NEIL DIAMOND né le 24 JANVIER 1941 . La star mondiale célèbrera ses 85 ans.
Star que nous apprécions .Nous aimons la musique de DIAMOND, ici, à RADIOSATELLITE.
Nous lui souhaitons un très joyeux anniversaire et une longue vie en bonne santé, de bonheur et de succès
Vous pouvez consulter cet article publié par RadioSatellite en 2023. Article consacré à NEIL DIAMOD ( voir le lien plus bas )
NEIL DIAMOND : born on January 24th, 1941. The star will celebrate his 85th birthday.
We appreciate and love DIAMOND’S MUSIC , here, at RADIOSATELLITE.
We wish him a very happy birthday and a long life filled with good health, happiness, and success.
You can check this old and long article prepared and published ,in 2023, for NEIL DIAMOND
Le “padre GUILHERME”. Prêtre portugais qui a associé sa passion pour la musique à sa vocation de prêtre catholique.
Je vous laisse voir cette vidéo en Anglais relatant la vie (riche) et mouvementée du PADRE GUILHERME
Vous pouvez aussi découvrir notre nouveau website :
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Vous pouvez écouter des chansons dans toutes les langues, du moment que la musique est top : Nous diffusons avec plaisir.
Nos souhaits pour l’année 2026 sont à notre image.
Une vidéo de souhaits pour la bonne année en plusieurs langues
Ne pouvant pas tout inclure dans cette vidéo, certaines langues ont été choisies, ce qui ne signifie pas que nos souhaits concernent uniquement les personnes qui parlent ces langues entendues sur la vidéo
Nos souhaits concernent tous nos auditeurs / toutes nos auditrices de TOUS LES PAYS SANS EXCEPTION
Bonne année / Happy New Year /
Que s’est il passé? Que se passe t il ??
Eh bien, RS couvre la terre entière. Nos auditeurs se trouvent partout sur cette belle planète bleue.
Allez savoir, comme le disait un de nos animateurs basé aux USA ( Jason ) : Allez savoir, si des extraterrestres ne seraient pas ,eux aussi , en train d’écouter la belle musique de RadioSatellite.
Notre nouvelle politique ( et ancienne timide) est de dépasser les barrières “linguistiques”: Notre musique prévaut aux langues. Nous diffuserons toutes les belles musiques, les chansons aussi, du monde entier, quelque soit la langue. La belle musique, rien que de belles musiques et chansons.
Autre nouveauté: Et là, je vous confirme que c’est arrivé sans même que nous n’y prêtions attention. Nous avons glissé progressivement vers la musique country. Entre notre goût avéré pour ce style ( country et Bluegrass) , les demandes des auditeurs, le nombre croissant à chaque fois que de la country est diffusée: La décision ne fut pas dure à prendre.
Oui, nous restons toujours sur le registre “musique instrumentale” mais nous renforçons notre côté multilingue et la musique country aussi.
Nous gardons le jazz évidemment , représenté par notre ami / animateur Steve.
Par la même occasion, nous avons changé notre logo: L’ancien datait et il fallait le changer.
Là aussi , la décision a été prise sans trop nous poser de questions: Il le fallait. C’est fait.
At last but not least, nos jingles ne sont plus en langue Française et en langue Anglaise exclusivement. Là, aussi, pour marquer notre positionnement clair : Notre radio est l’une des rares ( sinon la seule? ) qui diffuse des jingles en plusieurs langues. A l’heure où nous écrivons cet article : Les langues diffusées : ANGLAIS , FRANÇAIS, ALLEMAND, UKRAINIEN, PORTUGAIS , PORTUGAIS BRÉSILIEN, RUSSE, NEERLANDAIS, ESPAGNOL, ITALIEN ….
D’autres langues sont en préparation et nous espérons qu’elles auront leurs place en 2026.
Voici tout pour l’instant. Nous profitons de cet article pour vous souhaiter un TRES JOYEUX NOËL et par la suite une très bonne fin d’année 2025
Santé, Sérénité et bonheur pour toutes/ tous
Photo credits: Fujiphilm sur Unspalsh
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Vous entendez un style.
