnage sombre et violent. Le film fut un énorme succès à sa sortie et plusieurs critiques louèrent le travail du réalisateur. En outre, il est aujourd’hui considéré par l’American Film Institute comme le plus grand western de tous les temps.

 

En 1957, de nouveau avec Ford, il tourna L’aigle vole au soleil, un film de guerre adapté de la biographie du héros Frank Wead, avant d’enchainer avec un film d’espionnage, Les espions s’amusent. Mise en scène par Joseph von Sternberg, avec l’actrice Janet Leigh, cette comédie d’espionnage était considérée par John Wayne comme son plus mauvais film. L’année suivante, il forma un couple à l’écran avec Sophia Loren dans La Cité disparue, tourné en partie en Italie par Henry Hathaway, puis entama le tournage du Barbare et la Geisha, sous la direction de John Huston. Les relations furent souvent tendues entre les deux hommes, et le film fut un échec. Wayne fut engagé de nouveau par Howard Hawks pour jouer dans Rio Bravo, aux côtés de Dean Martin et Rick Nelson. Construit comme l’opposition scénaristique du Train sifflera trois fois, le film fut un gros succès populaire et critique. Son nouveau projet avec John Ford et William HoldenLes Cavaliers, fut difficile : le scénario était complexe, le réalisateur vieillissait, des tensions intervinrent entre les sociétés de production et un cascadeur se tua sur le tournage.

susan hayward

susan hayward

1960-1976 : La fin du géant

John Wayne réalise en 1960 Alamo, qui fut une très belle fresque historique. Néanmoins le scénariste de ce film se permit quelques libertés par rapport aux causes et au déroulement de la bataille. En réalisant ce film, John Wayne souhaitait montrer l’abnégation des hommes à défendre une cause qui leur semble juste, telle la république ou la liberté. L’acteur reste fidèle à ce genre et retrouve à plusieurs reprises Henry Hathaway (1960 : Le Grand Sam avec Stewart Granger, 1965 : Les Quatre Fils de Katie Elder avec Dean Martin, 1969 : Cent dollars pour un shérif), Howard Hawks (1966 : El Dorado avec Robert Mitchum, 1970 : Rio Lobo avec Jennifer O’Neill), et bien sûr Ford pour L’Homme qui tua Liberty Valance (1962) face àJames Stewart, plus tard tournant beaucoup avec Andrew V. McLaglen (1963 : Le Grand McLintock qui réunit Wayne avec Maureen O’Hara et Yvonne De Carlo, 1969 : Les Géants de l’Ouest face à Rock Hudson, 1970 : Chisum, 1973 : Les Cordes de la potence).

 

La star continue de privilégier le film d’aventure  : exotique (en 1962 Hatari ! de Hawks), de guerre (en 1962 Le Jour le plus long, en 1965 Première Victoire d’Otto Preminger avec Kirk Douglas, en 1966 L’Ombre d’un géant avec Yul Brynner et Frank Sinatra). Il participe aux superproductions Le Plus Grand Cirque du monde d’Hathaway (1964) avec Rita Hayworth

Rita Hayworth

Rita Hayworth

etClaudia Cardinale et La Plus Grande Histoire jamais contée de George Stevens (1965) où il incarne le centurion de la Crucifixion. Finalement il ne se détend vraiment à l’écran que chez Ford, dans La Taverne de l’Irlandais (1963).

Lui-même revient à la mise en scène en 1968 pour le très polémique Les Bérets verts. L’essentiel est ailleurs : miné par la maladie mais toujours très actif, ce grand séducteur de l’écran s’offre un dernier tour avec sa partenaire favorite, Maureen O’Hara, dans Big Jake en 1971 (que Wayne coréalise), et un duel avec une autre géante, Katharine Hepburn, dans le western humoristique Une bible et un fusil (1975). Sur le tard, il tourne deux policiers : Un silencieux au bout du canon de John Sturges (1974) et Brannigan (1975). L’année de sa mort, sa carrière se clôt sur un western au titre mythique : Le Dernier des géants, dirigé par Don Siegel, où John retrouve James Stewart et Lauren Bacall. Une époque disparaît.

En 1964, on diagnostique chez Wayne un cancer du poumon. Des rumeurs affirment que le responsable de ce cancer était le site nucléaire de Yucca Flat, proche du plateau de cinéma lors du tournage du film Le Conquérant. Patriote, John Wayne pensait que les six paquets de cigarettes qu’il fumait par jour en étaient la cause.

 John Wayne dans Rio Bravo

Toujours présent à l’écran dans des premiers rôles malgré la maladie jusqu’en 1976, il décède finalement d’un cancer de l’estomac le 11 juin 1979. D’après son fils Patrick, il se convertit au catholicisme peu avant sa mort . Il est enterré au cimetière de Pacific View à Corona del Mar.

