Le premier sketch de la première vidéo : La police arrête un mannequin (un objet ) laisse les gens pantois
Les autres sketchs sont aussi hilarants 🙂
The first sketch in the first video: The police arrest a mannequin (an object), leaving people speechless.
The other sketches are also hilarious 🙂
https://tabbouch.wordpress.com/
https://webradiosatellite2.blogspot.com/
Rights : Youtube / Just for laughs / Mahdi Fun ( all videos are on Youtube)
Que s’est il passé? Que se passe t il ??
Eh bien, RS couvre la terre entière. Nos auditeurs se trouvent partout sur cette belle planète bleue.
Allez savoir, comme le disait un de nos animateurs basé aux USA ( Jason ) : Allez savoir, si des extraterrestres ne seraient pas ,eux aussi , en train d’écouter la belle musique de RadioSatellite.
Notre nouvelle politique ( et ancienne timide) est de dépasser les barrières “linguistiques”: Notre musique prévaut aux langues. Nous diffuserons toutes les belles musiques, les chansons aussi, du monde entier, quelque soit la langue. La belle musique, rien que de belles musiques et chansons.
Autre nouveauté: Et là, je vous confirme que c’est arrivé sans même que nous n’y prêtions attention. Nous avons glissé progressivement vers la musique country. Entre notre goût avéré pour ce style ( country et Bluegrass) , les demandes des auditeurs, le nombre croissant à chaque fois que de la country est diffusée: La décision ne fut pas dure à prendre.
Oui, nous restons toujours sur le registre “musique instrumentale” mais nous renforçons notre côté multilingue et la musique country aussi.
Nous gardons le jazz évidemment , représenté par notre ami / animateur Steve.
Par la même occasion, nous avons changé notre logo: L’ancien datait et il fallait le changer.
Là aussi , la décision a été prise sans trop nous poser de questions: Il le fallait. C’est fait.
At last but not least, nos jingles ne sont plus en langue Française et en langue Anglaise exclusivement. Là, aussi, pour marquer notre positionnement clair : Notre radio est l’une des rares ( sinon la seule? ) qui diffuse des jingles en plusieurs langues. A l’heure où nous écrivons cet article : Les langues diffusées : ANGLAIS , FRANÇAIS, ALLEMAND, UKRAINIEN, PORTUGAIS , PORTUGAIS BRÉSILIEN, RUSSE, NEERLANDAIS, ESPAGNOL, ITALIEN ….
D’autres langues sont en préparation et nous espérons qu’elles auront leurs place en 2026.
Voici tout pour l’instant. Nous profitons de cet article pour vous souhaiter un TRES JOYEUX NOËL et par la suite une très bonne fin d’année 2025
Santé, Sérénité et bonheur pour toutes/ tous
Photo credits: Fujiphilm sur Unspalsh
You hear a style.
Instrumental music, country, and influences from around the world
Vous entendez un style.
Musique instrumentale, country et influences du monde entier.
Cliquez pour lire et visionner les vidéos ( en anglais et en Français)
Click to read and to watch videos ( in English and in French )
You can listen to RADIOSATELLITE : on this website of course (https://radiosatellite.co )
Also on https://radiosatellite.eu
Son parcours, jalonné de succès musicaux et de défis personnels, offre un fascinant récit de détermination, d’authenticité et d’équilibre entre deux mondes souvent en conflit : celui de la célébrité et celui de l’intimité.
Née le 17 janvier 1944 à Paris, Françoise Hardy a rapidement émergé comme une figure emblématique de la scène musicale française des années 1960. Dès ses débuts, sa voix unique et son charisme ont conquis le cœur d’un public international. Mais derrière les projecteurs, se déroulait une vie personnelle marquée par des hauts et des bas, des triomphes et des épreuves.
Dans sa vie professionnelle, Hardy a connu un succès retentissant avec des tubes tels que “Tous les garçons et les filles”, qui ont non seulement propulsé sa carrière mais ont également défini une époque. Sa musique, empreinte de mélancolie et de poésie, a touché des générations entières, lui valant une place de choix parmi les grands noms de la chanson française. Son talent d’auteur-compositeur lui a permis d’explorer des thèmes profonds et universels, faisant d’elle une artiste intemporelle.
