Independent music radio dedicated to instrumental and country sounds from around the world. Here, style matters more than language, and music travels across cultures
The Eh Bee Family are Canadian internet personalities best known for their Vine, YouTube, and Instagram channels, which have over 7 million combined subscribers and well over 2 billion total views. They create skits and parodies to entertain a family-centered audience.
They are a family of four based in Thornhill, Ontario, Canada consisting of the father (Andrés Burgos, known as Papa Bee), the mother (Rossana Burgos, known as Mama Bee), the son (Roberto Burgos, known as Mr Monkey or Mr Bee), and the daughter (Gabriela Burgos, also known as Gabriela Bee, Miss Monkey, or Miss Bee).
Miss BEE ( Gabriela BEE )
Great video: Miss BEE x 5 on the same video: Amaizing
We love this video : Wonderful family
Career
The Eh Bee Family first started posting vines in January 2013. They became popular on Vine and made it their career. Their social media accounts include Vine, YouTube, Instagram, and Facebook. They have also starred in sponsored advertisements for such companies as Johnson & Johnson, Toyota, and Regal Cinemas and have also been featured in the New York Daily News, on Buzzfeed, Good Morning America, Today.com, and other media outlets. The family’s social media was nominated for a Streamy Award in 2015 and a Shorty Award in 2016. On February 17, 2018, Gabriela Bee released her song “Sound in Color”. On September 1, 2018, Gabriela Bee released another song, “Something More”.
Dame Julie AndrewsDBE (born Julia Elizabeth Wells; 1 October 1935) is an English actress, singer, and author. Throughout her career of over 75 years, she has received numerous accolades, including an Academy Award, a British Academy Film Award, two Primetime Emmy Awards, three Grammy Awards, and six Golden Globe Awards.
Andrews was made a Disney Legend in 1991, and has been honoured with a Honorary Golden Lion as well as the AFI Life Achievement Award. In 2000, Andrews was made a dame by Queen Elizabeth II for services to the performing arts.
Andrews, a child actress and singer, appeared in the West End in 1948 and made her Broadway debut in The Boy Friend (1954). Billed as “Britain’s youngest prima donna“, she rose to prominence starring in Broadway musicals such as My Fair Lady (1956) playing Eliza Doolittle and Camelot (1960) playing Queen Guinevere. On 31 March 1957, Andrews starred in the premiere of Rodgers and Hammerstein‘s written-for-television musical Cinderella, a live, colour CBS network broadcast seen by over 100 million viewers. Andrews made her feature film debut in Walt Disney‘s Mary Poppins (1964) and won the Academy Award for Best Actress for her performance in the title role. The following year she starred in the musical film The Sound of Music (1965), playing Maria von Trapp and won the Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Comedy or Musical.
In 2002, Andrews was ranked No. 59 in the BBC’s poll of the 100 Greatest Britons. In 2003, she revisited her first Broadway success, this time as a stage director, with a revival of The Boy Friend. Apart from her musical career, she is also an author of children’s books and has published two autobiographies, Home: A Memoir of My Early Years (2008) and Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).
Julia Elizabeth Wells was born on 1 October 1935 in Walton-on-Thames, Surrey, England.Her mother, Barbara Ward Wells (née Morris; 1910–1984) was born in Chertsey and married Edward Charles “Ted” Wells (1908–1990), a teacher of metalwork and woodwork, in 1932.
Andrews was conceived as a result of an affair her mother had with a family friend. Andrews discovered her true parentage from her mother in 1950, although it was not publicly disclosed until her 2008 autobiography.
