Category Archives: arts
HEATHER BERRY…WHAT A VOICE
Christmas in Dixie: Played on Webradio Radio Satellite2
We present Heather’s pure vocal art. As sung in her one take fashion. Pure. Honest. Heartfelt. Sincere. All of these simple words sum up Heather Berry and her music.
A Virginia native, Heather has a strong love for the traditional country music that she first heard from the Carter Family. Thusly, she learned to play an arch top guitar accompanying herself in a Maybelle Carter-esque manner. The simplicity of which, combined with her song-bird singing is truly unparalled.
HEATHER BERRY & TONY MABE
“Jamie and I saw Heather for the first time at the Country Music Hall of Fame for the induction of Tom T. Hall”, states Darin Vincent. “She amazed all of us with her powerful vocal performance & Mother Mabelle Carter style guitar. I remember goose bumps all over my arms and I found it hard to breath listening to that performance”. That appearance came with an invitation from Dailey & Vincent to join them the next summer in Nashville, Tennessee for Bluegrass Nights at the Ryman, where Heather brought a sold-out audience to their feet with her haunting performance of Tom T. Hall’s “Can You Hear Me Now”.
HEATHER BERRY
Tony Mabe, also an accomplished musician on several instruments including both clawhammer and Scruggs style banjo, guitar, mandolin and autoharp, is the perfect complement to Heather both on an off stage; the two have been married for nearly six years. One without the other is beautiful enough but combined, the two are musical perfection. The Heather Berry & Tony Mabe Show has unassumingly evoked emotions among their listeners and delightfully captivated many faithful followers. Mountain Fever Records will release new music from this duo in January.
Please enjoy this Christmas offering now while you wait.
ZIVA DAVID / COTE DE PABLO…New Look
Ziva David, la star sur NCIS: Rôle joué par “Cote de Pablo”
Nous la retrouvons dans la peau d’une chanteuse sexy
OLDIES US / UK & FRENCH SONGS
Resisting in laughing
Nothing more to add. He said almost everything 🙂
JOE DASSIN L’INOUBLIABLE… UNFORGETTABLE
Joseph Ira Dassin, dit Joe Dassin, né le 5 novembre 1938 à New York et mort le 20 août 1980 à Papeete (Tahiti), est un chanteur, compositeur et écrivain américano-français.
En seize ans de carrière (1964-1980), il a connu de nombreux succès dans la francophonie et ailleurs2, notamment en Finlande, en Grèce et en Allemagne 3 : Joe Dassin a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde4 dont près de 17 millions de disques en France, soit 10 millions de singles et 7 millions d’albums
Biographie et parcours professionnel
Naissance et famille
Joe Dassin est le fils de Jules Dassin (1911-2008), réalisateur de films, et de Béatrice Launer (1913-1994), violoniste virtuose, tous deux de nationalité américaine.
Il a deux sœurs, Richelle (surnommée « Ricky ») et Julie (surnommée « la petite »).
Son grand-père, Samuel Dassin, était un émigré juif russe originaire d’Odessa.
A son arrivée en Amérique, ne parlant pas anglais, il dit simplement qu’il venait d’Odessa aux services d’immigration. Ces derniers l’enregistrèrent sous le nom de « Dassin ».
Les années 1960
Jeunesse
Joe Dassin et ses parents habitent New York puis Los Angeles où il apprend le piano, le banjo et la guitare auprès de sa mère.
Son père ayant brièvement appartenu au Parti communiste américain (jusqu’à la conclusion du pacte germano-soviétique) est dénoncé par un membre du parti, le réalisateur Edward Dmytryk, désireux de s’affranchir des soupçons qui pèsent sur lui et cédant à la pression de la commission des activités anti-américaines.
Aussi la famille s’expatrie en 1950 en Europe où elle déménage de nombreuses fois .
Suivant son père dans ses tournages, Joe Dassin connait onze écoles : il étudie notamment dans plusieurs collèges en Angleterre, en Italie, à l’Institut Le Rosey en Suisse.
Il passe son bac à Grenoble. Il obtient la mention « bien ».
Supportant mal la séparation de ses parents en 1954, il décide de venger son père, chassé comme un paria, en regagnant les États-Unis.
Il finance ses études par différents jobs (plongeur dans un restaurant, chauffeur-livreur, testeur psychologique, DJ dans la radio WCX de Détroit) ou en interprétant, dans les cafés autour du campus ou lors de mariages, des airs de son chanteur préféré Georges Brassens, mais est trop timide pour chanter devant un vrai public. C’est en fréquentant le milieu musical qu’il fait la connaissance de Pete Seeger et Bob Dylan.