Pourtant, derrière cette façade de succès se cachait une femme confrontée à des défis personnels. Françoise Hardy a souvent été confrontée à des problèmes de santé, notamment une maladie auto-immune qui a mis à l’épreuve sa résilience et son courage. Malgré ces obstacles, elle a continué à enregistrer et à se produire, inspirant des millions de fans à travers le monde.
Mais la vie professionnelle n’était qu’une facette de la vie de Françoise Hardy. En dehors des studios d’enregistrement et des salles de concert, elle a cherché à préserver son intimité avec une détermination ferme. Sa relation avec le chanteur Jacques Dutronc a captivé l’attention du public, mais elle a toujours veillé à protéger sa vie de famille des regards indiscrets.
En mère aimante et épouse dévouée, Hardy a trouvé un équilibre entre sa carrière florissante et sa vie domestique. Malgré les tumultes de la célébrité, elle a su préserver des liens solides avec ses proches, trouvant refuge et réconfort dans l’intimité de son foyer.
Au fil des décennies, Françoise Hardy est restée fidèle à elle-même, défiant les conventions et suivant son propre chemin. Sa sincérité et son intégrité ont été saluées tant par ses pairs que par ses admirateurs. Même à l’apogée de sa gloire, elle est restée humble et terre à terre, rappelant à tous que la véritable richesse réside dans les relations humaines et les moments simples de la vie.
Aujourd’hui, bien que le temps ait passé, Françoise Hardy continue d’inspirer et d’émerveiller, son héritage musical perdurant à travers les générations. Sa vie, marquée par des succès et des défis, reste un témoignage poignant de la force de la passion, de la résilience et de l’amour dans toutes ses formes.
En conclusion, la vie professionnelle et privée de Françoise Hardy se sont entrelacées pour former un récit captivant d’accomplissement et d’authenticité. Son parcours illustre la possibilité de concilier succès professionnel et épanouissement personnel, offrant ainsi une leçon précieuse à tous ceux qui aspirent à trouver leur propre équilibre dans un monde souvent tumultueux. Françoise Hardy demeure une source d’inspiration intemporelle, rappelant à chacun la beauté de vivre pleinement et authentiquement
Source : IA / AI
Source : IA / AI
Youtube
Divers
VIDEOS. “JUST FOR LAUGHS” FOR YOU TO LAUGH AND ENJOY YOUR DAY / YOUR EVENING
VIDEOS “JUST FOR LAUGHS” POUR VOUS, POUR RIRE ET QUE VOUS PASSIEZ UNE BONNE JOURNÉE / BONNE SOIRÉE
De nombreuses personnes souhaiteraient revoir les pièces de théatre de l’époque ( Dont “au théatre ce soir) , des séries françaises anciennes des années 60 et 70, des films avec les géants du cinéma français ( Presle Bourvil, Fernandel, Gabin, Belmondo, Jouvet, Demongeot, Bardot, Constantine, Blanche, De funès etc..)
Des reportages sur ces artistes, interviews etc…
Pour notre part, à RadioSatellite, nous avons (re)découvert MADELEN , cette plateforme pour visionner nos séries de l’époque. Actuellement, c’est la série LES SAINTES CHERIES ( Avec Mme Micheline Presle et Feu M Daniel Gelin) que l’équipe visionne au quotidien (Il existe beaucoup plus qu’une saison à visionner)
MADELEN offre aux utilisateurs un accès complet et détaillé à une vaste collection de films, théâtres et séries produits par l’INA au fil des décennies. Cette plateforme représente une fenêtre vers l’histoire culturelle et médiatique de la France, offrant un espace où les trésors du passé sont mis en valeur grâce aux avantages de la technologie moderne.
Historique de l’INA
L’INA a été créé en 1974 en tant qu’organisme public indépendant dans le but de collecter, restaurer, conserver et diffuser le patrimoine audiovisuel français. Avec les années, l’INA a accumulé une collection impressionnante de contenus, allant des émissions de télévision aux documentaires, en passant par les films et enregistrements audio. Pour rendre ce patrimoine plus accessible au public, l’INA a lancé la plateforme MADELEN en 2018.
Caractéristiques de MADELEN
Impact Culturel et Éducatif
MADELEN joue un rôle crucial dans la préservation de l’héritage culturel de la France. En rendant accessibles des œuvres qui sinon pourraient être oubliées, la plateforme contribue à la mémoire collective du pays. De plus, MADELEN est une ressource éducative précieuse, offrant aux étudiants, aux chercheurs et aux passionnés d’histoire culturelle la possibilité d’explorer des événements passés à travers des documents audiovisuels authentiques.