With the outbreak of World War II, her parents went their separate ways and were soon divorced. Each remarried: Barbara to Ted Andrews, in 1943, and Ted Wells in 1944 to Winifred Maud (Hyde) Birkhead, a war widow and former hairstylist at a war work factory that employed them both in Hinchley Wood, Surrey. Wells assisted with evacuating children to Surrey during the Blitz, while Andrews’s mother joined her husband in entertaining the troops through the Entertainments National Service Association. Andrews lived briefly with Wells and her brother, John in Surrey. In 1940, Wells sent her to live with her mother and stepfather, who Wells thought would be better able to provide for his talented daughter’s artistic training. According to Andrews’s 2008 autobiography Home, while Andrews had been used to calling her stepfather “Uncle Ted”, her mother suggested it would be more appropriate to refer to her stepfather as “Pop”, while her father remained “Dad” or “Daddy” to her, a change which she disliked. The Andrews family was “very poor” and “lived in a bad slum area of London,” at the time, stating that the war “was a very black period in my life.” According to Andrews, her stepfather was violent and an alcoholic. He twice, while drunk, tried to get into bed with his stepdaughter, resulting in Andrews fitting a lock on her door.
As the stage career of her mother and stepfather improved, they were able to afford better surroundings, first to Beckenham and then, as the war ended, back to the Andrews’s hometown of Hersham. The family took up residence at the Old Meuse, in West Grove, Hersham, a house (now demolished) where Andrews’s maternal grandmother had served as a maid. Andrews’s stepfather sponsored lessons for her, first at the independent arts educational school Cone-Ripman School (ArtsEd) in London, and thereafter with concert soprano and voice instructor Madame Lilian Stiles-Allen. Andrews said of Stiles-Allen, “She had an enormous influence on me,” adding, “She was my third mother – I’ve got more mothers and fathers than anyone in the world.” In her memoir Julie Andrews – My Star Pupil, Stiles-Allen records, “The range, accuracy and tone of Julie’s voice amazed me … she had possessed the rare gift of absolute pitch”,though Andrews herself refutes this in her 2008 autobiography Home. According to Andrews, “Madame was sure that I could do Mozart and Rossini, but, to be honest, I never was”. Of her own voice, she says, “I had a very pure, white, thin voice, a four-octave range – dogs would come from miles around.” After Cone-Ripman School, Andrews continued her academic education at the nearby Woodbrook School, a local state school in Beckenham.
The sound of music
The sound of Music
The sound of Music
The sound of music Julie Andrews /Christopher Plummer
Cast of Sound of Music
Termed “Britain’s youngest prima donna”, Andrews’s classically trained soprano voice, lauded for its “pure and clear” sound, has been described as light, bright and operatic in tone. When a young Andrews was taken by her parents to be examined by a throat specialist, the doctor concluded that she had “an almost adult larynx.” Despite the continual encouragement to pursue opera by her voice teacher, English soprano Lilian Stiles-Allen, Andrews herself felt that her voice was unsuited for the genre and “too big a stretch”. At the time, Andrews described her own voice as “extremely high and thin”, feeling that it lacked “the necessary guts and weight for opera”, preferring musical theatre instead.
Victor Victoria
As Andrews aged, so did her voice, which began to naturally deepen. Losing her vast upper register, her “top notes” became increasingly difficult to sing while “her middle register matured into the warm golden tone” for which she has become known, according to Tim Wong of The Daily Telegraph.
Musically, she had always preferred singing music that was “bright and sunny”, choosing to avoid songs that were sad or otherwise written in a minor key, for fear of losing her voice “in a mess of emotion”. She cited this as another reason for avoiding opera.
Supercalifragilisticexpialidocious.
SUPERCALIFRAGILISTICEXPIALIDOCIOUS
Mary Poppins
Andre Rieu / Mary Poppins / Supercalifragilisticexpialidocious
A Spoonful Of Sugar / Julie Andrews / Mary Poppins
Mary Poppins – Chim Chim Cher-eeJulie Andrews
Additional informations about “the sound of music” : The original Broadway cast. The original Broadway cast was started by Mary Martin. Her singing style was very different than Julie Andrews’s style.