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En 2011, dans son classement « les 100 plus grands guitaristes de tous les temps », le mensuel Rolling Stone le place en deuxième position, juste derrière Jimi Hendrix.
Il est le seul artiste à avoir été intronisé à trois reprises au sein du Rock and Roll Hall of Fame : une fois en tant qu’artiste solo puis en tant que membre des Yardbirds et de Cream.
Né à Ripley, à proximité de Guildford, dans le Surrey au Royaume-Uni, Eric Patrick Clapton est le fils d’un soldat canadien et d’une mère anglaise. Son père, après être parti combattre en Europe peu après sa naissance, est ensuite retourné au Canada. Sa mère, qui n’a alors que 16 ans, est trop jeune pour s’occuper de lui, aussi le jeune Eric est confié à ses grands-parents maternels (dont le nom, Clapp, est à l’origine de la rumeur selon laquelle le véritable nom du guitariste serait Clapp). Plus tard il est abandonné une deuxième fois par sa mère, partie à son tour au Canada avec un autre soldat.
L’histoire de sa naissance reste longtemps un secret de famille, Eric Clapton n’apprend qu’à l’âge de 9 ans que ceux qu’il croyait être ses parents, ne l’étaient pas, et que sa prétendue grande sœur, de retour du Canada était en réalité sa mère. En réponse à Eric lui demandant si elle allait maintenant être sa mère, elle lui répond : « non, les choses sont mieux comme cela ». Ce fut un choc terrible pour lui.
L’enfance d’Eric Clapton ne se passe pas sans accrocs – il a confessé avoir été un « sale gosse ». Peu attentif à l’école, il faillit même abandonner l’apprentissage de la guitare – il avait reçu sa première guitare acoustique, une Hoyer de fabrication allemande, en cadeau pour ses 13 ans – car il le jugeait « trop difficile ». Postier pour se faire un peu d’argent, il intègre la classe de design de l’École d’art de Kingston upon Thames ; ses résultats médiocres lui valent d’être rapidement renvoyé. Il se produit notamment au The Fighting Cocks durant cette période.
Encore adolescent, Eric Clapton puise son inspiration musicale – il parvient à jouer de la guitare – dans le blues américain : Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf et surtout Robert Johnson, le légendaire bluesman du Mississippi. Surnommé par ses amis « Eric the mod »2 en référence à ses vêtements qui rappellent le mouvement Mods. Vers 1962, il commence à fréquenter des clubs de musiciens comme le Ealing Club (il y rencontrera Ginger Baker et Jack Bruce, alors membres des Blues Incorporated, qui y jouaient eux aussi) de Londres, dans lequel se produisent notamment les Rolling Stones. Il les accompagne même occasionnellement comme chanteur3. Peu confiant à l’époque envers ses talents de guitariste, il déclare : « J’en fais un peu ; j’ai bossé quelques trucs de blues depuis un moment ; rien de sérieux. » (À James Phelge, qui le reprendra dans son livre Nankering with the Rolling Stones). Dans ce même club jouent les Blues Incorporated d’Alexis Korner, dont les batteurs et bassistes sont, de temps à autre (le personnel varie beaucoup à cette époque), Ginger Baker et Jack Bruce, ses futurs acolytes de Cream.
C’est pourtant l’apprentissage par cœur d’un album de Chuck Berry qui lui permet finalement d’intégrer, en mars 1963, son premier groupe : les Roosters. Il joue avec eux jusqu’au mois d’octobre de la même année, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint Casey Jones and The Engineers en même temps que Tom McGuiness (l’ancien bassiste des Roosters). Cette nouvelle association ne dure qu’un mois : Eric Clapton, qui a déjà acquis une certaine réputation en tant que guitariste, est embauché par les Yardbirds, son premier groupe véritablement professionnel.
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Son parcours, jalonné de succès musicaux et de défis personnels, offre un fascinant récit de détermination, d’authenticité et d’équilibre entre deux mondes souvent en conflit : celui de la célébrité et celui de l’intimité.
