Rare photos. ( 23 photos for this part 1 ) (One of them is not a hollywood star…But was a star in a way)
Alfred HitchcokBarbra StreisandLeonardo Di CaprioBrook shieldsBruce WillisBruce WillisMatthew PerryElvis PresleyGeorge ClooneyPope John Paul 2 ( Jean Paul 2 )Jack NickolsonJodie FosterJohn WayneJohn WayneJulia robertsKirk DouglasLauren BacallMark HarmonMichael KeatonRobert Downey JrRobin WilliamsSandra Bullock Tom Hanks
The Beverly Hillbillies is an American television sitcom that was broadcast on CBS from 1962 to 1971. It had an ensemble cast featuring Buddy Ebsen, Irene Ryan, Donna Douglas, and Max Baer Jr. as the Clampetts, a poor, backwoods family from the hills of the Ozarks, who move to posh Beverly Hills, California, after striking oil on their land.
The show was produced by Filmways and was created by Paul Henning. It was followed by two other Henning-inspired “country cousin” series on CBS: Petticoat Junction and its spin-off Green Acres, which reversed the rags-to-riches, country-to-city model of The Beverly Hillbillies.
The Beverly Hillbillies ranked among the top 20 most-watched programs on television for eight of its nine seasons, ranking as the No. 1 series of the year during its first two seasons, with 16 episodes that still remain among the 100 most-watched television episodes in American history. It accumulated seven Emmy nominations during its run. It remains in syndicated reruns, and its ongoing popularity spawned a 1993 film adaptation by 20th Century Fox.
The Travel Show is a BBC travel programme. The new programme launched in 27 April 2013.
Using a network of correspondents in London, Tokyo, Sydney, New York and Kuala Lumpur, the programme aims to provide unique insight into the world of travel. It first aired in the UK in late February, after Winter Olympics coverage, in a Friday morning slot on BBC Two. A Sunday evening slot was also added on the BBC News channel in April 2014 and BBC iPlayer.
RADIOSATELLITE revient. Vous pouvez nous écouter en cliquant sur les liens affichés ( un peu partout : Pas de risque ne pas les voir 🙂 🙂 ) ou saisir le lien du site : Pour cliquer et écouter
ARTICLE + VIDEOS A VOIR ( Le lien au bas de l’article) VIDEOS TO WATCH ( in English : Below this article ) 🇱🇧 Le Liban : Une Destination Touristique Unique au Cœur du Moyen-Orient 🌍 Géographie et Nature Le Liban est un petit pays d’Asie de l’Ouest, situé sur la côte orientale de la…
Eric Clapton, né le 30 mars 1945 à Ripley (Surrey, Angleterre), est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur-interprète britannique, de blues rock. En 2011, dans son classement « les 100 plus grands guitaristes de tous les temps », le mensuel Rolling Stone le place en deuxième position, juste derrière Jimi Hendrix. Il est le seul artiste à avoir été intronisé à trois reprises au sein du Rock and Roll Hall of Fame : une fois…
Shalhoub, the ninth of ten children, was born and raised in a Lebanese Maronite Christian household in Green Bay, Wisconsin. His father, Joe, was from Mount Lebanon, and immigrated to the United States, after his own parents, Melhem and Mariam, were both killed during World War I.
MONK
He was a meat peddler who drove a refrigerated truck. Joe married Shalhoub’s mother, Helen (née Srouji ), a Lebanese-American. The two met when Joe was taken in to be raised by her family, when both were little. One of Shalhoub’s maternal great-great-grandfathers, Abdel Naim, though a Christian MaroniteLebanese, was killed in the Hamidian massacres committed against Armenians in the Ottoman Empire in 1895. Shalhoub was introduced to acting by an older sister who put his name forward to be an extra in a high school production of The King and I.
Shalhoub married actress Brooke Adams in 1992. They have worked together in several films, one episode of Wings, and on BrainDead. Adams has appeared credited as a “Special Guest Star” in five episodes of Monk—”Mr. Monk and the Airplane“, “Mr. Monk’s 100th Case”, “Mr. Monk and the Kid”, “Mr. Monk Visits a Farm”, and “Mr. Monk and the Badge”.
Shalhoub and Adams appeared on Broadway together in the 2010 revival of Lend Me a Tenor. At the time of their wedding, Adams had an adopted daughter, Josie Lynn (born 1989), whom Shalhoub adopted. In 1994, they adopted another daughter, Sophie (born 1993).
Tony’s brother Michael is also an actor who made multiple guest appearances on Monk. He first appears in “Mr. Monk and the Missing Granny”, as a member of a disbanded radical group suspected of involvement in a kidnapping. In “Mr. Monk Bumps His Head”, he plays a Wyoming beekeeper who is annoyed when a suspect crashes a car into his farm. Michael also appears in “Mr. Monk Is the Best Man” as the minister presiding at Leland Stottlemeyer‘s wedding.
In May 2020, Shalhoub revealed that he and his wife Brooke had tested positive for COVID-19 the previous month, remarking that “we really are all Monk now”, and that they had recovered after “a pretty rough few weeks”.
Nous avons découvert récemment, un film, pourtant paru en 2014 : ALBERT A L’OUEST
Titre original : A MILLION WAY TO DIE IN THE WEST
Film marrant, comique même.
“Western” en parodie et comédie
Surtout que l’un des acteurs de ce film : LIAM NEESON qui , pour la première fois, sans doute, a joué dans cette catégorie de films de cinéma. En général, Liam Neeson, opte pour des films d’action, de violence, plutôt sérieux ( enfin, dans le sens où ca ne rigole pas).
L’actrice principale : CHARLIZE THERON
L’acteur principal : SETH MAC FARLANE ( producteur et réalisateur du film )
Nous pouvons voir passer DOC BROWN ( Christopher LLOYD ) de passage dans le far west venant du futur ( BACK TO THE FUTURE).
Passage aussi de BILL MAHER qui reproduira , dans le far west, une réplique de ses émissions TV
Pour résumer: Ce film vaut le détour.
Pour vous donner un avant goût, quelques vidéos choisies pour vous dans cet article.
Visionnez les. Ca vaudra le détour
Et si vous avez l’occasion de voir le film ( en DVD ou en VOD ) n’hésitez pas.
Il passe aussi sur les chaines OCS de temps en temps. ( Si vous auriez un abonnement des chaines de ce groupe cinéma)
En 1882, Albert Stark (Seth MacFarlane) vit dans la ville de Vieille Souche (Old Stump en version originale et québécoise). C’est un éleveur de moutons, plutôt lâche, qui vient de perdre sa petite amie Louise (Amanda Seyfried). Il s’entraîne alors pour devenir un as de la gâchette, avec l’aide d’Anna (Charlize Theron), la femme du célèbre hors-la-loi Clinch (Liam Neeson). Mais les choses se compliquent lorsqu’Albert et Anna tombent amoureux l’un de l’autre..
Here are details about this movie ( from Wikipedia and from other sources all reunited her in this article
Training
A Million Ways to Die in the West is a 2014 American Western comedy film directed by Seth MacFarlane, who wrote the screenplay with Alec Sulkin and Wellesley Wild. The film features an ensemble cast including MacFarlane, Charlize Theron, Amanda Seyfried, Neil Patrick Harris, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, and Liam Neeson. The film follows a cowardly frontiersman who gains courage with the help of a female gunfighter and must use his newfound skills in a confrontation with her villainous outlaw husband.