The King’s Speech is a 2010 British historical drama film directed by Tom Hooper and written by David Seidler. Colin Firth plays the future King George VI who, to cope with a stammer, sees Lionel Logue, an Australian speech and language therapist played by Geoffrey Rush. The men become friends as they work together, and after his brother abdicates the throne, the new king relies on Logue to help him make his first wartime radio broadcast upon Britain’s declaration of war on Germany in 1939.
Seidler read about George VI’s life after learning to manage a stuttering condition he developed during his own youth. He started writing about the relationship between the therapist and his royal patient as early as the 1980s, but at the request of the King’s widow, Queen Elizabeth The Queen Mother, postponed work until her death in 2002. He later rewrote his screenplay for the stage to focus on the essential relationship between the two protagonists. Nine weeks before filming began, Logue’s notebooks were discovered and quotations from them were incorporated into the script.
Principal photography took place in London and around Britain from November 2009 to January 2010. Hard light was used to give the story a greater resonance and wider-than-normal lenses were employed to recreate the Duke of York’s feelings of constriction. A third technique Hooper employed was the off-centre framing of characters.
The King’s Speech was a major box office and critical success. It was widely praised by film critics for its visual style, art direction, screenplay, directing, score, and acting. Other commentators discussed the film’s representation of historical detail, especially the reversal of Winston Churchill‘s opposition to abdication. The film received many awards and nominations, particularly for Colin Firth’s performance, which resulted in his first Oscar win for Best Actor. At the 83rd Academy Awards, The King’s Speech received 12 Oscar nominations, more than any other film in that year, and subsequently won four, including Best Picture. Censors initially gave it adult ratings due to profanity, though these were later revised downwards after criticism by the makers and distributors in the UK and some instances of swearing were muted in the US. On a budget of £8 million, it earned over £250 million internationally.
At the official closing of the British Empire Exhibition at Wembley Stadium, Prince Albert, Duke of York, the second son of King George V, addresses the crowd with a strong stammer. His search for treatment has been discouraging, but his wife, Elizabeth, persuades him to see the Australian-born Lionel Logue, a non-medically trained Harley Street speech defects therapist. “Bertie”, as he is called by his family, believes the first session is not going well, but Lionel, who insists that all his patients address him as such, has his potential client recite Hamlet‘s “To be, or not to be” soliloquy while hearing classical music played on a pair of headphones. Bertie is frustrated at the experiment but Lionel gives him the acetate recording that he has made of the reading as a souvenir.
After Bertie’s father, King George V, broadcasts his 1934 Royal Christmas Message, he explains to Bertie that the wireless will play a significant part in the role of the royal family, allowing them to enter the homes of the people, and that Bertie’s brother’s neglect of his responsibilities make training in it necessary. The attempt at reading the message himself is a failure, but that night Bertie plays the recording Lionel gave him and is astonished at the lack of stutter there. He therefore returns for daily treatments to overcome the physical and psychological roots of his speaking difficulty.
George V dies in 1936, and his eldest son David ascends the throne as King Edward VIII. A constitutional crisis arises with the new king over a prospective marriage with the twice-divorced American socialite Wallis Simpson. Edward, as the supreme governor of the Church of England, cannot marry her, even if she receives her second divorce, since both her previous husbands are alive.
At an unscheduled session, Bertie expresses his frustration that, while his speech has improved when speaking to most people, he still stammers when talking to David, at the same time revealing the extent of Edward VIII’s folly with Simpson. When Lionel insists that Bertie himself could make a good king, Bertie accuses Lionel of speaking treason and quits Lionel in anger. Bertie must now face the Accession Council without any assistance.
Bertie and Lionel only come together again after King Edward decides to abdicate in order to marry. Bertie, urged ahead by Prime Minister Stanley Baldwin, ascends the throne as King George VI and visits Lionel’s home with his wife before their coronation, much to the surprise of Mrs. Logue when she comes upon Queen Elizabeth having tea at her dining room table. This is the first time that she learns who her husband’s patient has been.