Il étudie d’abord la médecine puis choisit la spécialité de l’ethnologie.
Il soutient une thèse d’ethnologie sur la tribu des Indiens Hopis à l’université du Michigan et reçoit le diplôme de « professeur assistant » le jour de ses 23 ans.
Son doctorat en poche, il est réformé par les autorités militaires à cause d’un souffle au cœur.
Alors qu’il envisage une carrière d’écrivain, il revient en 1962 en France où il rejoint sa mère et ses sœurs.
Il écrit un roman et des nouvelles, écrit pour des magazines américains (New Yorker, Playboy), travaille comme technicien pour son père, puis fait quelques figurations dans ses films.
Joe Dassin à l’olympia
Son père l’engage comme assistant sur le tournage de « Topkapi », film où il fait une brève apparition dans le rôle de Josef.
Le 13 décembre 1963, il rencontre sa compagne, Maryse Massiera, chez Eddie Barclay . L’année suivante, il double des films américains et écrit des articles pour Playboy et The New Yorker.
En 1965, il apparaît dans le film Nick Carter et le trèfle rouge de Jean-Paul Savignac, aux côtés d’Eddie Constantine, Nicole Courcel et Graziella Galvani, et dans Lady L. .
Il est (aussi) assistant-metteur en scène sur le tournage de What’s New Pussycat?..
Premiers échecs (1964-1965)
Maryse Massiera est une connaissance de Catherine Régnier, secrétaire chez CBS Records, entreprise qui s’est récemment installée en France afin d’y distribuer les disques de ses stars américaines.
Maryse fait donc passer à son amie une bande sur laquelle Joe Dassin entonne un folk song américain, Freight Train.
Son objectif est de graver cette bande sur un disque simple afin de l’offrir à Joe Dassin pour son anniversaire.
A l’écoute de la bande, CBS est convaincue de lancer son premier artiste francophone. Ainsi, le 26 décembre 1964, Joe Dassin est le premier résident français à signer avec une maison de disques américaine. Il enregistre quatre titres (dont la version française de Freight Train), accompagné de l’orchestre de Oswald d’Andréa. Deux chansons sont signées Jean-Michel Rivat et Frank Thomas.
Au mois de juin 1965, il sort un nouvel Maxi 45t, dont le titre phare est « Je vais mon chemin ». Ce deuxième disque est un nouvel échec.
Il ne s’écoule qu’à 2 000 exemplaires environ. Et si, en ce début de carrière, Joe Dassin a quelquefois l’occasion d’interpréter ses chansons à la télévision (notamment « Je change un peu de vent » et « Je vais mon chemin » ), les médias s’intéressent plus à lui en tant que fils de Jules Dassin qu’en tant que chanteur.
Début du succès (1965-1966)
Son troisième EP sort à la fin de l’année 1965. Si Bip-bip ne marque pas encore le marché du disque (environ 25 000 exemplaires sont écoulés), ce titre devient son premier succès d’estime.
C’est en tout cas son premier vrai succès radio et pour la première fois de sa carrière, Joe Dassin fait son apparition dans les hit-parades.
Le 31 décembre 1965, Jacques Souplet, nouveau PDG de CBS France, lui présente celui qui deviendra son producteur et ami, Jacques Plait.
En avril 1966, il sort son quatrième EP (sa première collaboration avec Jacques Plait). Deux titres sortent rapidement du lot : « Ça m’avance à quoi » et « Comme la lune ».
Bien que les ventes soient encore modestes, cependant , les titres sont diffusés en boucle sur les radios musicales et contribuent à la popularité grandissante du chanteur.
Joe Dassin est plus que jamais catalogué parmi les chanteurs de folk song de langue française. Au cours de l’été, il sort son premier single, « Guantanamera » ainsi que l’adaptation d’un traditionnel, Katy Cruel.
Joe Dassin effectue également son premier concert en public à l’Ancienne Belgique à Bruxelles. À la fin de l’année, il sort un nouvel EP, « Excuse me lady », ainsi que le tout premier album de sa carrière, Joe Dassin à New-York, album qu’il enregistre à New York. Toujours pas de franc succès commercial, même si Joe Dassin continue lentement sa progression dans les hit-parades.
Reconnaissance (1967-1968)
En janvier 1967, André Salvet et Bernard Chevry créent le MIDEM que Joe Dassin va présenter en deux langues.