Charlize Theron
Development for A Million Ways to Die in the West began while MacFarlane and co-writers Sulkin and Wild were watching western movies during the development of Ted. Casting was done between December 2012 and March 2013. Filming began on May 6, 2013, in various locations in New Mexico including Albuquerque and Santa Fe, and it concluded on August 9 that year. Joel McNeely composed the score.
The film was released on May 30, 2014, in the United States, and distributed worldwide by Universal Pictures. The film received mixed reviews from critics, with criticism for its length. It was released on DVD and Blu-ray on October 7, 2014, and earned more than $15 million in home media sales
THE FAIR
In 1882, in the town of Old Stump, Arizona, timid sheep farmer Albert Stark (Seth MacFarlane) has broken up with his girlfriend Louise (Amanda Seyfried) as a result of his refusal to participate in a gunfight. He prepares to migrate to San Francisco, believing that the frontier offers nothing for him. Meanwhile, infamous outlaw Clinch Leatherwood (Liam Neeson) robs and kills an old prospector (Matt Clark) for a gold nugget. He orders his right-hand man Lewis (Evan Jones) to escort his wife Anna (Charlize Theron) to Old Stump to lie low while he continues his banditry.
A million way to die in the west
Lewis and Anna arrive in Old Stump under the disguise of two siblings intending to build a farm, but Lewis is arrested after shooting the Pastor’s (John Aylward) son in a saloon. During the brawl, Albert saves Anna from being crushed by two of the patrons, and the two become close friends. They attend a county fair where Louise’s new boyfriend, the arrogant Foy (Neil Patrick Harris), challenges Albert to a shooting contest. Albert is defeated, but Anna steps in and defeats Foy. Foy publicly humiliates Albert, who impulsively challenges Foy to a duel in a week’s time to win back Louise. Anna then spends the week teaching Albert how to shoot.
During a barn dance the night before the duel, Anna gives Foy a Mickey. After leaving the dance, Albert and Anna kiss before heading home. Upon breaking out of jail and murdering the sheriff, Lewis observes the kiss and reports it to Clinch. On the day of the duel, Foy arrives late and gets diarrhea from the laxative he had unknowingly drunk. Albert, who has decided that Louise is not worth fighting for, once again forfeits the duel. He retires to the saloon, but Clinch arrives and demands to know who kissed his wife. He reveals that Anna is his wife and threatens to continue killing more people unless his wife’s lover duels him at noon the next day. Later, Clinch confronts Anna by demanding that she reveal Albert’s name and his whereabouts or he will kill her. Before he attempts to have sex with her, she knocks him unconscious with a rock and escapes.
No Sex before marriage she said
Anna returns to Albert’s farm to warn him about Clinch, but he chastises her for lying to him. Clinch, having regained consciousness, tracks down Anna to the farm, but Albert helps her escape, then escapes himself. While fleeing, he is captured by a tribe of Apache Indians, who threaten to burn him alive. The Apaches spare him when he reveals that he can speak their language. They give him a bowl of peyote, which sends him flashing back to his birth and through painful events of his childhood before making him realize that he loves Anna.
Meanwhile, Clinch recaptures Anna in town, but Albert returns to Old Stump and confronts him. He wounds Clinch with a bullet poisoned with rattlesnake venom before his own gun is shot out of his hand, but he manages to stall until Clinch fatally succumbs to the poison. Louise attempts to win back Albert, but he rejects her and instead happily enters a relationship with Anna, who becomes his new wife. Albert also receives a bounty for killing Clinch and uses the money to buy more sheep.
In a pre-credits scene, the proprietor of a racist shooting game called “Runaway Slave” at the fair asks who would like to take a shot. Django Freeman (Jamie Foxx) steps up and shoots the man while commenting that “people die at the fair”.
Seth Mac Farlane and Charlize Theron
Liam Neeson
Bill Maher
Casting
Seth MacFarlane as Albert Stark, a wimpy but kind-hearted sheepherder.
Mike Salazar as 6-year-old Albert
Charlize Theron as Anna Barnes-Leatherwood, Clinch Leatherwood’s rebellious wife, who befriends Albert.
Amanda Seyfried as Louise,Albert’s unappreciative ex-girlfriend.
Liam Neeson as Clinch Leatherwood,a notorious outlaw and Anna’s abusive husband.
Giovanni Ribisi as Edward, Albert’s best friend and Ruth’s boyfriend
Neil Patrick Harris as Foy, a wealthy, snobby Old Stump inhabitant and Louise’s current boyfriend.
Sarah Silverman as Ruth, Edward’s girlfriend and a prostitute.
Christopher Hagen as George Stark, Albert’s abusive father.
Wes Studi as Chief Cochise, the leader of Apache Indians
Evan Jones as Lewis, a ruthlessly violent outlaw and Clinch Leatherwood’s right-hand man.
Dylan Kenin as Pastor’s Son, the son of the town pastor, who is killed by Lewis in the bar.
Matt Clark as the Old Prospector, an unfortunate victim of Clinch’s gang
Cameos
Jamie Foxx, as Django Freeman, who shoots the owner of the “Runaway Slave” game. The scene was added after test audiences reacted poorly to the shooting gallery’s cartoon black slaves as targets.
The score was composed by Joel McNeely. The soundtrack was released by Back Lot Music on May 27, 2014. The theme song “A Million Ways to Die” is performed by Alan Jackson. It was released as a single on April 29, 2014. A portion of the Back to the Future theme by Alan Silvestri is used during Christopher Lloyd’s cameo.Near the end of the movie, the refrain of “Tarzan Boy” by Baltimora is used as a fictional “Muslim Death Chant.” Track listing
All music is composed by Joel McNeely, except as noted.
No.
Title
Length
1.
“A Million Ways to Die” (performed by Alan Jackson)
A Million Ways to Die in the West grossed $43.1 million in North America and $43.3 million in other territories, for a worldwide total of $86.4 million, against its $40 million budget.
The film grossed $16.8 million in its opening weekend, finishing in third place at the box office behind fellow newcomer Maleficent and the previous weekend’s opener X-Men: Days of Future Past. This was below expectations of $26 million. In its second weekend, the film dropped to number five, grossing an additional $7.3 million. In its third weekend, the film dropped to number eight, grossing $3.2 million. In its fourth weekend, the film dropped to number 11, grossing $1.6 million.
A million way to die in the West
Doc Brown Christopher LloydBill MaherCover A million way to die in the WestSeth Mca Farlane and Charlize Theron
Dame Julie AndrewsDBE (born Julia Elizabeth Wells; 1 October 1935) is an English actress, singer, and author. Throughout her career of over 75 years, she has received numerous accolades, including an Academy Award, a British Academy Film Award, two Primetime Emmy Awards, three Grammy Awards, and six Golden Globe Awards.
Andrews was made a Disney Legend in 1991, and has been honoured with a Honorary Golden Lion as well as the AFI Life Achievement Award. In 2000, Andrews was made a dame by Queen Elizabeth II for services to the performing arts.
Andrews, a child actress and singer, appeared in the West End in 1948 and made her Broadway debut in The Boy Friend (1954). Billed as “Britain’s youngest prima donna“, she rose to prominence starring in Broadway musicals such as My Fair Lady (1956) playing Eliza Doolittle and Camelot (1960) playing Queen Guinevere. On 31 March 1957, Andrews starred in the premiere of Rodgers and Hammerstein‘s written-for-television musical Cinderella, a live, colour CBS network broadcast seen by over 100 million viewers. Andrews made her feature film debut in Walt Disney‘s Mary Poppins (1964) and won the Academy Award for Best Actress for her performance in the title role. The following year she starred in the musical film The Sound of Music (1965), playing Maria von Trapp and won the Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Comedy or Musical.