Née le 17 janvier 1944 à Paris, Françoise Hardy a rapidement émergé comme une figure emblématique de la scène musicale française des années 1960. Dès ses débuts, sa voix unique et son charisme ont conquis le cœur d’un public international. Mais derrière les projecteurs, se déroulait une vie personnelle marquée par des hauts et des bas, des triomphes et des épreuves.
Dans sa vie professionnelle, Hardy a connu un succès retentissant avec des tubes tels que “Tous les garçons et les filles”, qui ont non seulement propulsé sa carrière mais ont également défini une époque. Sa musique, empreinte de mélancolie et de poésie, a touché des générations entières, lui valant une place de choix parmi les grands noms de la chanson française. Son talent d’auteur-compositeur lui a permis d’explorer des thèmes profonds et universels, faisant d’elle une artiste intemporelle.
Pourtant, derrière cette façade de succès se cachait une femme confrontée à des défis personnels. Françoise Hardy a souvent été confrontée à des problèmes de santé, notamment une maladie auto-immune qui a mis à l’épreuve sa résilience et son courage. Malgré ces obstacles, elle a continué à enregistrer et à se produire, inspirant des millions de fans à travers le monde.
Mais la vie professionnelle n’était qu’une facette de la vie de Françoise Hardy. En dehors des studios d’enregistrement et des salles de concert, elle a cherché à préserver son intimité avec une détermination ferme. Sa relation avec le chanteur Jacques Dutronc a captivé l’attention du public, mais elle a toujours veillé à protéger sa vie de famille des regards indiscrets.
En mère aimante et épouse dévouée, Hardy a trouvé un équilibre entre sa carrière florissante et sa vie domestique. Malgré les tumultes de la célébrité, elle a su préserver des liens solides avec ses proches, trouvant refuge et réconfort dans l’intimité de son foyer.
Au fil des décennies, Françoise Hardy est restée fidèle à elle-même, défiant les conventions et suivant son propre chemin. Sa sincérité et son intégrité ont été saluées tant par ses pairs que par ses admirateurs. Même à l’apogée de sa gloire, elle est restée humble et terre à terre, rappelant à tous que la véritable richesse réside dans les relations humaines et les moments simples de la vie.
Aujourd’hui, bien que le temps ait passé, Françoise Hardy continue d’inspirer et d’émerveiller, son héritage musical perdurant à travers les générations. Sa vie, marquée par des succès et des défis, reste un témoignage poignant de la force de la passion, de la résilience et de l’amour dans toutes ses formes.
En conclusion, la vie professionnelle et privée de Françoise Hardy se sont entrelacées pour former un récit captivant d’accomplissement et d’authenticité. Son parcours illustre la possibilité de concilier succès professionnel et épanouissement personnel, offrant ainsi une leçon précieuse à tous ceux qui aspirent à trouver leur propre équilibre dans un monde souvent tumultueux. Françoise Hardy demeure une source d’inspiration intemporelle, rappelant à chacun la beauté de vivre pleinement et authentiquement
Source : IA / AI
Source : IA / AI
Youtube
Divers
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Né le 7 juin 1940 au Pays de Galles, Sir Thomas John Woodward, mieux connu sous le nom de scène Tom Jones, est une icône légendaire dont la carrière s’étend sur plus de six décennies. Sa vie personnelle et professionnelle est un récit fascinant de succès, d’adversité et de résilience.
La carrière de Tom Jones a débuté dans les années 1960 avec un style musical unique mêlant rock, pop, et rhythm and blues. Son charisme sur scène et sa voix puissante ont rapidement captivé le public. Son premier succès majeur, “It’s Not Unusual”, a été suivi par une série de tubes incluant “What’s New Pussycat?” et “Delilah”, qui ont propulsé Jones au rang de superstar mondiale.
Au cours des décennies suivantes, Tom Jones a continué à enregistrer des albums à succès, à effectuer des tournées internationales et à élargir son influence dans l’industrie musicale. Son style musical s’est diversifié pour inclure des genres tels que le soul, le gospel et le country, démontrant ainsi sa polyvalence et sa capacité à s’adapter aux tendances changeantes.
