ORCHESTRE PHILARMONIQUE DE BERLIN


L’Orchestre philharmonique de Berlin  est un orchestre symphonique allemand créé en 1882. Il compte parmi les orchestres les plus réputés au monde, et à ce titre il est, en quelque sorte, le “rival” de l’Orchestre philharmonique de Vienne.

Orchestre philarmonique de BERLIN
Orchestre Philarmonique de VIENNE

Contrairement à ce dernier, qui n’a pas de chef permanent, mais exclusivement des chefs invités, l’Orchestre philharmonique de Berlin auditionne de nombreux candidats parmi lesquels il élit son chef titulaire, à l’exception notable de Herbert von Karajan, nommé à vie en 1955.

L’orchestre est fondé en 1882 par Joachim Andersen, Ludwig von Brenner et cinquante-deux autres musiciens transfuges de l’orchestre dirigé par Benjamin Bilse. Les premières années sont difficiles et l’orchestre manque plusieurs fois de disparaître. En 1887, Hermann Wolff en devient l’agent et engage le chef d’orchestre Hans von Bülow, qui est considéré par la plupart des musicologues comme le premier chef d’orchestre de métier. Hans von Bülow fut un ami de LisztBrahms et Wagner et dirigea la première mondiale de nombreuses œuvres majeures de la seconde moitié du xixe siècle souvent en présence des compositeurs. Brahms lui dit que ses interprétations correspondaient exactement à ce qu’il avait composé. Dès lors, l’orchestre devient rapidement célèbre. Il est dirigé au cours des années suivantes par nombre de chefs invités prestigieux, parmi lesquels Hans RichterFelix WeingartnerRichard StraussGustav MahlerJohannes Brahms et Edvard Grieg.

M Simon RATTLE

En 1895, sur le conseil de LisztArthur Nikisch en devient le chef permanent et domine la vie musicale en Allemagne pendant une longue période faisant de l’orchestre le plus prestigieux au monde. Wilhelm Furtwängler lui succède en 1922. La conjonction entre l’Orchestre philharmonique de Berlin et Wilhelm Furtwängler est très souvent considérée comme le sommet de l’histoire de l’orchestre et même de toute l’histoire de la direction orchestrale. 

Pendant cette période, l’orchestre réalisa de nombreux enregistrements parmi les plus importants du xxe siècle souvent considérés comme inégalés par une partie de la critique, comme le Concerto pour violon no 2 avec Yehudi Menuhin (en 1953) de Bartók, les 5e Symphonie (1943), 7e Symphonie (1943), 9e Symphonie (1942) de Beethoven, la 4e Symphonie et le Concerto pour piano no 2 de Brahms avec Edwin Fischer de Brahms (les deux en 1942), la 9e Symphonie de Bruckner (en 1944), la 9e Symphonie de Schubert (en 1942), la 4e Symphonie de Robert Schumann (en 1953), les Métamorphoses de Strauss (en 1947), la 6e Symphonie (“Pathétique”) de Tchaïkovski (en 1938), etc. La portée symbolique de ces enregistrements était telle que les Soviétiques s’en emparèrent en 1945 comme “réparation de guerre” avec des originaux de la Grèce antique, des œuvres de la Renaissance italienne, des tableaux impressionnistes français. Ces enregistrements ne seront rendus officiellement par l’Union Soviétique qu’à la fin des années 1980. L’orchestre continue de se produire durant la Seconde Guerre mondiale, et, après la fin des hostilités, est dirigé durant trois mois par Leo Borchard. À la suite de sa disparition brutale en août 1945, Sergiu Celibidache le remplace. De retour d’exil, Furtwängler revient diriger l’ensemble en 1947, en codirection avec Celibidache jusqu’en 1952, puis comme premier chef, jusqu’à son décès en 1954.

Siège de l’orchestre philarmonique de BERLIN

Son successeur est le charismatique Herbert von Karajan, nommé chef à vie en 1955, et qui restera à la tête de l’orchestre durant trente-quatre ans. Durant cette période, l’orchestre effectue de nombreux enregistrements et tournées et acquiert une renommée médiatique considérable. En 1963, il s’installe à la Philharmonie de Berlin, conçue pour lui par l’architecte Hans Scharoun. Le grand auditorium est considéré comme un modèle de perfection acoustique. Karajan quitte son poste quelques mois seulement avant sa mort en 1989. Claudio Abbado prend ensuite la direction de l’orchestre, et ouvre plus largement les programmes, qui privilégiaient jusqu’alors les œuvres classiques et romantiques, à la création contemporaine.

Au XXIe siècle, le poste de directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Berlin continue de bénéficier d’un grand prestige dans le domaine de la musique classique. De 2002 à 2018, Sir Simon Rattle, un chef d’orchestre britannique, est à la tête de l’ensemble. Sous sa direction, l’orchestre n’est plus dépendant d’une quelconque tutelle gouvernementale mais d’une fondation. En 2015, les musiciens de l’orchestre officialisent la nomination du chef russo-autrichien Kirill Petrenko qui entre en fonction en 2019.