MADELEN représente un pont entre le passé et le présent, un espace numérique où les trésors de l’audiovisuel français sont préservés et partagés avec le monde. Grâce à cette plateforme, l’INA continue de jouer un rôle essentiel dans la préservation du patrimoine culturel et médiatique de la France, tout en offrant une expérience immersive aux utilisateurs qui souhaitent explorer l’histoire à travers le prisme de l’audiovisuel.
Ordinateurs et Navigateurs Web
L’accès à MADELEN via un ordinateur de bureau ( PC ou IMAC ) ou un ordinateur portable (LAPTOP) est l’une des méthodes les plus courantes. Il suffit de nous rendre sur le site web de MADELEN à l’aide de votre navigateur préféré. Cette option est idéale pour ceux qui aiment explorer le contenu à partir d’un grand écran et d’une interface conviviale.
Smartphones et Tablettes
La mobilité est devenue essentielle de nos jours, et MADELEN a été conçu pour être compatible avec les smartphones et les tablettes. En téléchargeant l’application MADELEN sur nos appareils Android ou iOS, nous pouvons profiter de nos émissions préférées, des films classiques et bien plus encore, où que nous soyons. Cela permet une expérience de visionnage pratique en déplacement.
Smart TVs et Appareils de Diffusion en Continu
Il nous est possible de profiter du contenu de MADELEN sur un écran plus grand. Nous pouvon le faire en utilisant des smart TVs compatibles (TV Connectées à Internet ) ou des appareils de diffusion en continu tels que Roku, Amazon Fire Stick ou Google Chromecast. Ces options permettent de connecter notre téléviseur à internet et d’accéder directement au contenu MADELEN depuis le canapé.
Connexions Sociales et Partage
MADELEN facilite également le partage et les interactions sociales. Nous pouvons découvrir des contenus intéressants et les partager avec nos amis et notre famille via les médias sociaux ou les messageries instantanées. Cette fonctionnalité nous permet de discuter de nos (re)découvertes et de créer des discussions autour des émissions, des films et des séries proposés par la plateforme.
Images : Du site MADELEN
https://madelen.ina.fr/
Lors d’une fête de fin d’année pour une classe primaire, Il a été organisé un show et danse. Les parents et amis de ces enfants étaient là pour voir leurs progénitures danser et jouer à la star. En fait, une seule personne, une petite fille a attiré l’attention de tous les parents.
Nous vous laissons visionner cette vidéo et la petite : Une prestation géniale et super marrante
The group competed in and won the fourth season of The Sing-Off on NBC in 2013. They sang an arrangement of Hunter Hayes’s “I Want Crazy” as their final competitive song, earning the group $100,000 and a recording contract with Sony.
Home Free released their first album under a major label, Crazy Life, on February 18, 2014. Their most recent album, Land of the Free, was released in June 2021.
The group Home Free was originally formed in January 2001 by Chris Rupp in Mankato, Minnesota, when some of its members were still in their teens. The five founding members were brothers Chris and Adam Rupp, Matt Atwood, Darren Scruggs, and Dan Lemke; taking their name from a boat owned by Atwood’s grandfather who helped support the group financially in the early years. The group began as a hobby for the singers, but they gradually gained in experience and popularity. By 2007 they had enough of a following to pursue music full-time. During this period, the Rupp brothers and Atwood formed the core of the group, with Atwood singing lead tenor. Other members of the group came and went. Current member Rob Lundquist, another Minnesotan, joined in 2008.
For much of the group’s history they worked with many talented bass singers, but did not have a full-time committed bass voice. In 2007 Chris Foss sang with them. Elliott Robinson was added as bass in September 2008, and was replaced in June 2009 by Troy Horne. Later that year, Horne left to rejoin The House Jacks. To replace Horne they turned to Tim Foust, who first sang with them as a guest on their 2010 tour. A Texas native, Foust was then pursuing a career as a singer/songwriter of country music and had recently released a solo album, but was not ready to sign on full-time. Matthew Tuey sang with the group in the interim of 2011, until Foust joined them full-time in January 2012.