Bertie and Lionel’s relationship is questioned by the King’s advisors during the preparations for his coronation in Westminster Abbey. The archbishop of Canterbury, Cosmo Gordon Lang, brings to light that George never asked for advice from his advisors about his treatment and that Lionel has never had formal training. Lionel explains to an outraged Bertie that at the time he started with speech defects there were no formal qualifications and that the only known help that was available for returning Great War shell-shocked Australian soldiers was from personal experience. Bertie remains unconvinced until provoked to protest at Lionel’s disrespect for King Edward’s Chair and the Stone of Scone. Only at this pivotal moment, after realising he has just expressed himself without impairment, is Bertie able to rehearse with Lionel and complete the ceremony.
The King’s Speech
As the new king, Bertie is in a crisis when he must broadcast to Britain and the Empire following the declaration of war on Nazi Germany in 1939. Lionel is summoned to Buckingham Palace to prepare the king for his speech. Knowing the challenge that lies before him, Lang, Winston Churchill, and Prime Minister Neville Chamberlain are present to offer support. The King and Logue are then left in the broadcasting room. He delivers his speech with Logue conducting him, but by the end he is speaking freely. Preparing to leave the room for the congratulations of those present, Logue mentions to the King that he still has difficulty enunciating w and the King jokes back, “I had to throw in a few so they’d know it was me.”
As the Royal Family step onto the palace balcony and are applauded by the crowd, a title card explains that Logue, who received the Royal Victorian Order for service to the Crown, was always present at King George VI’s speeches during the war and that they remained friends until the King’s death from lung cancer in 1952.
Par hasard, hier, entre 2 enregistrements radio, nous avons découvert ce film d’ALFRED HITCHCOK.
Un film de 1955 : Un des rares films de HITCHCOK qui pourrait être classé dans la catégorie des comédies( mais relativement morbides en revanche). Certaines scènes font même rigoler tellement loufoques paraissaient elles. Chose rare dans les films de ce réalisateur. Du moins, selon nos modestes connaissances cinématographiques (d’amateurs)
Voici donc le résumé de ce film et quelques séquences que nous avons souhaité partager avec vous, pour le plaisir
Dans le petit hameau de Highwater, dans le Vermont, un petit garçon découvre un cadavre fraîchement mort apparu à flanc de colline au-dessus de la ville, il part vite chercher sa mère. Au même moment, un vieux chasseur tombe sur le même cadavre et pense l’avoir tué. Les habitants du lieu sont les uns après les autres confrontés au cadavre Le problème de savoir qui est la personne, qui était responsable de sa mort subite et ce qui devrait être fait avec le corps est «le problème avec Harry».
TRAILER IN FRENCH / BANDE ANNONCE EN FRANÇAIS
Le capitaine Wiles est persuadé qu’il a tué l’homme avec un tir égaré de son fusil en chassant, jusqu’à ce qu’il soit démontré qu’il a effectivement tiré sur un lapin. Jennifer Rogers, l’épouse de Harry, croit qu’elle a tué Harry parce qu’elle l’a frappé violemment avec une bouteille de lait. Mlle Gravely est certaine que l’homme est décédé après un coup du talon de sa botte de randonnée lorsqu’il s’est jeté sur elle hors des buissons, encore étourdi par le coups qu’il a reçu de Jennifer. Sam Marlowe, un artiste peintre original, mais ouvert d’esprit sur l’ensemble de l’événement et est prêt à aider ses voisins et ses nouveaux amis de toutes les manières possibles. En tout cas, personne n’est bouleversé du tout par la mort de Harry.
TRAILER IN ENGLISH
Cependant, ils espèrent tous que le corps ne sera pas porté à l’attention des autorités, incarnées par le zèle du shérif adjoint, Calvin Wiggs, froid et sans humour, et qui gagne des primes à chaque verbalisation ou arrestation. Le capitaine, Jennifer, Mlle Gravely et Sam enterrent le corps puis le déterrent à nouveau plusieurs fois au cours de la journée. Ils cachent ensuite le corps dans une baignoire. Le médecin local alerté diagnostique une mort naturelle, aucun acte criminel n’a donc été commis. Les protagonistes décident alors de replacer le cadavre sur la colline où il a été découvert la première fois, afin de le faire apparaître comme s’il venait d’être découvert.