In 2002, Andrews was ranked No. 59 in the BBC’s poll of the 100 Greatest Britons. In 2003, she revisited her first Broadway success, this time as a stage director, with a revival of The Boy Friend. Apart from her musical career, she is also an author of children’s books and has published two autobiographies, Home: A Memoir of My Early Years (2008) and Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).
Julia Elizabeth Wells was born on 1 October 1935 in Walton-on-Thames, Surrey, England.Her mother, Barbara Ward Wells (née Morris; 1910–1984) was born in Chertsey and married Edward Charles “Ted” Wells (1908–1990), a teacher of metalwork and woodwork, in 1932.
Andrews was conceived as a result of an affair her mother had with a family friend. Andrews discovered her true parentage from her mother in 1950, although it was not publicly disclosed until her 2008 autobiography.
With the outbreak of World War II, her parents went their separate ways and were soon divorced. Each remarried: Barbara to Ted Andrews, in 1943, and Ted Wells in 1944 to Winifred Maud (Hyde) Birkhead, a war widow and former hairstylist at a war work factory that employed them both in Hinchley Wood, Surrey. Wells assisted with evacuating children to Surrey during the Blitz, while Andrews’s mother joined her husband in entertaining the troops through the Entertainments National Service Association. Andrews lived briefly with Wells and her brother, John in Surrey. In 1940, Wells sent her to live with her mother and stepfather, who Wells thought would be better able to provide for his talented daughter’s artistic training. According to Andrews’s 2008 autobiography Home, while Andrews had been used to calling her stepfather “Uncle Ted”, her mother suggested it would be more appropriate to refer to her stepfather as “Pop”, while her father remained “Dad” or “Daddy” to her, a change which she disliked. The Andrews family was “very poor” and “lived in a bad slum area of London,” at the time, stating that the war “was a very black period in my life.” According to Andrews, her stepfather was violent and an alcoholic. He twice, while drunk, tried to get into bed with his stepdaughter, resulting in Andrews fitting a lock on her door.
As the stage career of her mother and stepfather improved, they were able to afford better surroundings, first to Beckenham and then, as the war ended, back to the Andrews’s hometown of Hersham. The family took up residence at the Old Meuse, in West Grove, Hersham, a house (now demolished) where Andrews’s maternal grandmother had served as a maid. Andrews’s stepfather sponsored lessons for her, first at the independent arts educational school Cone-Ripman School (ArtsEd) in London, and thereafter with concert soprano and voice instructor Madame Lilian Stiles-Allen. Andrews said of Stiles-Allen, “She had an enormous influence on me,” adding, “She was my third mother – I’ve got more mothers and fathers than anyone in the world.” In her memoir Julie Andrews – My Star Pupil, Stiles-Allen records, “The range, accuracy and tone of Julie’s voice amazed me … she had possessed the rare gift of absolute pitch”,though Andrews herself refutes this in her 2008 autobiography Home. According to Andrews, “Madame was sure that I could do Mozart and Rossini, but, to be honest, I never was”. Of her own voice, she says, “I had a very pure, white, thin voice, a four-octave range – dogs would come from miles around.” After Cone-Ripman School, Andrews continued her academic education at the nearby Woodbrook School, a local state school in Beckenham.
The sound of music
The sound of Music
The sound of Music
The sound of music Julie Andrews /Christopher Plummer
Cast of Sound of Music
Termed “Britain’s youngest prima donna”, Andrews’s classically trained soprano voice, lauded for its “pure and clear” sound, has been described as light, bright and operatic in tone. When a young Andrews was taken by her parents to be examined by a throat specialist, the doctor concluded that she had “an almost adult larynx.” Despite the continual encouragement to pursue opera by her voice teacher, English soprano Lilian Stiles-Allen, Andrews herself felt that her voice was unsuited for the genre and “too big a stretch”. At the time, Andrews described her own voice as “extremely high and thin”, feeling that it lacked “the necessary guts and weight for opera”, preferring musical theatre instead.
Victor Victoria
As Andrews aged, so did her voice, which began to naturally deepen. Losing her vast upper register, her “top notes” became increasingly difficult to sing while “her middle register matured into the warm golden tone” for which she has become known, according to Tim Wong of The Daily Telegraph.
Musically, she had always preferred singing music that was “bright and sunny”, choosing to avoid songs that were sad or otherwise written in a minor key, for fear of losing her voice “in a mess of emotion”. She cited this as another reason for avoiding opera.
Supercalifragilisticexpialidocious.
SUPERCALIFRAGILISTICEXPIALIDOCIOUS
Mary Poppins
Andre Rieu / Mary Poppins / Supercalifragilisticexpialidocious
A Spoonful Of Sugar / Julie Andrews / Mary Poppins
Mary Poppins – Chim Chim Cher-eeJulie Andrews
Additional informations about “the sound of music” : The original Broadway cast. The original Broadway cast was started by Mary Martin. Her singing style was very different than Julie Andrews’s style.
The King’s Speech is a 2010 British historical drama film directed by Tom Hooper and written by David Seidler. Colin Firth plays the future King George VI who, to cope with a stammer, sees Lionel Logue, an Australian speech and language therapist played by Geoffrey Rush. The men become friends as they work together, and after his brother abdicates the throne, the new king relies on Logue to help him make his first wartime radio broadcast upon Britain’s declaration of war on Germany in 1939.
Seidler read about George VI’s life after learning to manage a stuttering condition he developed during his own youth. He started writing about the relationship between the therapist and his royal patient as early as the 1980s, but at the request of the King’s widow, Queen Elizabeth The Queen Mother, postponed work until her death in 2002. He later rewrote his screenplay for the stage to focus on the essential relationship between the two protagonists. Nine weeks before filming began, Logue’s notebooks were discovered and quotations from them were incorporated into the script.
Principal photography took place in London and around Britain from November 2009 to January 2010. Hard light was used to give the story a greater resonance and wider-than-normal lenses were employed to recreate the Duke of York’s feelings of constriction. A third technique Hooper employed was the off-centre framing of characters.
The King’s Speech was a major box office and critical success. It was widely praised by film critics for its visual style, art direction, screenplay, directing, score, and acting. Other commentators discussed the film’s representation of historical detail, especially the reversal of Winston Churchill‘s opposition to abdication. The film received many awards and nominations, particularly for Colin Firth’s performance, which resulted in his first Oscar win for Best Actor. At the 83rd Academy Awards, The King’s Speech received 12 Oscar nominations, more than any other film in that year, and subsequently won four, including Best Picture. Censors initially gave it adult ratings due to profanity, though these were later revised downwards after criticism by the makers and distributors in the UK and some instances of swearing were muted in the US. On a budget of £8 million, it earned over £250 million internationally.
At the official closing of the British Empire Exhibition at Wembley Stadium, Prince Albert, Duke of York, the second son of King George V, addresses the crowd with a strong stammer. His search for treatment has been discouraging, but his wife, Elizabeth, persuades him to see the Australian-born Lionel Logue, a non-medically trained Harley Street speech defects therapist. “Bertie”, as he is called by his family, believes the first session is not going well, but Lionel, who insists that all his patients address him as such, has his potential client recite Hamlet‘s “To be, or not to be” soliloquy while hearing classical music played on a pair of headphones. Bertie is frustrated at the experiment but Lionel gives him the acetate recording that he has made of the reading as a souvenir.