Cependant, la vie professionnelle de Tom Jones n’est qu’une facette de son histoire. Sa vie personnelle a également été marquée par des hauts et des bas. Marié à Linda Trenchard depuis 1957, leur union a duré plus de six décennies, une rareté dans le monde du spectacle. Le couple a eu un fils, Mark Woodward, qui est également devenu son manager.
Malgré sa renommée mondiale, Tom Jones a dû faire face à des épreuves personnelles, y compris la perte de proches. En 2016, il a été profondément attristé par le décès de sa femme Linda des suites d’un cancer. Leur mariage solide et leur amour inébranlable ont été un exemple pour beaucoup, et la perte de Linda a été un moment difficile pour Jones.
Malgré les défis personnels, Tom Jones a continué à se consacrer à sa passion pour la musique. Son énergie sur scène et sa voix emblématique continuent de captiver les foules à travers le monde. En plus de sa carrière musicale, Jones est également apparu dans des films et des émissions de télévision, ajoutant une dimension supplémentaire à sa carrière déjà impressionnante.
En reconnaissance de sa contribution à l’industrie musicale, Tom Jones a reçu de nombreux honneurs, dont un Brit Award, un Grammy Award et une nomination au Rock and Roll Hall of Fame. En 2006, il a été anobli par la Reine Elizabeth II pour ses services rendus à la musique et à la charité.
À l’âge de 83 ans, Tom Jones continue d’inspirer et d’émerveiller son public. Sa longévité et son influence dans l’industrie musicale en font une véritable légende vivante. Son histoire est celle d’un homme qui a surmonté les obstacles avec grâce et détermination, laissant derrière lui un héritage musical qui perdurera pendant des générations.
Sources IA / AI
Youtube
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Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d’une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment celui de l’inspecteur Harry dans les films de la série Dirty Harry (1971-1988). En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Il compte à son actif des films comme Impitoyable, Un monde parfait, Sur la route de Madison, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper ou encore Sully et La Mule.
D’abord connu pour ses rôles d’antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d’action violents ou des westerns tels que L’Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d’un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner.
De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d’acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure majeure du cinéma, aussi bien au niveau américain qu’à l’international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois César et la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2009.
Clint Eastwood est le père de sept enfants :
Il a, par ailleurs, une fille cachée, Laurie Murray, née d’une relation extra-conjugale. Confiée à l’adoption à sa naissance en 1954, sans que l’acteur en soit informé, ce n’est qu’à l’âge de 30 ans que Laurie Murray découvre ses origines grâce à l’aide d’un détective privé
Sources : Wikipedia / Youtube / google
AUTRES ARTICLES
De nombreuses personnes souhaiteraient revoir les pièces de théatre de l’époque ( Dont “au théatre ce soir) , des séries françaises anciennes des années 60 et 70, des films avec les géants du cinéma français ( Presle Bourvil, Fernandel, Gabin, Belmondo, Jouvet, Demongeot, Bardot, Constantine, Blanche, De funès etc..)
Des reportages sur ces artistes, interviews etc…
Pour notre part, à RadioSatellite, nous avons (re)découvert MADELEN , cette plateforme pour visionner nos séries de l’époque. Actuellement, c’est la série LES SAINTES CHERIES ( Avec Mme Micheline Presle et Feu M Daniel Gelin) que l’équipe visionne au quotidien (Il existe beaucoup plus qu’une saison à visionner)
MADELEN offre aux utilisateurs un accès complet et détaillé à une vaste collection de films, théâtres et séries produits par l’INA au fil des décennies. Cette plateforme représente une fenêtre vers l’histoire culturelle et médiatique de la France, offrant un espace où les trésors du passé sont mis en valeur grâce aux avantages de la technologie moderne.
Historique de l’INA
L’INA a été créé en 1974 en tant qu’organisme public indépendant dans le but de collecter, restaurer, conserver et diffuser le patrimoine audiovisuel français. Avec les années, l’INA a accumulé une collection impressionnante de contenus, allant des émissions de télévision aux documentaires, en passant par les films et enregistrements audio. Pour rendre ce patrimoine plus accessible au public, l’INA a lancé la plateforme MADELEN en 2018.