Entre-temps, Sam et Jennifer sont tombés amoureux et souhaitent se marier, et le capitaine et Miss Gravely sont également devenus un couple. Sam a pu vendre toutes ses peintures à un millionnaire de passage, bien que Sam refuse d’accepter de l’argent et demande à la place quelques cadeaux simples pour ses amis et lui-même dont un lit à deux places pour lui et Jennifer
Edmund Gwenn : le capitaine Albert Wiles, un marin à la retraite
John Forsythe : Sam Marlowe, un artiste peintre moderne
A Star Is Born ou Une étoile est née est un film musical américain coécrit, coproduit et réalisé par Bradley Cooper, sorti en 2018. Salué à la fois par le public et les critiques, le film et sa bande originale remportent plus d’une soixantaine de prix.
Il s’agit du quatrième remake du film Une étoile est née de William A. Wellman, sorti en 1937.
Jackson Maine (Bradley Cooper) se produit dans des concerts qui se vendent bien tout en ayant des acouphènes assez fréquents et des addictions à l’alcool et à la drogue qu’il cache au public. Son principal soutien et manager n’est autre que son demi-frère aîné Bobby (Sam Elliott) qui s’occupe de lui. Ally Campana (Lady Gaga) est une jeune autrice-compositrice qui travaille comme serveuse avec son ami Ramon (Anthony Ramos), tout en chantant dans un bar de drag queens. Après un concert au Coachella Festival, Jackson arrive dans ce même bar pour boire un verre et découvre Ally qui chante La Vie en rose. Impressionné par son talent, il partage un verre avec elle. Ally lui révèle qu’elle n’a jamais poursuivi de carrière professionnelle car les gens de l’industrie lui ont trop souvent dit qu’elle avait un nez trop grand et qu’elle n’arriverait jamais à rien. Jackson lui avoue trouver cela séduisant et lui propose d’écrire des chansons ensemble. Elle le ramène chez elle, où elle vit avec son père veuf, Lorenzo (Andrew Dice Clay), qui dirige un service de chauffeurs avec ses amis. Jackson demande à Ally de venir à son concert le soir même, mais elle refuse malgré l’insistance de Lorenzo. Elle change finalement d’avis et emmène Ramon avec elle. Jackson demande à Ally de chanter avec lui sur scène. Après hésitation, elle cède et finit par être adulée sur les réseaux sociaux grâce à son interprétation de Shallow.
Jackson et Ally partent sur les routes, chantent ensemble à plusieurs concerts et commencent à se lier. Après l’évanouissement de Jackson à cause de son alcoolisme, Bobby dit à Ally qu’elle doit être très prudente avec lui. Jackson emmène Ally en Arizona voir une ferme qu’il a achetée pour Bobby et où son père est enterré, mais découvre que Bobby a vendu le terrain et que le corps de leur père a été emporté dans une tornade. Furieux de sa trahison, Jackson frappe Bobby, qui décide de démissionner de son poste de manager.
À la fin d’un concert, Ally rencontre Rez (Rafi Gavron), un producteur qui lui propose un contrat après l’avoir entendu chanter Always Remember Us This Way. Malgré le fait qu’il soit visiblement contrarié, Jackson soutient sa décision et aide Ally à traverser les premières épreuves de sa notoriété. Pendant un de ces concerts, Rez réprimande Ally sur sa décision d’annuler le numéro de danse initialement prévu et lui suggère de se teindre les cheveux en blond platine, ce qu’elle refuse. Supposé venir au concert, Jackson, ivre, s’évanouit en centre ville et est aidé par Noodles (Dave Chappelle), un de ses amis d’enfance qui l’autorise à rester temporairement chez lui. Ally le rejoint et lui avoue avoir de plus en plus de mal à supporter ses addictions. Jackson lui fait alors sa demande en mariage en créant une bague avec un bout de corde de guitare, et ils se marient le jour même.