After Bertie’s father, King George V, broadcasts his 1934 Royal Christmas Message, he explains to Bertie that the wireless will play a significant part in the role of the royal family, allowing them to enter the homes of the people, and that Bertie’s brother’s neglect of his responsibilities make training in it necessary. The attempt at reading the message himself is a failure, but that night Bertie plays the recording Lionel gave him and is astonished at the lack of stutter there. He therefore returns for daily treatments to overcome the physical and psychological roots of his speaking difficulty.
George V dies in 1936, and his eldest son David ascends the throne as King Edward VIII. A constitutional crisis arises with the new king over a prospective marriage with the twice-divorced American socialite Wallis Simpson. Edward, as the supreme governor of the Church of England, cannot marry her, even if she receives her second divorce, since both her previous husbands are alive.
At an unscheduled session, Bertie expresses his frustration that, while his speech has improved when speaking to most people, he still stammers when talking to David, at the same time revealing the extent of Edward VIII’s folly with Simpson. When Lionel insists that Bertie himself could make a good king, Bertie accuses Lionel of speaking treason and quits Lionel in anger. Bertie must now face the Accession Council without any assistance.
Bertie and Lionel only come together again after King Edward decides to abdicate in order to marry. Bertie, urged ahead by Prime Minister Stanley Baldwin, ascends the throne as King George VI and visits Lionel’s home with his wife before their coronation, much to the surprise of Mrs. Logue when she comes upon Queen Elizabeth having tea at her dining room table. This is the first time that she learns who her husband’s patient has been.
Bertie and Lionel’s relationship is questioned by the King’s advisors during the preparations for his coronation in Westminster Abbey. The archbishop of Canterbury, Cosmo Gordon Lang, brings to light that George never asked for advice from his advisors about his treatment and that Lionel has never had formal training. Lionel explains to an outraged Bertie that at the time he started with speech defects there were no formal qualifications and that the only known help that was available for returning Great War shell-shocked Australian soldiers was from personal experience. Bertie remains unconvinced until provoked to protest at Lionel’s disrespect for King Edward’s Chair and the Stone of Scone. Only at this pivotal moment, after realising he has just expressed himself without impairment, is Bertie able to rehearse with Lionel and complete the ceremony.
The King’s Speech
As the new king, Bertie is in a crisis when he must broadcast to Britain and the Empire following the declaration of war on Nazi Germany in 1939. Lionel is summoned to Buckingham Palace to prepare the king for his speech. Knowing the challenge that lies before him, Lang, Winston Churchill, and Prime Minister Neville Chamberlain are present to offer support. The King and Logue are then left in the broadcasting room. He delivers his speech with Logue conducting him, but by the end he is speaking freely. Preparing to leave the room for the congratulations of those present, Logue mentions to the King that he still has difficulty enunciating w and the King jokes back, “I had to throw in a few so they’d know it was me.”
As the Royal Family step onto the palace balcony and are applauded by the crowd, a title card explains that Logue, who received the Royal Victorian Order for service to the Crown, was always present at King George VI’s speeches during the war and that they remained friends until the King’s death from lung cancer in 1952.
Par hasard, hier, entre 2 enregistrements radio, nous avons découvert ce film d’ALFRED HITCHCOK.
Un film de 1955 : Un des rares films de HITCHCOK qui pourrait être classé dans la catégorie des comédies( mais relativement morbides en revanche). Certaines scènes font même rigoler tellement loufoques paraissaient elles. Chose rare dans les films de ce réalisateur. Du moins, selon nos modestes connaissances cinématographiques (d’amateurs)
Voici donc le résumé de ce film et quelques séquences que nous avons souhaité partager avec vous, pour le plaisir
Dans le petit hameau de Highwater, dans le Vermont, un petit garçon découvre un cadavre fraîchement mort apparu à flanc de colline au-dessus de la ville, il part vite chercher sa mère. Au même moment, un vieux chasseur tombe sur le même cadavre et pense l’avoir tué. Les habitants du lieu sont les uns après les autres confrontés au cadavre Le problème de savoir qui est la personne, qui était responsable de sa mort subite et ce qui devrait être fait avec le corps est «le problème avec Harry».
TRAILER IN FRENCH / BANDE ANNONCE EN FRANÇAIS
Le capitaine Wiles est persuadé qu’il a tué l’homme avec un tir égaré de son fusil en chassant, jusqu’à ce qu’il soit démontré qu’il a effectivement tiré sur un lapin. Jennifer Rogers, l’épouse de Harry, croit qu’elle a tué Harry parce qu’elle l’a frappé violemment avec une bouteille de lait. Mlle Gravely est certaine que l’homme est décédé après un coup du talon de sa botte de randonnée lorsqu’il s’est jeté sur elle hors des buissons, encore étourdi par le coups qu’il a reçu de Jennifer. Sam Marlowe, un artiste peintre original, mais ouvert d’esprit sur l’ensemble de l’événement et est prêt à aider ses voisins et ses nouveaux amis de toutes les manières possibles. En tout cas, personne n’est bouleversé du tout par la mort de Harry.
TRAILER IN ENGLISH
Cependant, ils espèrent tous que le corps ne sera pas porté à l’attention des autorités, incarnées par le zèle du shérif adjoint, Calvin Wiggs, froid et sans humour, et qui gagne des primes à chaque verbalisation ou arrestation. Le capitaine, Jennifer, Mlle Gravely et Sam enterrent le corps puis le déterrent à nouveau plusieurs fois au cours de la journée. Ils cachent ensuite le corps dans une baignoire. Le médecin local alerté diagnostique une mort naturelle, aucun acte criminel n’a donc été commis. Les protagonistes décident alors de replacer le cadavre sur la colline où il a été découvert la première fois, afin de le faire apparaître comme s’il venait d’être découvert.
Entre-temps, Sam et Jennifer sont tombés amoureux et souhaitent se marier, et le capitaine et Miss Gravely sont également devenus un couple. Sam a pu vendre toutes ses peintures à un millionnaire de passage, bien que Sam refuse d’accepter de l’argent et demande à la place quelques cadeaux simples pour ses amis et lui-même dont un lit à deux places pour lui et Jennifer
Edmund Gwenn : le capitaine Albert Wiles, un marin à la retraite
John Forsythe : Sam Marlowe, un artiste peintre moderne
A Star Is Born ou Une étoile est née est un film musical américain coécrit, coproduit et réalisé par Bradley Cooper, sorti en 2018. Salué à la fois par le public et les critiques, le film et sa bande originale remportent plus d’une soixantaine de prix.
Il s’agit du quatrième remake du film Une étoile est née de William A. Wellman, sorti en 1937.
Jackson Maine (Bradley Cooper) se produit dans des concerts qui se vendent bien tout en ayant des acouphènes assez fréquents et des addictions à l’alcool et à la drogue qu’il cache au public. Son principal soutien et manager n’est autre que son demi-frère aîné Bobby (Sam Elliott) qui s’occupe de lui. Ally Campana (Lady Gaga) est une jeune autrice-compositrice qui travaille comme serveuse avec son ami Ramon (Anthony Ramos), tout en chantant dans un bar de drag queens. Après un concert au Coachella Festival, Jackson arrive dans ce même bar pour boire un verre et découvre Ally qui chante La Vie en rose. Impressionné par son talent, il partage un verre avec elle. Ally lui révèle qu’elle n’a jamais poursuivi de carrière professionnelle car les gens de l’industrie lui ont trop souvent dit qu’elle avait un nez trop grand et qu’elle n’arriverait jamais à rien. Jackson lui avoue trouver cela séduisant et lui propose d’écrire des chansons ensemble. Elle le ramène chez elle, où elle vit avec son père veuf, Lorenzo (Andrew Dice Clay), qui dirige un service de chauffeurs avec ses amis. Jackson demande à Ally de venir à son concert le soir même, mais elle refuse malgré l’insistance de Lorenzo. Elle change finalement d’avis et emmène Ramon avec elle. Jackson demande à Ally de chanter avec lui sur scène. Après hésitation, elle cède et finit par être adulée sur les réseaux sociaux grâce à son interprétation de Shallow.