Caractéristiques de MADELEN
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MADELEN représente un pont entre le passé et le présent, un espace numérique où les trésors de l’audiovisuel français sont préservés et partagés avec le monde. Grâce à cette plateforme, l’INA continue de jouer un rôle essentiel dans la préservation du patrimoine culturel et médiatique de la France, tout en offrant une expérience immersive aux utilisateurs qui souhaitent explorer l’histoire à travers le prisme de l’audiovisuel.
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Images : Du site MADELEN
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Actrice parmi les plus importantes du cinéma italien, mondialement reconnue, elle a tourné dans de nombreux films depuis le début des années 1950.
Elle obtient ses plus grands rôles dans les années 1960 avec notamment le personnage dramatique de La ciociara ; son jeu est couronné par le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, un Ours d’or d’honneur à la Berlinale, un BAFTA, un Oscar de la meilleure actrice, onze David di Donatello et quatre Rubans d’argent.
Dans Hier, aujourd’hui et demain, son striptease devant Marcello Mastroianni est une des plus célèbres scènes du genre dans l’histoire du cinéma.
Sofia Scicolone est la fille illégitime de l’ingénieur en bâtiment et homme d’affaires, Riccardo Scicolone et de Romilda Villani, professeur de piano et sosie de l’actrice Greta Garbo. Elle passe une enfance et une jeunesse difficiles à Pouzzoles, à une quinzaine de kilomètres de Naples, avec sa mère, sa grand-mère Luisa et sa sœur Anna Maria, née quatre ans après elle.
Scicolone refuse en effet d’épouser la mère de Sofia et d’Anna Maria et n’apporte aucun soutien financier à sa famille illégitime. Sofia n’a ensuite rencontré son père que trois fois dans sa vie : à l’âge de 5 ans, de 17 ans et de 42 ans alors qu’il était mourant.
Elle déclare qu’elle lui a pardonné mais n’a jamais oublié l’abandon de sa mère, restée seule avec ses deux filles. Sofia a par son père deux demi-frères, Giuliano et Giuseppe, plus jeunes qu’elle également.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le port de Pouzzoles et son usine de munitions sont souvent bombardés par les Alliés. Pendant un raid, alors qu’elle court vers un abri, la petite Sofia est blessée au menton par un éclat de bombe.
Après cela, la famille décide de déménager à Naples et est hébergée par des parents. La guerre finie, elle retourne à Pouzzoles. Luisa, la grand-mère, ouvre alors un bar dans leur salle de séjour où elle sert de la liqueur faite maison : Romilda, la mère, joue du piano, la sœur Anna Maria chante et Sofia s’occupe des tables et fait la vaisselle. L’endroit devient fréquenté par les G.I. dont le casernement est proche
Enfant, Sofia n’est pas attirée par le monde du spectacle, et se destine au métier de professeur d’anglais. Néanmoins fortement encouragée par sa mère, à l’âge de 16 ans, elle est l’une des quatre représentantes de la région du Latium au concours de beauté Miss Italie, à l’époque appelé Mille lire per un sorriso (Mille lires pour un sourire) ; elle s’y classe deuxième, mais le jury, impressionné par la beauté, la grâce et la sensualité que dégage l’adolescente, crée pour elle le prix de Miss Élégance, prix que, depuis, toutes les aspirantes au titre de Miss Italie convoitent également.
Elle gagne une certaine réputation en figurant dans des romans-photos (genre populaire à l’époque) sous le pseudonyme de Sofia Lazzaro et obtient de petits rôles dans des films, où elle apparaît parfois seins nus comme dans Quelles drôles de nuits en 1951 ou dans Deux nuits avec Cléopâtre en 1953, alors qu’elle n’a que 16 ans pour le premier et 18 pour le second.
Ces apparitions sont remarquées en France mais pas en Italie où la censure, toujours vigilante, les a supprimées.