In 2012, Austin Brown was working on a Royal Caribbean cruise ship as a featured singer in their production shows. When Home Free joined the cruise as a guest performing group, they met and became close. Brown, who was born in Tifton, Georgia, let Home Free know that he would be interested in joining the group if they ever had an opening. At the end of 2012 lead singer Matt Atwood and his wife, who had married the previous year, were expecting their first child. Finding the group’s touring schedule incompatible with family life, and having an opportunity to take over his family’s real estate business in Mankato, Atwood made the decision to retire from the group. Home Free then invited Brown to join as lead tenor. He sang his first show with the group in October 2012, and became full-time in January 2013. In 2015 they made a guest appearance on Kenny Rogers’s holiday album Once Again It’s Christmas on the track “Children Go Where I Send Thee”; a music video was released in November 2015.
On March 18, 2016 it was announced that, after sixteen years performing with the group, co-founder Chris Rupp would be leaving to pursue a solo career. He would be replaced after May 8 by Adam Chance, formerly of Street Corner Symphony.
All five of Home Free’s singers have formal musical training. Lundquist and the Rupp brothers all have bachelor’s degrees in music. Adam Rupp’s primary instrument is trumpet, but he also plays drums, keyboard, and bass guitar. Since joining, Foust and Brown have also become very active in writing and arranging.
In terms of musical roles, Home Free personnel includes a lead tenor, a high tenor, a baritone, a bass, and a beatboxer. The High tenor, who often fronts the group, is Austin Brown who sings in the register of a high tenor. Traditional tenor harmony is sung by Rob Lundquist, baritone harmony is sung by Adam Chance, and Tim Foust sings bass with the range of a basso profundo. Occasionally, the latter two switch roles in their singing voice. In addition to the four voices, percussion sounds are provided by beatboxer Adam Rupp. All of the singers occasionally sing solos supported by the harmonies of the other singers.
Home Free’s styling as a country group is relatively recent. Before Foust joined the group, Home Free was an all-purpose a cappella group, singing in a wide variety of styles, of which country was only a minor one. With the additions of Foust and Brown, the group moved more in the direction of country and found that audiences responded well to it. Home Free had auditioned three times for The Sing-Off (without Foust and Brown) and not been accepted. When auditioning for the fourth season, they made a conscious decision to style themselves as a country group. In an interview Brown said this identity is what grabbed the attention of The Sing-Off’s casting director, who said, “You guys really fit something we don’t have.”
Source : Wikipedia / Youtube /Home free /Google
Jackson Maine (Bradley Cooper) se produit dans des concerts qui se vendent bien tout en ayant des acouphènes assez fréquents et des addictions à l’alcool et à la drogue qu’il cache au public. Son principal soutien et manager n’est autre que son demi-frère aîné Bobby (Sam Elliott) qui s’occupe de lui. Ally Campana (Lady Gaga) est une jeune autrice-compositrice qui travaille comme serveuse avec son ami Ramon (Anthony Ramos), tout en chantant dans un bar de drag queens. Après un concert au Coachella Festival, Jackson arrive dans ce même bar pour boire un verre et découvre Ally qui chante La Vie en rose. Impressionné par son talent, il partage un verre avec elle. Ally lui révèle qu’elle n’a jamais poursuivi de carrière professionnelle car les gens de l’industrie lui ont trop souvent dit qu’elle avait un nez trop grand et qu’elle n’arriverait jamais à rien. Jackson lui avoue trouver cela séduisant et lui propose d’écrire des chansons ensemble. Elle le ramène chez elle, où elle vit avec son père veuf, Lorenzo (Andrew Dice Clay), qui dirige un service de chauffeurs avec ses amis. Jackson demande à Ally de venir à son concert le soir même, mais elle refuse malgré l’insistance de Lorenzo. Elle change finalement d’avis et emmène Ramon avec elle. Jackson demande à Ally de chanter avec lui sur scène. Après hésitation, elle cède et finit par être adulée sur les réseaux sociaux grâce à son interprétation de Shallow.
Jackson et Ally partent sur les routes, chantent ensemble à plusieurs concerts et commencent à se lier. Après l’évanouissement de Jackson à cause de son alcoolisme, Bobby dit à Ally qu’elle doit être très prudente avec lui. Jackson emmène Ally en Arizona voir une ferme qu’il a achetée pour Bobby et où son père est enterré, mais découvre que Bobby a vendu le terrain et que le corps de leur père a été emporté dans une tornade. Furieux de sa trahison, Jackson frappe Bobby, qui décide de démissionner de son poste de manager.