Jackson et Ally partent sur les routes, chantent ensemble à plusieurs concerts et commencent à se lier. Après l’évanouissement de Jackson à cause de son alcoolisme, Bobby dit à Ally qu’elle doit être très prudente avec lui. Jackson emmène Ally en Arizona voir une ferme qu’il a achetée pour Bobby et où son père est enterré, mais découvre que Bobby a vendu le terrain et que le corps de leur père a été emporté dans une tornade. Furieux de sa trahison, Jackson frappe Bobby, qui décide de démissionner de son poste de manager.
À la fin d’un concert, Ally rencontre Rez (Rafi Gavron), un producteur qui lui propose un contrat après l’avoir entendu chanter Always Remember Us This Way. Malgré le fait qu’il soit visiblement contrarié, Jackson soutient sa décision et aide Ally à traverser les premières épreuves de sa notoriété. Pendant un de ces concerts, Rez réprimande Ally sur sa décision d’annuler le numéro de danse initialement prévu et lui suggère de se teindre les cheveux en blond platine, ce qu’elle refuse. Supposé venir au concert, Jackson, ivre, s’évanouit en centre ville et est aidé par Noodles (Dave Chappelle), un de ses amis d’enfance qui l’autorise à rester temporairement chez lui. Ally le rejoint et lui avoue avoir de plus en plus de mal à supporter ses addictions. Jackson lui fait alors sa demande en mariage en créant une bague avec un bout de corde de guitare, et ils se marient le jour même.
Pendant qu’Ally se produit dans l’émission Saturday Night Live, Bobby arrive et se réconcilie avec Jackson. Plus tard, Jackson exprime sa réprobation face à une des chansons d’Ally, qui perd en authenticité et se transforme petit à petit en produit commercial. La traitant de « laide », ils se disputent puis essaient rapidement de laisser le problème derrière eux. Sous l’emprise de l’alcool et des opiacés, Jackson se produit aux Grammy Awards avec un hommage à Roy Orbison. Ally gagne le Grammy de la meilleure nouvelle artiste. Pendant qu’elle prononce son discours, Jackson arrive sur scène au même moment mais s’humilie en s’urinant dessus et en perdant connaissance. Lorenzo emmène Jackson dans les coulisses, le réprimande et le met sous une douche pour le faire dessoûler. À la suite de cet incident, Jackson part en cure de désintoxication.
Ally lui rend visite et Jackson s’excuse pour son comportement. Avant le retour de Jackson chez lui à la fin de sa cure, Ally propose à Rez de faire une tournée commune avec son mari, désormais sobre et remis sur pied. Mais le manager refuse catégoriquement. Hors d’elle, Ally lui dit qu’elle préfère annuler la tournée. Rez se rend à leur domicile et dit en privé à Jackson qu’il finira par replonger tôt ou tard et qu’il pourrait ruiner la carrière d’Ally à cause de ses addictions, mais qu’elle n’osera jamais lui dire. Celle-ci ment à Jackson et lui explique qu’elle a annulé sa tournée européenne pour enregistrer son deuxième album. Lorsqu’elle part pour son dernier show, elle lui demande de la rejoindre sur scène pour chanter ensemble. Il accepte. Mais après le départ d’Ally, Jackson prend des pilules et se suicide en se pendant, comme il avait tenté de le faire durant sa jeunesse.
Ally demeure inconsolable malgré les efforts de Lorenzo et de Ramon pour l’aider. Bobby lui explique que la mort de Jackson n’est pas sa faute mais celle de Jackson lui-même. Elle s’approprie une chanson que Jackson avait écrite mais jamais présentée en public, I’ll Never Love Again, et décide de la chanter à une cérémonie de commémoration, au Shrine Auditorium, où elle se présente elle-même comme Ally Maine. Elle se remémore le moment où Jackson la lui avait présentée chez eux et regarde vers le haut, une larme à l’œil.
LES VERSIONS DE ” A STAR IS BORN”
A star is born (William Wellman, 1937)
Avec : Janet Gaynor et Fredric March.
WILLIAM WELLMANJANET GAYNORFREDERIC MARCH
A star is born (George Cukor, 1954)
Avec : Judy Garland ( Rappel : Judy Garland étant la mère de liza Minelli ) et James Mason.
GROGE CUKORJUDY GARLANDJAMES MASON
A star is born (Frank Pierson, 1976)
Avec : Barbra Streisand et Kris Kristofferson
FRANCK PIERSONBARBRA STREISANDKRIS KRISTOFFERSON
BRADLEY COOPER SPEAKING FRENCH / BRADLEY COOPER PARLANT EN FRANCAIS
L’Opération Christmas Drop est une opération humanitaire réalisée chaque année à Noël depuis 1952 par la United States Air Force en Micronésie et supportée par les communautés locales de Guam. Devenue une tradition, c’est la plus ancienne mission du Département de la Défense des États-Unis encore en activité, et le plus long transport aérien humanitaire au monde. L’opération est menée au départ des bases aériennes d’Andersen et de Yokota.
Ce téléfilm classé “film de Noël” se passe dans les tropiques en pleine chaleur
Ce qui nous change des films de Noël traditionnel avec de la “fausse neige” ( en carton ou en fibre ou autre produits synthétiques) installée sur des couloirs de studio aux rues “propres” avec maisons propres et des gens “souriants”. La plupart du temps dans des petits villages que nous ne trouvons que dans ces films.
Le scénario tourne souvent autour de salariés, ou personnes déprimées vivant dans les grandes villes / métropoles qui sont “obligées” de passer Noël dans ces bleds . Puis soudain, l’amour débarque et ces personnes n’ont plus envie de rentrer en métropole.
Dans ce cas, c’est la même chose. Sauf qu’ ERICA ( la fonctionnaire chargée d’établir un rapport , donc de quitter Washington DC pour GUAM ) quitte la métrople pour la plage et pour la chaleur.
Au moins, dans ce cas, la mer n’est pas fausse et nous n’avons pas de fausse neige.
Ce film est actuellement sur NETFLIX. Notre équipe a pu le visionner. Il vaut le détour.
Ce n’est pas un chef d’oeuvre, loin de là mais : Son atout, sa valeur est ailleurs : Parce que :
Ce film relate une histoire VRAIE ( du moins en ce qui concerne les opérations humanitaires dont parle le film) . Ce film reprend l’OPERATION CHRSITMAS DROP. (qui dure depuis des décennies) C’est l’intérêt de ce film de Noël
Il sera apprécié par les lecteurs, cinéphiles qui privilégient la langue du coeur à la langue de la raison voire la langue du rationnel
Une fois n’est pas coutume, cependant, il serait bon de faire découvrir des stars, des artistes , des géants voir icones du cinéma Egyptien des années 50 / 60 / 70 et même certains sont encore des monuments du cinéma actifs ( comme M Adel Imam : Considéré comme LE monument du cinéma Egyptien en activité)
Des photos d’une époque. Cependant, à noter que le cinéma Egyptien regorge d’artistes jeunes, modernes et très talentueux. Dans cet article, nous avons préféré aborder certains ( une infime partie, pour être honnête) acteurs, comédiens qui ont marqué le cinéma Egyptien : Cinéma Egyptien voire Panarabe , étant donné que les films Egyptiens représentaient à cette époque ( et à jour même ) plus de 80% du cinéma de tous les pays de la région. Ces films, ces stars :Leur notoriété recouvrait tous les pays du Machrek ( Cad d’orient : à l’Est de l’Egypte: Cad : Liban, Jordanie, Irak, Arabie, Emirats etc…) aussi bien que du Maghreb ( la partie occidentale : A l’ouest de L’Egypte : Le maghreb (Maroc….)