Pendant qu’Ally se produit dans l’émission Saturday Night Live, Bobby arrive et se réconcilie avec Jackson. Plus tard, Jackson exprime sa réprobation face à une des chansons d’Ally, qui perd en authenticité et se transforme petit à petit en produit commercial. La traitant de « laide », ils se disputent puis essaient rapidement de laisser le problème derrière eux. Sous l’emprise de l’alcool et des opiacés, Jackson se produit aux Grammy Awards avec un hommage à Roy Orbison. Ally gagne le Grammy de la meilleure nouvelle artiste. Pendant qu’elle prononce son discours, Jackson arrive sur scène au même moment mais s’humilie en s’urinant dessus et en perdant connaissance. Lorenzo emmène Jackson dans les coulisses, le réprimande et le met sous une douche pour le faire dessoûler. À la suite de cet incident, Jackson part en cure de désintoxication.
Ally lui rend visite et Jackson s’excuse pour son comportement. Avant le retour de Jackson chez lui à la fin de sa cure, Ally propose à Rez de faire une tournée commune avec son mari, désormais sobre et remis sur pied. Mais le manager refuse catégoriquement. Hors d’elle, Ally lui dit qu’elle préfère annuler la tournée. Rez se rend à leur domicile et dit en privé à Jackson qu’il finira par replonger tôt ou tard et qu’il pourrait ruiner la carrière d’Ally à cause de ses addictions, mais qu’elle n’osera jamais lui dire. Celle-ci ment à Jackson et lui explique qu’elle a annulé sa tournée européenne pour enregistrer son deuxième album. Lorsqu’elle part pour son dernier show, elle lui demande de la rejoindre sur scène pour chanter ensemble. Il accepte. Mais après le départ d’Ally, Jackson prend des pilules et se suicide en se pendant, comme il avait tenté de le faire durant sa jeunesse.
Ally demeure inconsolable malgré les efforts de Lorenzo et de Ramon pour l’aider. Bobby lui explique que la mort de Jackson n’est pas sa faute mais celle de Jackson lui-même. Elle s’approprie une chanson que Jackson avait écrite mais jamais présentée en public, I’ll Never Love Again, et décide de la chanter à une cérémonie de commémoration, au Shrine Auditorium, où elle se présente elle-même comme Ally Maine. Elle se remémore le moment où Jackson la lui avait présentée chez eux et regarde vers le haut, une larme à l’œil.
LES VERSIONS DE ” A STAR IS BORN”
A star is born (William Wellman, 1937)
Avec : Janet Gaynor et Fredric March.
WILLIAM WELLMANJANET GAYNORFREDERIC MARCH
A star is born (George Cukor, 1954)
Avec : Judy Garland ( Rappel : Judy Garland étant la mère de liza Minelli ) et James Mason.
GROGE CUKORJUDY GARLANDJAMES MASON
A star is born (Frank Pierson, 1976)
Avec : Barbra Streisand et Kris Kristofferson
FRANCK PIERSONBARBRA STREISANDKRIS KRISTOFFERSON
BRADLEY COOPER SPEAKING FRENCH / BRADLEY COOPER PARLANT EN FRANCAIS
The United Arab Emirates (UAE; Arabic: الإمارات العربية المتحدة or the Emirates (Arabic: الإمارات al-, is a country in Western Asia. It is located at the eastern end of the Arabian Peninsula, and shares borders with Oman and Saudi Arabia, while having maritime borders in the Persian Gulf with Qatar and Iran. Abu Dhabi is the nation’s capital, while Dubai, the most populous city, is an international hub.