Ces films sont depuis extrêmement recherchés par les fans de la star, en raison de leur rareté. Une photo de Sophia Loren seins nus, tirée de Quelles drôles de nuits, est reproduite en 1957 dans le magazine américain Playboy alors que l’actrice est déjà connue. Elle ne s’est jamais remontrée partiellement nue ensuite, arguant du fait qu’elle ne se sentait pas à l’aise dans ces conditions et que « Sophia Loren nue, ça représente beaucoup de nudité
En 1952, sur le tournage de Sous les mers d’Afrique de Giovanni Roccardi, Sofia Scicolone, alias Sofia Lazzaro, est rebaptisée « Sophia Loren » par le producteur Goffredo Lombardo. Le producteur Carlo Ponti, qu’elle va épouser plus tard bien qu’il soit son aîné de vingt-deux ans, lui fait alors signer un contrat d’une durée de sept ans.
Sophia Loren entame sa carrière avec des rôles de femmes « populaires » dans Le Carrousel fantastique (Carosello napoletano) d’Ettore Giannini (1953), L’Or de Naples (L’Oro di Napoli) de Vittorio De Sica et Dommage que tu sois une canaille (Peccato che sia una canaglia) d’Alessandro Blasetti (1954), et Par-dessus les moulins (La Bella mugnaia) de Mario Camerini (1955).
Rapidement, sa provocante et explosive beauté, sa grâce et ses qualités de comédienne donnent à Sophia Loren une renommée internationale. En 1955, elle fait la couverture de Life alors que Carlo Ponti envisage pour elle une carrière internationale.
À Hollywood de 1957 à 1961, elle tourne sous la direction de Jean Negulesco, Stanley Kramer, Henry Hathaway, Delbert Mann, Carol Reed, George Cukor, Melville Shavelson, Sidney Lumet, Michael Curtiz, Charlie Chaplin. Elle a pour partenaires Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, Anthony Perkins, William Holden, Trevor Howard, Marlon Brando, Anthony Quinn, George Sanders, Peter Sellers, Clark Gable, John Gavin, Charlton Heston et Raf Vallone.
Martin Ritt lui apporte sa première consécration avec L’Orchidée noire (The Black Orchid) : son rôle de Rose Bianco lui vaut la coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise en 1958.
En 1960, sort La ciociara de Vittorio De Sica où elle tient le rôle de Cesira aux côtés de Jean-Paul Belmondo. C’est une succession de récompenses pour Sophia Loren : le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, le David di Donatello de la meilleure actrice, le ruban d’argent de la meilleure actrice principale, le NYFCC Award de la meilleure actrice et l’oscar de la meilleure actrice.
Le succès de La ciociara la ramène devant les caméras italiennes et plus précisément celles de Vittorio De Sica. Elle tourne sous sa direction Boccace 70 (Boccaccio ’70) et Les Séquestrés d’Altona (I Sequestrati di Altona) en 1962, Hier, aujourd’hui et demain (Ieri, oggi, domani) en 1963 où son porte-jarretelles noir fait tourner les têtes, Mariage à l’italienne (Matrimonio all’italiana) en 1964. Un peu plus tard, ce sont Les Fleurs du soleil (I Girasoli) en 1970 et Le Voyage (Il Viaggio) en 1974. Il la dirige dans huit films en tout, dont six où il apparaît en tant qu’acteur à ses côtés.
Marcello Mastroianni est aussi le partenaire fidèle de l’actrice dans une douzaine de films.
En 1977, Une journée particulière (Una Giornata particolare) d’Ettore Scola, est le dernier grand rôle de sa carrière. Elle revient en 1984 dans Aurora (Qualcosa di biondo) de Maurizio Ponzi, avec son jeune fils Edoardo Ponti.
À partir de 1984, les récompenses qu’elle reçoit sont des prix en hommage à sa carrière : oscar d’honneur, David di Donatello spécial, et autres Golden Globes de remerciement. En 1991, la République française la fait chevalier de la Légion d’honneur.
En 2007, un documentaire sur sa vie intitulé Sophia : hier, aujourd’hui et demain (Sofía : Ieri, oggi, domani) est réalisé par Massimo Ferrari. Le documentaire contient des interviews exclusives de l’actrice ainsi que celles de figures célèbres du cinéma international comme Woody Allen, Ettore Scola, Claude Chabrol, Lina Wertmüller et Maria Grazia Cucinotta.