Nous pouvons reconnaitre : Adel Imam, Omar Shariff, ( qui n’est plus à présenter en occident évidemment puisqu’il a joué dans des dizaines de film de cinéma dont Docteur Jivago ou d’autres films français ) , Faten Hamama, Madiha Kamel, Hussein Fahmi, Najlaa Fathi, Shams el Baroudy, Souad Husni, Hassan Youssef, Jamil Rateb le Franco Egyptien ( ayant joué dans plusieurs séries et films en France / Belgique)
Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin , né le 16 avril 1889 probablement à Londres (Royaume-Uni) et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey (Suisse), est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique.
Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme « the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus large pour ses performances d’acteur comme pour ses réalisations. Durant une carrière longue de 65 ans, il joue dans plus de 80 films. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l’objet d’adulations comme de controverses.
Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grandes difficultés financières, tous deux artistes de music-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Plus tard, sa mère est internée à l’hôpital psychiatrique alors que son fils a quatorze ans. À l’âge de cinq ans, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À 19 ans, il est remarqué par l’imprésario Fred Karno et réalise une tournée aux États-Unis. Il joue au cinéma pour la première fois en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il est l’une des personnalités les plus connues au monde.
En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs-métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L’Opinion publique (1923), La Ruée vers l’or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque d’Hitler et de Mussolini. Sa popularité décline dans les années 1940 en raison de controverses au sujet de ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et d’un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin est également accusé de sympathies communistes et les enquêtes du FBI et du Congrès lui font perdre son visa américain. Il choisit de s’établir en Suisse en 1952. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967).
Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d’y jouer et d’en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu’étant des comédies de type slapstick, ses films intègrent des éléments de pathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. En 1972, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui a remis un Oscar d’honneur pour sa contribution inestimable à l’industrie cinématographique et plusieurs de ses œuvres sont aujourd’hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps.
Même si Chaplin a encore des projets de film, sa santé devient très fragile dans le milieu des années 1970. Plusieurs affectent son élocution et il doit utiliser un fauteuil roulant.
Parmi ses dernières réalisations figurent la création d’une autobiographie en images, My Life in Pictures (1974) et la resonorisation de L’Opinion publique en 1976 Il apparaît également dans un documentaire sur sa vie, The Gentleman Tramp (1975), réalisé par Richard Patterson. En 1975, la reine Élisabeth II le fait chevalier.
En octobre 1977, la santé de Chaplin s’est détériorée au point qu’il demande une attention de tous les instants Il meurt d’un AVC dans son sommeil le matin du 25 décembre 1977, à l’âge de 88 ans. Selon ses dernières volontés, une petite cérémonie funéraire anglicane est organisée le 27 décembre et il est inhumé dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey Parmi les hommages du monde du cinéma, le réalisateur René Clair écrit : « il était un monument du cinéma » ; l’acteur Bob Hope a quant à lui déclaré : « nous avons eu de la chance de vivre à son époque ».
Le 1er mars 1978, le cercueil de Chaplin est exhumé et volé par deux mécaniciens automobiles, un Polonais, Roman Wardas, et un Bulgare, Gantcho Ganev. Leur but est d’extorquer une rançon de cent mille francs suisses à Oona Chaplin afin de pouvoir ouvrir plus tard un garage automobile. Ils sont arrêtés lors d’une vaste opération de police le 17 mai 1978 et le cercueil est retrouvé enterré dans un champ de maïs près du village voisin de Noville. Il est réenterré dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey et un caveau en béton armé est ajouté pour empêcher tout nouvel incident.
En 2006, Benny Hill est élu 17e plus grande star de la télévision anglaise par le public britannique.
Il est notamment connu pour son émission télévisée de comédie intitulée The Benny Hill Show, diffusée en Grande-Bretagne de 1955 à 1989 et qui figurait parmi les programmes les plus regardés au Royaume-Uni, avec un pic d’audience de plus de 21 millions de personnes en 1971
Alfred Hawthorn Hill est le fils d’Alfred Hawthorne Hill (1893-1972) et d’Helen Florence Cave (1894-1976). Son grand-père Henry Hill et son père étaient clowns de cirque. Avec son frère, il fréquente le collège de Taunton à Southampton. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Alfred, que l’on surnomme Alfie, est envoyé à l’École de Bournemouth. Pendant cette période, il fait partie de la troupe Stars in Battledress dont les membres font partie des forces armées britanniques et qui sont chargés de divertir les troupes de l’armée pour maintenir le moral des soldats durant le conflit. Après avoir terminé ses études, il trouve du travail comme laitier à Eastleigh, puis comme opérateur de pont, chauffeur et finit par mettre un pied dans l’industrie du spectacle en devenant assistant de metteur en scène.
Ayant le théâtre pour objectif, il choisit de changer son prénom en Benny, en hommage à son comédien préféré, Jack Benny. Il est auditionné pour le Windmill Theatre de Soho, connu pour Revudeville, un spectacle populaire mélangeant chanteurs, comédiens et filles nues, mais il n’est pas engagé. Il décroche son premier rôle dans Straight man de Reg Varney, à la place de Peter Sellers, alors inconnu.
Après avoir travaillé comme animateur de radio, il fait sa première apparition à la télévision en 1949 dans l’émission Hi There. Il continue à travailler par intermittence, jusqu’à ce que sa carrière décolle avec The Benny Hill Show qui est diffusée pour la première fois le 15janvier1955 sur la chaîne de télévision de la BBC. Il s’entoure de comédiens récurrents comme Patricia Hayes, Jeremy Hawk, Peter Vernon, Ronnie Brody ainsi que le coauteur de l’émission, du milieu des années 1950 jusqu’au début des années 1960, Dave Freeman. Benny Hill reste sur la BBC jusqu’à fin 1968, malgré quelques infidélités avec la chaîne de télévision indépendante ATV(en) de 1957 à 1960, puis à nouveau en 1967. De 1962 à 1963, il produit une sitcom, Benny Hill, dans laquelle il joue un personnage différent à chaque épisode. Il anime également une émission de radio de courte durée, Benny Hill Time, diffusée sur les ondes de la BBC de 1964 à 1966. En 1964, il interprète Nick Bottom dans l’adaptation télévisuelle du Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare.
Son émission est diffusée et produite d’abord par la BBC dès 1955, puis la diffusion s’alterne entre la BBC et ITV (où elle est produite par Thames Television ou ATV selon les saisons) pour les saisons suivantes. Elle durera trente quatre ans, s’arrêtant en 1989 après une émission spéciale6. On y retrouve à chaque épisode les courses poursuites en accéléré sur le thème de Yakety Sax, ponctuées par La Lettre à Élise de Beethoven ou la mélodie de la chanson Bruxelles de Jacques Brel, des batailles de tartes à la crème et d’autres formes d’humour potache. Les autres thèmes musicaux récurrents de la série sont le Benny Hill Waltz en accéléré de Paul Lewis ainsi que Mahna Mahna de Piero Umiliani et, moins connu, Gimme Dat Ding du groupe The Pipkins. La série fut taxée de sexisme dans les années 607.