Engagement politique

John Wayne était connu pour ses opinions patriotiques, anti-communistes et conservatrices. Star du parti républicain, il s’impliqua dans la création de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, une association américaine de cinéma conservatrice. S’il n’a pas été incorporé pendant la Seconde Guerre mondiale pour des raisons familiales, il a toujours soutenu l’effort de guerre américain  : il incarnera toutes les catégories de soldats américains et cosigne, en 1968, avec Les Bérets verts le seul film américain ouvertement pro-guerre du Vietnam.

En 1964, il soutient encore la candidature de Barry Goldwater à la présidence des États-Unis et, en 1968, est approché pour être lui-même le candidat du parti républicain. Il déclina la proposition au prétexte qu’il ne pensait pas que le public pourrait envoyer un acteur à la Maison-Blanche. Il fut même approché pour être le colistier du candidat dixiecrat George Wallace. Il ne donna pas suite. John Wayne fut cependant un ardent soutien de son ami, l’acteur Ronald Reagan, lors de ses candidatures au poste de gouverneur de Californie en 1966 et 1970.

Famille

Il est le père de Michael Wayne (19342003), acteur et producteur, et de Patrick Wayne (né en 1939), acteur.

Décoration

Le Congrès américain lui décerne le 26 mai 1979 la Médaille d’or du Congrès (plus haute distinction civile qui puisse être accordée à un citoyen). Événement exceptionnel car cette décoration ne fut décernée que deux fois à des acteurs du cinéma, John Wayne et Francis Albert Sinatra, dit Frank Sinatra, le 14 mai 1997.

John Wayne the legend

John Wayne the legend

 

Vous pouvez lire aussi   / You can real also :  Angie Dickinson (Rio Bravo)

Georges le chat qui parle en vidéo. George the cat who speaks.


Un chat qui parle

 

Nous avons déjà vu nombre de vidéos sur des chats qui sembleraient balbuliter des mots.

Pas plus qu’hier, notre équipe a pu visionner une vidéo d’un chat qui, pris de peur face à une personne déguisée en Batman, a dit quelque chose comme ” I don’t know”.

Voici une vidéo d’un chat appellé Georges, qui dit “hello” 🙂

A notre avis, ce n’est pas un trucage. Mais bon, ceci est assez marrant, il faut l’avouer.

As usual, you can translate the whole website to english .

Just click on the translator button.

Bulgaria


A trip to Bulgaria

Un voyage en Bulgarie

 

Rick Steves’ Europe Travel Guide | Check your local public television station for this Rick Steves’ Europe episode

Bulgaria, so mysterious, has a vivid identity as a crossroads of the Balkans. We’ll trace the country’s complex history, from ancient Thracian tombs to medieval Orthodox Christian monasteries to Soviet monuments. And we’ll enjoy an intimate taste of contemporary culture: the yellow brick road of Sofia; the gregarious craftspeople of the medieval capital, Veliko Tarnovo; and the thriving pedestrian zones of cosmopolitan Plovdiv.

ricksteves.com  for more information about this destination and other destinations in Europe.

 

 

bulgaria rick steves

 

 

Sources : YouTube

ricksteves.com/watch-read-listen/video/tv-show

 

Vivre ensemble


COEXIST , VIVRE EN PAIX, HUMANITE, VIVRE ENSEMBLE

Tant à faire

Dandanjean

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Nous sommes ce que nous pensons. Même si nous nous mentons et que nos dires et nos actes ne vont pas tout à fait dans le même sens, ce que nous pensons fini toujours par nous modeler. L’enlignement de cohérence entre ce que nous pensons, nous disons et ce que nous faisons est une tension continue qui finit par faire son œuvre.

Dans cette perspective, il est plus facile de comprendre les personnes qui se cherchent une vision du monde à partir d’une pensée unique. Que ce soit dans l’espace spirituel, religieux, politique ou des mouvements sociaux, ils se simplifient la vie pour maintenir l’enlignement de cohérence. Le champ des possibilités du discours ou des comportements sont ainsi réduit.

Il y a pourtant de grands moments d’émerveillement et de dépassements dans l’expérience de l’ouverture, de l’acceptation de la diversité et des doutes qui en découlent, du questionnement des faits et…

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sweet thing.


Delicious cakes

 

I didn't have my glasses on....

Theories abound as to the origins of Russian cake. The popular legend goes that it was created by a New Orleans baker who ran out of ingredients to bake a proper cake for the Russian Grand Duke Alexis when the latter visited New Orleans for Mardi Gras in 1872. But the late food historian Michael Mizell-Nelson put this theory to…

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The ULTIMATE Guide & Itinerary for a Trip : NAMIBIA


When I think back on all the trips I have done so far, my road trip from Cape Town to Windhoek will definitely go down as one of my all time favourites. 25 mots de plus

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