Islam is the official religion and Arabic is the official language. The United Arab Emirates’ oil and natural gas reserves are the world’s sixth and seventh-largest, respectively. Zayed bin Sultan Al Nahyan, ruler of Abu Dhabi and the country’s first president, oversaw the development of the Emirates by investing oil revenues into healthcare, education, and infrastructure.The United Arab Emirates has the most diversified economy among the members of the Gulf Cooperation Council. In the 21st century, the country has become less reliant on oil and gas, and is economically focusing on tourism and business. The government does not levy income tax, although there is a corporate tax in place and a 5% value-added tax was established in 2018.
Emirati foreign relations are motivated to a large extent by identity and relationship to the Arab world. The United Arab Emirate has strong ties with Bahrain, China, Egypt, France, India, Jordan, Pakistan Russia,Saudi Arabia and the United States.
Following the British withdrawal from the UAE in 1971 and the establishment of the UAE as a state, the UAE disputed rights to three islands in the Persian Gulf against Iran, namely Abu Musa, Greater Tunb, and Lesser Tunb. The UAE tried to bring the matter to the International Court of Justice, but Iran dismissed the notion. Pakistan was the first country to formally recognize the UAE upon its formation. The UAE alongside multiple Middle Eastern and African countries cut diplomatic ties with Qatar in June 2017 . Ties were restored in January 2021. The UAE recognized Israel in August 2020, reaching a historic Israel–United Arab Emirates peace agreement and leading towards full normalization of relations between the two countries.
L’Opération Christmas Drop est une opération humanitaire réalisée chaque année à Noël depuis 1952 par la United States Air Force en Micronésie et supportée par les communautés locales de Guam. Devenue une tradition, c’est la plus ancienne mission du Département de la Défense des États-Unis encore en activité, et le plus long transport aérien humanitaire au monde. L’opération est menée au départ des bases aériennes d’Andersen et de Yokota.
Ce téléfilm classé “film de Noël” se passe dans les tropiques en pleine chaleur
Ce qui nous change des films de Noël traditionnel avec de la “fausse neige” ( en carton ou en fibre ou autre produits synthétiques) installée sur des couloirs de studio aux rues “propres” avec maisons propres et des gens “souriants”. La plupart du temps dans des petits villages que nous ne trouvons que dans ces films.
Le scénario tourne souvent autour de salariés, ou personnes déprimées vivant dans les grandes villes / métropoles qui sont “obligées” de passer Noël dans ces bleds . Puis soudain, l’amour débarque et ces personnes n’ont plus envie de rentrer en métropole.
Dans ce cas, c’est la même chose. Sauf qu’ ERICA ( la fonctionnaire chargée d’établir un rapport , donc de quitter Washington DC pour GUAM ) quitte la métrople pour la plage et pour la chaleur.
Au moins, dans ce cas, la mer n’est pas fausse et nous n’avons pas de fausse neige.
Ce film est actuellement sur NETFLIX. Notre équipe a pu le visionner. Il vaut le détour.
Ce n’est pas un chef d’oeuvre, loin de là mais : Son atout, sa valeur est ailleurs : Parce que :
Ce film relate une histoire VRAIE ( du moins en ce qui concerne les opérations humanitaires dont parle le film) . Ce film reprend l’OPERATION CHRSITMAS DROP. (qui dure depuis des décennies) C’est l’intérêt de ce film de Noël
Il sera apprécié par les lecteurs, cinéphiles qui privilégient la langue du coeur à la langue de la raison voire la langue du rationnel
Une fois n’est pas coutume, cependant, il serait bon de faire découvrir des stars, des artistes , des géants voir icones du cinéma Egyptien des années 50 / 60 / 70 et même certains sont encore des monuments du cinéma actifs ( comme M Adel Imam : Considéré comme LE monument du cinéma Egyptien en activité)
Des photos d’une époque. Cependant, à noter que le cinéma Egyptien regorge d’artistes jeunes, modernes et très talentueux. Dans cet article, nous avons préféré aborder certains ( une infime partie, pour être honnête) acteurs, comédiens qui ont marqué le cinéma Egyptien : Cinéma Egyptien voire Panarabe , étant donné que les films Egyptiens représentaient à cette époque ( et à jour même ) plus de 80% du cinéma de tous les pays de la région. Ces films, ces stars :Leur notoriété recouvrait tous les pays du Machrek ( Cad d’orient : à l’Est de l’Egypte: Cad : Liban, Jordanie, Irak, Arabie, Emirats etc…) aussi bien que du Maghreb ( la partie occidentale : A l’ouest de L’Egypte : Le maghreb (Maroc….)