À la fin d’un concert, Ally rencontre Rez (Rafi Gavron), un producteur qui lui propose un contrat après l’avoir entendu chanter Always Remember Us This Way. Malgré le fait qu’il soit visiblement contrarié, Jackson soutient sa décision et aide Ally à traverser les premières épreuves de sa notoriété. Pendant un de ces concerts, Rez réprimande Ally sur sa décision d’annuler le numéro de danse initialement prévu et lui suggère de se teindre les cheveux en blond platine, ce qu’elle refuse. Supposé venir au concert, Jackson, ivre, s’évanouit en centre ville et est aidé par Noodles (Dave Chappelle), un de ses amis d’enfance qui l’autorise à rester temporairement chez lui. Ally le rejoint et lui avoue avoir de plus en plus de mal à supporter ses addictions. Jackson lui fait alors sa demande en mariage en créant une bague avec un bout de corde de guitare, et ils se marient le jour même.
Pendant qu’Ally se produit dans l’émission Saturday Night Live, Bobby arrive et se réconcilie avec Jackson. Plus tard, Jackson exprime sa réprobation face à une des chansons d’Ally, qui perd en authenticité et se transforme petit à petit en produit commercial. La traitant de « laide », ils se disputent puis essaient rapidement de laisser le problème derrière eux. Sous l’emprise de l’alcool et des opiacés, Jackson se produit aux Grammy Awards avec un hommage à Roy Orbison. Ally gagne le Grammy de la meilleure nouvelle artiste. Pendant qu’elle prononce son discours, Jackson arrive sur scène au même moment mais s’humilie en s’urinant dessus et en perdant connaissance. Lorenzo emmène Jackson dans les coulisses, le réprimande et le met sous une douche pour le faire dessoûler. À la suite de cet incident, Jackson part en cure de désintoxication.
Ally lui rend visite et Jackson s’excuse pour son comportement. Avant le retour de Jackson chez lui à la fin de sa cure, Ally propose à Rez de faire une tournée commune avec son mari, désormais sobre et remis sur pied. Mais le manager refuse catégoriquement. Hors d’elle, Ally lui dit qu’elle préfère annuler la tournée. Rez se rend à leur domicile et dit en privé à Jackson qu’il finira par replonger tôt ou tard et qu’il pourrait ruiner la carrière d’Ally à cause de ses addictions, mais qu’elle n’osera jamais lui dire. Celle-ci ment à Jackson et lui explique qu’elle a annulé sa tournée européenne pour enregistrer son deuxième album. Lorsqu’elle part pour son dernier show, elle lui demande de la rejoindre sur scène pour chanter ensemble. Il accepte. Mais après le départ d’Ally, Jackson prend des pilules et se suicide en se pendant, comme il avait tenté de le faire durant sa jeunesse.
Ally demeure inconsolable malgré les efforts de Lorenzo et de Ramon pour l’aider. Bobby lui explique que la mort de Jackson n’est pas sa faute mais celle de Jackson lui-même. Elle s’approprie une chanson que Jackson avait écrite mais jamais présentée en public, I’ll Never Love Again, et décide de la chanter à une cérémonie de commémoration, au Shrine Auditorium, où elle se présente elle-même comme Ally Maine. Elle se remémore le moment où Jackson la lui avait présentée chez eux et regarde vers le haut, une larme à l’œil.
A star is born (William Wellman, 1937)
Avec : Janet Gaynor et Fredric March.
A star is born (George Cukor, 1954)
Avec : Judy Garland ( Rappel : Judy Garland étant la mère de liza Minelli ) et James Mason.
A star is born (Frank Pierson, 1976)
Avec : Barbra Streisand et Kris Kristofferson
BRADLEY COOPER SPEAKING FRENCH / BRADLEY COOPER PARLANT EN FRANCAIS
Sources Wikipedia / Youtube / Divers
Contrairement à ce dernier, qui n’a pas de chef permanent, mais exclusivement des chefs invités, l’Orchestre philharmonique de Berlin auditionne de nombreux candidats parmi lesquels il élit son chef titulaire, à l’exception notable de Herbert von Karajan, nommé à vie en 1955.