En juillet 2006, elle pose pour la 33e édition du calendrier Pirelli et devient, à 71 ans, le modèle le plus âgé qui figure dans ce célèbre calendrier.
En 2010, elle interprète le rôle de sa propre mère, Romilda Villani, dans La mia casa è piena di specchi, une mini-série de la chaîne italienne Rai Uno, inspirée du livre écrit par sa sœur Anna Maria Scicolone.
L’histoire retrace la propre vie de Sophia Loren, de ses débuts difficiles dans le cinéma jusqu’à la gloire. La série enregistre des records d’audience.
En 2020, à 86 ans, elle tient le rôle de Mme Rosa dans La Vie devant soi, film inspiré du roman de Romain Gary, réalisé par son fils Edoardo Ponti durant la pandémie de Covid-19, dans la région des Pouilles au sud de l’Italie.
Sophia Loren est l’égérie de la compagnie MSC Croisières et baptise tous leurs nouveaux paquebots, dont le dernier en date le MSC Meraviglia en juin 2017 au Havre, alors qu’elle est âgée de près de 83 ans.
Sophia Loren est catholique. Elle habite principalement à Genève en Suisse depuis fin 2006. Elle possède aussi une maison à Naples et à Rome.
Sophia Loren et Cary Grant partagent la vedette du film La Péniche du bonheur. L’épouse d’alors de Grant, Betsy Drake, en a écrit le scénario original et Grant souhaitait initialement que son épouse partage l’affiche avec lui. Mais, au cours du tournage du film précédent en 1957, Orgueil et Passion, une liaison était née entre Loren et Grant, et ce dernier s’était alors arrangé pour que Loren prenne la place de Drake dans le film suivant (La Péniche du bonheur), avec un scénario réécrit ne faisant plus référence à celui de Betsy Drake, son épouse. Néanmoins, la liaison entre Grant et Loren s’est terminée avant la fin du tournage d’Orgueil et Passion, créant des problèmes sur le plateau du film suivant. Grant espèrait pouvoir reprendre sa liaison avec Loren mais celle-ci a préfèré accepter la demande en mariage de Carlo Ponti.
Sofia Villani Scicolone rencontre pour la première fois le producteur de cinéma italien Carlo Ponti (1912-2007) en 1950, alors qu’elle n’a que 16 ans et lui 37 : il est occasionnellement dans des jurys de concours de beauté ; il n’a ensuite cessé de guider le début de carrière de l’adolescente, puis de jeune femme, qui devient actrice.
Elle apparaît dans près d’une vingtaine de films au début des années 1950. L’ami de Ponti, Goffredo Lombardo, qui dirige la société de production Titanus, engage en 1952 la jeune Sofia dans Sous les mers d’Afrique et lui trouve le pseudonyme de « Sophia Loren ».
Carlo Ponti, qui est marié à Giuliana, et Sophia Loren finissent par se fréquenter dans le plus grand secret.
Elle devient une vedette internationale. Sept ans après sa première rencontre avec Loren, Ponti obtient un divorce au Mexique , séparé ainsi de sa première épouse, il se marie avec Loren par procuration, toujours au Mexique le 17 septembre 1957 : deux avocats les représentent.
Mais ce mariage est annulé en Italie en raison du non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti d’avec Giuliana. Ponti et Loren continuent à vivre ensemble, mais ils sont dans l’illégalité dans leur propre pays, l’Italie, où les lois sont encore largement dictées par la tradition catholique : ils demandent la nationalité française, ce qui leur est accordé par le Premier ministre français de l’époque, Georges Pompidou. En 1965, Ponti régularise son divorce en France et peut cette fois épouser Loren dans les formes, le 9 avril 1966, soit près de neuf ans après le premier mariage annulé.
Le couple aura deux fils : Carlo Jr. né en 1968, et Edoardo né en 1973.
Sophia Loren restera mariée à Carlo Ponti jusqu’à sa mort, 10 janvier 2007, d’une infection pulmonaire
Sources : Wikipedia / Pinterest / YouTube / Divers
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