M HERBERT VON KARAJAN

A savoir que le chef d’orchestre HERBERT VON KARAJAN est le seul conducteur de l’orchestre philarmonique de BERLIN, à conduire l’orchestre sans se reférer aux notes / partitions musicales.

Direction musicale

Sources Wikipedia /Google

Mise en page : RadioSatellite team.

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RECITAL PIANO: GÜLSIN ONAY


Gülsin Onay (born 12 September 1954 in Istanbul) is a leading Turkish concert pianist.

Education

Born into a musical family, Gülsin Onay began to play the piano at the age of three. Her first teacher was her mother.

When she was 6 years old, Gülsin Onay gave her first concert on TRT Radio Istanbul. At the age of 10, she received a special government scholarship under the Üstün Yetenekli Çocuklar Kanunu (Law for Exceptionally Talented Children), which enabled her to study first in Ankara with Mithat Fenmen and Ahmed Adnan Saygun, and two years later at the Paris Conservatory, where her teachers were Pierre Sancan, Monique Haas, Pierre Fiquet and Nadia Boulanger.

At the age of 16 she graduated with the Premier Prix de Piano. She continued her studies with Bernhard Ebert at the Musikhochschule Hannover.

 

Career

At the outset of her career Gülsin Onay took prizes in leading competitions, including the Marguerite Long-Jacques Thibaud Piano Competition (Paris) and the Ferruccio Busoni International Piano Competition (Bolzano).

Since then she has played in the musical centres of 65 countries in a career spanning all continents.

She has played with orchestras including Dresden Staatskapelle, English Chamber Orchestra, Japan Philharmonic, Munich Radio Symphony, Royal Philharmonic, St Petersburg Philharmonic, Tokyo Symphony, Warsaw Philharmonic and Vienna Symphony Orchestras, under such conductors as Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jörg Faerber, Edward Gardner, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki and Lothar Zagrosek. Ms. Onay’s many festival appearances include Berlin, Warsaw, Granada, Mozartfest Würzburg, Newport, Schleswig-Holstein and Istanbul.

An exceptional Chopin interpreter, Gülsin Onay was in 2007 honoured with the award of a State Medal by the Polish nation.

She is also acknowledged worldwide as the finest interpreter of the music of Ahmed Adnan Saygun, whose works feature prominently in her concerts and recordings, and whose 2nd Piano Concerto (which she has premiered in Turkey and abroad) was dedicated to her.

Other contemporary composers who have dedicated works to Gülsin Onay are Hubert Stuppner, Denis Dufour, Jean-Louis Petit, Muhiddin Dürrüoğlu and Marc-André Hamelin. Gülsin Onay has also given world premieres of concertos by Stuppner and Tabakov.

As state artist, Gülsin Onay is an official soloist of the Presidential Symphony Orchestra in Ankara. She is Artist in Residence at Bilkent University in Ankara.

Gülsin Onay is Artistic Advisor of the Gümüşlük International Classical Music Festival

 

Recordings

“An exceptional pianist, endowed with virtuosic brilliance and boundless energy, and an interpretive power both intelligent and emotionally sensitive”, Gülsin Onay has recorded 20 albums that illustrate the breadth of her repertoire as well as her interpretive power.

Her 2007 CD featuring live concert recordings of Tchaikovsky’s 1st and Rachmaninov’s 3rd Piano Concerto, has been acclaimed by critics and virtuosi alike. In 2008 CPO released her recording of both Saygun concertos with the Bilkent Symphony Orchestra and Howard Griffiths, to widespread critical acclaim.

Most recently, the American label VAI has released a live DVD of her performances of the Grieg Concerto and the Saint-Saëns 2nd Concerto, to be followed in early 2011 by the first of two live recital DVDs, featuring her critically acclaimed performances from the Miami International Piano Festival.

Many of Ms. Onay’s concerts have been broadcast on European radio and television, and in the USA on National Public Radio.

Honours

Honorary doctorate degrees from Bosphorus University in Istanbul, and from Hacettepe University in Ankara.

State Artist of the Republic of Turkey (1987).

Appointed Goodwill Ambassador by the Turkish national committee of UNICEF in 2003.

Gold Cross of Merit of the Polish nation (2007), awarded by the Polish President Lech Kaczyński for her contributions to Polish culture through her outstanding performances of the music of Chopin.

2007 Honorary Award Medal of the Sevda-Cenap And Music Foundation.

Other

Gülsin Onay’s mother is the daughter of the famous Turkish mathematician and scientist Kerim Erim.

Gülsin Onay’s son Erkin Onay is a professional violinist. He is currently a concertmaster of the orchestra of the Ankara State Opera and Ballet.

Gülsin Onay is married to Tony Scholl, Professor of Algebra and Number Theory at Cambridge University.

Sources Wikipedia

Images/ Vidéos: Webradio: “Radio Satellite2”

 

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