L’orchestre est fondé en 1882 par Joachim Andersen, Ludwig von Brenner et cinquante-deux autres musiciens transfuges de l’orchestre dirigé par Benjamin Bilse. Les premières années sont difficiles et l’orchestre manque plusieurs fois de disparaître. En 1887, Hermann Wolff en devient l’agent et engage le chef d’orchestre Hans von Bülow, qui est considéré par la plupart des musicologues comme le premier chef d’orchestre de métier. Hans von Bülow fut un ami de Liszt, Brahms et Wagner et dirigea la première mondiale de nombreuses œuvres majeures de la seconde moitié du xixe siècle souvent en présence des compositeurs. Brahms lui dit que ses interprétations correspondaient exactement à ce qu’il avait composé. Dès lors, l’orchestre devient rapidement célèbre. Il est dirigé au cours des années suivantes par nombre de chefs invités prestigieux, parmi lesquels Hans Richter, Felix Weingartner, Richard Strauss, Gustav Mahler, Johannes Brahms et Edvard Grieg.
En 1895, sur le conseil de Liszt, Arthur Nikisch en devient le chef permanent et domine la vie musicale en Allemagne pendant une longue période faisant de l’orchestre le plus prestigieux au monde. Wilhelm Furtwängler lui succède en 1922. La conjonction entre l’Orchestre philharmonique de Berlin et Wilhelm Furtwängler est très souvent considérée comme le sommet de l’histoire de l’orchestre et même de toute l’histoire de la direction orchestrale.
Pendant cette période, l’orchestre réalisa de nombreux enregistrements parmi les plus importants du xxe siècle souvent considérés comme inégalés par une partie de la critique, comme le Concerto pour violon no 2 avec Yehudi Menuhin (en 1953) de Bartók, les 5e Symphonie (1943), 7e Symphonie (1943), 9e Symphonie (1942) de Beethoven, la 4e Symphonie et le Concerto pour piano no 2 de Brahms avec Edwin Fischer de Brahms (les deux en 1942), la 9e Symphonie de Bruckner (en 1944), la 9e Symphonie de Schubert (en 1942), la 4e Symphonie de Robert Schumann (en 1953), les Métamorphoses de Strauss (en 1947), la 6e Symphonie (“Pathétique”) de Tchaïkovski (en 1938), etc. La portée symbolique de ces enregistrements était telle que les Soviétiques s’en emparèrent en 1945 comme “réparation de guerre” avec des originaux de la Grèce antique, des œuvres de la Renaissance italienne, des tableaux impressionnistes français. Ces enregistrements ne seront rendus officiellement par l’Union Soviétique qu’à la fin des années 1980. L’orchestre continue de se produire durant la Seconde Guerre mondiale, et, après la fin des hostilités, est dirigé durant trois mois par Leo Borchard. À la suite de sa disparition brutale en août 1945, Sergiu Celibidache le remplace. De retour d’exil, Furtwängler revient diriger l’ensemble en 1947, en codirection avec Celibidache jusqu’en 1952, puis comme premier chef, jusqu’à son décès en 1954.
Son successeur est le charismatique Herbert von Karajan, nommé chef à vie en 1955, et qui restera à la tête de l’orchestre durant trente-quatre ans. Durant cette période, l’orchestre effectue de nombreux enregistrements et tournées et acquiert une renommée médiatique considérable. En 1963, il s’installe à la Philharmonie de Berlin, conçue pour lui par l’architecte Hans Scharoun. Le grand auditorium est considéré comme un modèle de perfection acoustique. Karajan quitte son poste quelques mois seulement avant sa mort en 1989. Claudio Abbado prend ensuite la direction de l’orchestre, et ouvre plus largement les programmes, qui privilégiaient jusqu’alors les œuvres classiques et romantiques, à la création contemporaine.
Au XXIe siècle, le poste de directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Berlin continue de bénéficier d’un grand prestige dans le domaine de la musique classique. De 2002 à 2018, Sir Simon Rattle, un chef d’orchestre britannique, est à la tête de l’ensemble. Sous sa direction, l’orchestre n’est plus dépendant d’une quelconque tutelle gouvernementale mais d’une fondation. En 2015, les musiciens de l’orchestre officialisent la nomination du chef russo-autrichien Kirill Petrenko qui entre en fonction en 2019.
A savoir que le chef d’orchestre HERBERT VON KARAJAN est le seul conducteur de l’orchestre philarmonique de BERLIN, à conduire l’orchestre sans se reférer aux notes / partitions musicales.
Sources Wikipedia /Google
Mise en page : RadioSatellite team.
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