Benny Hill est entouré de comédiens, musiciens et mannequins dont certains de manière récurrente , comme Jackie Wright (1905-1989) qui joue le rôle du petit vieux martyrisé par ses compagnons, Bob Todd (1921-1992) qui tient divers rôles secondaires dont celui du serveur ou du valet, Henry McGee (1929-2006) dans divers rôles secondaires, souvent à l’élégante moustache, comme ceux de Bobb Todd, Nicholas Parsons (1923-2020) que l’on voit dans divers rôles entre 1969 et 1974 et Sue Upton, une danseuse des Hill’s Angels et interprète de divers rôles entre 1977 et 1989.
En France, l’émission de la BBC est diffusée à partir du 8septembre1965 sur l’ORTF. Les émissions de Thames Television sont diffusées tous les dimanches à 20h du 14septembre1980 jusqu’au 10septembre2000 sur FR3 puis France 3. L’émission Spécial Benny Hill diffusée le 2janvier1992 nous montre la rencontre de Benny Hill et de l’acteur Roger Carel qui fut faite en 1991 et qui lui prête sa voix en français
La santé de Benny Hill commença à décliner à la fin des années 1980. Après une légère crise cardiaque le 24 février 1992, les médecins lui ont dit qu’il avait besoin de perdre du poids et ont recommandé un pontage coronarien. Il a refusé, et une semaine plus tard, on a découvert qu’il souffrait d’insuffisance rénale. Il décède à l’âge de 68 ans le 20 avril 1992. Le 22 avril 1992, après plusieurs jours d’appels téléphoniques sans réponse, il est retrouvé mort dans son fauteuil devant la télévision. La cause du décès est une thrombose coronarienne. Benny Hill est enterré au cimetière Hollybrook près de son lieu de naissance à Southampton, le 26 avril 1992.
Dans la nuit du 4 octobre 1992, à la suite de spéculations dans les médias selon lesquelles Benny Hill avait été enterré avec une grande quantité d’or et de bijoux, des pilleurs de tombes ont fouillé sa tombe et ont ouvert le cercueil. La tombe ouverte fut remarquée par un passant, le lendemain matin. Après un examen policier de la scène, le cercueil a été refermé et la tombe remblayée par les employés du cimetière, et par mesure de sécurité, une dalle de béton de 30 cm d’épaisseur a été placée dessus.
Benny Hill était un travailleur compulsif et comptait peu d’amis. Il ne s’est jamais marié, bien qu’il l’ait proposé à deux femmes mais il essuya un refus à chaque fois.
Il n’a jamais possédé de maison, ni même de voiture, il n’aimait pas dépenser son argent. Sa mère, Helen, vécut avec lui jusqu’à sa mort en 1976. Il déménagea ensuite à Teddington où il loua un petit appartement, dont la proximité avec les studios de Thames Television (ITV) où étaient enregistrées ses émissions lui permettait de s’y rendre à pieds. Les voyages étaient le seul luxe qu’il s’autorisait.
Il devint véritablement francophile. Il se rendait fréquemment à Marseille et, jusqu’aux années 1980, il put apprécier l’anonymat des terrasses de café français, des transports publics et sympathiser avec les habitants. En plus de maîtriser le français, Benny parlait aussi allemand, néerlandais et italien.
Benny Hill était un parent de la chanteuse et actrice australienne Holly Valance (le cousin de Benny étant le grand-père de Holly).
Most of Argentina citizens seems to love and to follow the weather forecast. We can understand the reasons 🙂
At the opposite side the weather forecast is not “so hot” in France but seems funny if you follow the french video to the end, the TV presenter will have a non stop laugh 🙂 ( watch to the end)
The question :
What do you prefer : A sexy presenter???
or
2. A very good-humored & professional presenter ??
Rachel Green interprétée par Jennifer AnistonAmie de Monica au lycée, elle est issue d’une famille aisée, qu’elle abandonne dans le premier épisode après avoir quitté son fiancé devant l’autel. Elle a pour colocataires successifs Monica, Phoebe, Joey, Ross et Chandler. Elle entretient une relation compliquée avec Ross, qui est brièvement son époux et dont elle a une fille, Emma. Après avoir longtemps été serveuse au café Central Perk, elle se lance dans le monde de la mode et travaille chez Bloomingdale’s, puis chez Ralph Lauren. Lors de la dernière saison on lui offre un travail à Louis Vuitton mais pour cela elle doit déménager à Paris. Elle finit par refuser pour être avec Ross.
Monica Geller interprétée par Courteney Cox, sœur de Ross et anciennement obèse, toujours maniaque de l’ordre et de la propreté, elle devient chef cuisinier dans différents restaurants, dont l’Alessandro. Après avoir partagé son appartement avec Phoebe, elle devient la colocataire de Rachel. Monica a une relation avec Richard Burke, un ami de longue date de sa famille, de vingt-et-un ans son aîné. Ils ont une forte et longue relation jusqu’à ce que Richard avoue qu’il ne souhaite plus avoir d’enfants, au grand dam de Monica. Elle épouse Chandler, avec qui elle adopte des jumeaux : Jack et Erica, Jack est le prénom du père de Monica et Erica est le prénom de leur mère biologique. Elle emménage en périphérie de New York avec son mari et ses enfants dans l’ultime épisode.
Phoebe Buffay interprétée par Lisa KudrowAncienne colocataire de Monica, elle est brièvement la colocataire de Rachel avant que son appartement ne brûle. Son passé semble agité : elle a vécu dans la rue après le suicide de sa mère et son père s’est enfui. Elle a une sœur jumelle, Ursula, avec qui elle ne s’entend pas et un demi frère, Frank junior. D’un naturel cependant joyeux et anticonformiste, elle est masseuse et chanteuse amatrice au Central Perk. Elle est connue pour sa chanson Smelly Cat. Elle est la mère porteuse des triplés de son frère et d’Alice nommé Frank Jr Jr, Leslie et Chandler. Phoebe a trois relations sérieuses : David, un scientifique, avec qui elle rompt quand il déménage à Minsk pour y faire des recherches ; Gary, un policier dont elle a trouvé l’insigne ; et Mike Hannigan, un pianiste avec qui elle se marie dans la dernière saison.
Joey Tribbiani interprété par Matt LeBlancColocataire de Chandler, son meilleur ami, puis de Rachel, avec laquelle il a une brève liaison. Issu d’une famille italo-américaine nombreuse, il exerce le métier d’acteur sans faire preuve d’un grand talent. Le sommet de sa carrière est le rôle du Dr. Drake Ramoray dans le soap opera Les Jours de notre vie (Days of our lives). Bien qu’il ne soit pas très intelligent, il accumule les conquêtes féminines, auxquelles il ne s’attache d’ailleurs que très rarement. Il a tout de même, brièvement, le béguin pour Rachel.
Chandler Bing interprété par Matthew PerryColocataire de Joey dans les premières saisons, c’est un ami de longue date de Ross, dont il épouse la sœur, Monica. Même après son mariage, il est souvent l’objet de malentendus concernant ses orientations sexuelles, en raison de son attitude jugée peu virile. Il exerce un métier ennuyeux, à l’intitulé imprécis (on sait tout juste qu’il travaille dans la « reconfiguration de données » et la « facturation statistique »), avant de se réorienter dans la publicité. Son père est une femme trans meneuse de revue à Las Vegas et sa mère écrit des best-sellers érotiques. Depuis le divorce de ses parents, il utilise l’humour sarcastique comme arme de défense. Il assiste à la séparation de ses parents jeune. Il semble appartenir à une famille aisée et fréquente un lycée privé pour garçons. Il a pendant longtemps un problème avec le mariage et le fait d’avoir des enfants, mais finit par en avoir envie lors de sa relation avec Monica. Ils adoptent deux enfants : Jack Bing, nommé d’après son grand père maternel et Erica Bing, nommée d’après la mère biologique des jumeaux.