Nous pouvons reconnaitre : Adel Imam, Omar Shariff, ( qui n’est plus à présenter en occident évidemment puisqu’il a joué dans des dizaines de film de cinéma dont Docteur Jivago ou d’autres films français ) , Faten Hamama, Madiha Kamel, Hussein Fahmi, Najlaa Fathi, Shams el Baroudy, Souad Husni, Hassan Youssef, Jamil Rateb le Franco Egyptien ( ayant joué dans plusieurs séries et films en France / Belgique)
Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin , né le 16 avril 1889 probablement à Londres (Royaume-Uni) et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey (Suisse), est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique.
Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme « the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus large pour ses performances d’acteur comme pour ses réalisations. Durant une carrière longue de 65 ans, il joue dans plus de 80 films. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l’objet d’adulations comme de controverses.
Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grandes difficultés financières, tous deux artistes de music-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Plus tard, sa mère est internée à l’hôpital psychiatrique alors que son fils a quatorze ans. À l’âge de cinq ans, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À 19 ans, il est remarqué par l’imprésario Fred Karno et réalise une tournée aux États-Unis. Il joue au cinéma pour la première fois en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il est l’une des personnalités les plus connues au monde.
En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs-métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L’Opinion publique (1923), La Ruée vers l’or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque d’Hitler et de Mussolini. Sa popularité décline dans les années 1940 en raison de controverses au sujet de ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et d’un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin est également accusé de sympathies communistes et les enquêtes du FBI et du Congrès lui font perdre son visa américain. Il choisit de s’établir en Suisse en 1952. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967).
Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d’y jouer et d’en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu’étant des comédies de type slapstick, ses films intègrent des éléments de pathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. En 1972, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui a remis un Oscar d’honneur pour sa contribution inestimable à l’industrie cinématographique et plusieurs de ses œuvres sont aujourd’hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps.
Même si Chaplin a encore des projets de film, sa santé devient très fragile dans le milieu des années 1970. Plusieurs affectent son élocution et il doit utiliser un fauteuil roulant.
Parmi ses dernières réalisations figurent la création d’une autobiographie en images, My Life in Pictures (1974) et la resonorisation de L’Opinion publique en 1976 Il apparaît également dans un documentaire sur sa vie, The Gentleman Tramp (1975), réalisé par Richard Patterson. En 1975, la reine Élisabeth II le fait chevalier.
En octobre 1977, la santé de Chaplin s’est détériorée au point qu’il demande une attention de tous les instants Il meurt d’un AVC dans son sommeil le matin du 25 décembre 1977, à l’âge de 88 ans. Selon ses dernières volontés, une petite cérémonie funéraire anglicane est organisée le 27 décembre et il est inhumé dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey Parmi les hommages du monde du cinéma, le réalisateur René Clair écrit : « il était un monument du cinéma » ; l’acteur Bob Hope a quant à lui déclaré : « nous avons eu de la chance de vivre à son époque ».
Le 1er mars 1978, le cercueil de Chaplin est exhumé et volé par deux mécaniciens automobiles, un Polonais, Roman Wardas, et un Bulgare, Gantcho Ganev. Leur but est d’extorquer une rançon de cent mille francs suisses à Oona Chaplin afin de pouvoir ouvrir plus tard un garage automobile. Ils sont arrêtés lors d’une vaste opération de police le 17 mai 1978 et le cercueil est retrouvé enterré dans un champ de maïs près du village voisin de Noville. Il est réenterré dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey et un caveau en béton armé est ajouté pour empêcher tout nouvel incident.