Ross Geller interprété par David SchwimmerFrère de Monica et ami de Chandler depuis l’université. Il est paléontologue, métier qui le passionne mais qui ennuie profondément ses amis. Il est marié et divorcé trois fois : avec Carol, une lesbienne avec qui il a un fils, Ben ; puis avec Emily, une anglaise avec qui il entretient une relation de quelques mois qui débouche sur un mariage lors duquel il prononce le mauvais prénom à l’autel ; enfin avec Rachel, épousée lors d’une cuite à Las Vegas. Après leur divorce, Ross et Rachel ont ensemble une fille, Emma, avant de se remettre ensemble à la fin de la série.
Autres personnages récurrents
D’autres personnages apparaissent fréquemment. Parmi ceux apparaissant le plus souvent11, citons :
GuntherTravaillant au Central Perk (comme gérant), c’est le personnage le plus fréquemment présent de la série en dehors des six acteurs principaux. Amoureux de Rachel, il se montre aigre avec ses prétendants, en particulier Ross, qu’il ne supporte pas.
Amy GreenComme sœur la plus jeune de Rachel Green, elle apparaît dans deux épisodes de Friends. Au cours de ses apparitions, Amy est représentée comme étant une personne désagréable, abrasive, amorale et totalement antipathique.Jack et Judy GellerLes parents de Monica et Ross. Ils adulent Ross et sont souvent odieux avec Monica au point d’oublier parfois son existence. Tandis que Judy rabaisse tout le temps sa fille, Jack le fait beaucoup plus involontairement et cherche maladroitement à se rattraper lorsqu’il s’en aperçoit : en lui offrant sa Porsche par exemple.
Janice Littman Guralnick Ancienne petite amie de Chandler, elle apparaît à chaque saison. Sa voix et surtout son rire sont horripilants. Sa phrase Oh my god ! (Oh mon dieu ! en français) est répétée à maintes reprises lorsqu’elle est étonnée. Joey ne la supporte pas, et elle aura une brève relation avec Ross. Au cours de la série, elle aura trois maris (dont un sourd), et aura deux enfants, un avec son premier mari et un avec le dernier. Avant que Chandler se soit marié avec Monica, ils se remettront fréquemment ensemble, souvent contre la volonté de celui-ci.Julie
Petite amie de Ross durant la fin de la saison 1 et la saison 2. Ross fait sa rencontre lors d’un voyage en Chine et Rachel supporte mal l’arrivée de cette rivale.Estelle LeonardAgent de Joey, elle entretient un look extravagant (maquillage à outrance, vêtements léopards, cigarettes à la chaîne) malgré son âge sans doute bien avancé. C’est grâce à elle que Joey a eu son rôle du célèbre docteur Drake Ramoray dans la série Days of our lives (Les Jours de notre vie en français). Dépendante à la cigarette, elle meurt d’une embolie pulmonaire dans la saison 10.
Elle a décidé de divorcer quand elle a découvert qu’elle était lesbienne et vit désormais en couple avec une femme, Susan Bunch. Dans la première saison, Carol accouche de Ben, le fils de Ross, conçu avant leur divorce, qu’elle élèvera avec Susan. Ross est en bons rapports avec Carol, mais il ne supporte pas Susan.Emma Geller GreenLa fille de Rachel et Ross, née à la fin de la huitième saison. On peut notamment retenir d’elle qu’elle a prononcé son premier mot au téléphone à Rachel et que ce mot est « gleba ». Lorsque Rachel lit la définition de ce mot, Ross devient très content à l’idée de voir en sa petite fille une future scientifique et ce, en laissant Rachel perplexe.
Ben Geller Le fils de Ross et Carole, né à la fin de la 1re saison. Ben est très gaffeur et imaginatif. Lorsque Rachel le garde, elle apprend à Ben des tas de bêtises ce qui laisse Ross perplexe. Le prénom a été trouvé grâce à Phoebe, qui a porté l’uniforme d’un certain Ben alors qu’elle était coincée avec Susan et Ross pendant que Carole accouchait.
Ursula Buffay Sœur jumelle de Phoebe. Serveuse dans un café, elle est, durant une courte période, star de films X sous le nom de sa sœur jumelle. Malgré leur lien de parenté, les deux sœurs sont très distantes l’une de l’autre et ne se ressemblent que physiquement. Ursula apparaît en effet comme un personnage peu sympathique, malhonnête et menteur. Elle sortira momentanément avec Joey.
Quand Phoebe le rencontre il est célibataire et a pour passion de brûler des objets, puis il épousera son professeur, Alice, qui a 30 ans de plus que lui et avec qui il élèvera trois enfants : Leslie, Frank Junior Junior et Chandler (le dernier étant une fille, contrairement à ce que son prénom pourrait laisser penser). Alice et Frank ne pouvant avoir d’enfants, c’est Phoebe qui sera la mère porteuse des triplés.
Mike Hannigan Ancien avocat devenu pianiste, Mike apparaît pour la première fois dans la saison 9, en tant que petit ami de Phoebe. C’est par l’intermédiaire de Joey qu’ils se sont rencontrés, par hasard. Échaudé par un divorce, Mike refuse dans un premier temps de se marier avec Phoebe, mais après une brève rupture, change d’avis. Ils se marient dans la saison 10 et annoncent vouloir un enfant.
Richard BurkePetit ami de Monica lors de la saison 2, c’est un vieil ami de son père Jack Geller. Dans la saison 3 elle décide de rompre avec lui car il ne veut pas avoir d’enfants. Mais il se rend compte, trop tard, qu’il est toujours amoureux d’elle. Il a une fille, Michèle, et un fils, Timothy, avec qui Monica va sortir, mais leur liaison ne dure pas, car « il embrasse comme son père ».
Emily WalthamSeconde femme de Ross. Ce dernier ayant prononcé le nom de Rachel à la place du sien lors de leur mariage, ils se séparèrent pour de bon quelques épisodes plus tard. En effet, Emily annonce à Ross qu’elle est prête à faire fonctionner leur mariage à condition qu’il ne voie plus Rachel, ce qu’il refuse.DavidEx petit-ami de Phoebe rencontré dans la saison 1, il apparaît plusieurs fois au fil des saisons. En raison d’un de ses projets scientifiques impliquant son départ pour Minsk, Phoebe et lui durent se séparer. Dans la saison 9, il retourne à New-York pour de bon et se remet avec Phoebe, alors séparée de Mike. Il demande en mariage Phoebe mais est interrompu par Mike, qui annonce à cette dernière qu’il veut se marier avec elle.
Eddie Minowick Interprété par Adam Goldberg apparaissant au cours de la saison 2, épisodes 17, 18 et 19 , il a « remplacé » Joey quand ce dernier partit pour un autre appartement, rapidement on remarque qu’Eddie est bizarre, ce qui poussa Chandler à le faire partir.
Charlie WheelerProfesseur de paléontologie, elle apparaît dans les saisons 9 et 10. Ayant d’abord eu une relation avec Joey, ils décident de rompre pendant leur séjour à la Barbade. Elle se mettra ensuite à avoir une relation avec Ross pendant quelques épisodes avant de retourner avec son ancien petit ami dans l’épisode 6 de la saison 10, « Celui qui a failli avoir la subvention ».
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