Il sort aussi un nouvel EP le 3 mai 1967 . Il obtient le premier vrai réel succès de sa carrière avec « Les Dalton » . « Viens voir le loup », titre de la face B, est éclipsé et n’obtient qu’un succès d’estime.
Sur ce disque, figure la chanson « Hello hello » qui reste le premier texte de Claude Lemesle écrit pour Joe Dassin.
À l’automne 1967, il signe « Bébé requin » pour France Gall et enregistre un nouveau single dont les titres sont « Marie-Jeanne » et « Tout bébé a besoin d’une maman ».
JOE DASSIN ON STAGE ( Listen to Joe Dassin’s Songs on webradios Radio Satellite & Radio Satellite2 )
En mars 1968 sort le nouveau single de Joe Dassin avec La Bande à Bonnot. La chanson devient un classique de l’artiste au fur et à mesure des années. Un mois à peine plus tard, il sort un nouveau 45T, Siffler sur la colline. En pleine période de mai 68, le titre rencontre un grand succès commercial : 500 000 copies sont vendues en France15[réf. incomplète]. Joe Dassin devient avec ce titre une véritable vedette et remporte le premier disque d’or de sa carrière.
En novembre 1968, Joe Dassin confirme son succès en sortant Ma bonne étoile, une reprise d’une chanson italienne (comme Siffler sur la colline) avec des paroles de Pierre Delanoë.
joe Dassin country music
Le titre s’installe en tête des hit-parades et remporte un nouveau disque d’or (367 000 exemplaires). La face B du disque « Un peu comme toi » apparait également dans les hit-parades. Cette période marque également la fin de la collaboration entre Joe Dassin, Jean-Michel Rivat et Franck Thomas. Le nouveau parolier attitré de Joe Dassin est désormais Pierre Delanoë.
En mars 1969, Le Petit Pain au chocolat, toujours adapté de l’italien par Delanoë, devient son nouveau grand succès (447 000 copies). Joe Dassin est de nouveau en tête des hit-parades.
Tournées et récompenses (1969)
Le 1er avril 1969, Joe Dassin est victime d’un premier infarctus. Reprenant ses tournées, il rencontre Boby Lapointe, qui lui présente Georges Brassens et l’emmène en tournée.
L’année 1969 se poursuit par « Les Champs-Élysées », une adaptation anglaise par Pierre Delanoë de Waterloo Road de Lionel Morton, et « Le Chemin de papa », cosigné par Dassin et Delanoë.
Les deux chansons se vendent à plus de 550 000 exemplaires chacune.
Le 22 octobre 1969, Joe Dassin cloture sa tournée à l’Olympia avant de recevoir le grand prix du disque de l’Académie Charles-Cros pour l’album « Le Chemin de papa », qui est l’album le plus vendu de sa carrière (presque 800 000 exemplaires) et dans lequel il reprend l’ensemble de ses hits précédents : « La Bande à Bonnot », « Siffler sur la colline », « Ma bonne étoile », « Le Petit Pain au chocolat », « les Champs-Élysées », « Le Chemin de papa »ou encore « Mon village du bout du monde ».
L’Amérique et nouveaux tubes (1970)
Alors qu’il est au sommet de sa carrière discographique, il enregistre « L’Amérique » ainsi que « Cécilia », deux adaptations signées Delanoë.
Le disque se vend à plus de 730 000 exemplaires.
L’Amérique devient rapidement sa chanson de référence . Désormais chacun de ses concerts est cloturé par ce titre. Après une tournée au cours de l’été, Joe Dassin est à la recherche de nouveaux titres qui seraient susceptibles de prendre la relève de L’Amérique.
Le retour de l’armée de Claude Lemesle marque un nouveau tournant dans sa carrière.
En effet, à la fin de l’année 1970, celui-ci propose deux chansons à Joe Dassin mais ce dernier les refuse.
De nouveau, Jacques Plait convainc le chanteur d’enregistrer ces deux titres. « La Fleur aux dents »
et « L’Équipe à Jojo » qui remportent un énorme succès.
Les ventes de l’album s’en ressentent (740 000 ventes environ)
Le creux de la vague (1971-1974)
Le 4 janvier 1971, « La Fleur aux dents est mis en vente ».
C’est l’un des grands succès de ce début d’année et 359 000 exemplaires seront vendus.
Fin 1971, Joe Dassin sort un nouvel album ainsi qu’un single extrait de cet album.
La promotion de l’album est correcte et le titre phare de l’album « Elle était oh » se classe dans le top 10 des hit-parades de l’époque, mais Joe Dassin connaît tout de même un premier creux de la vague .
Les ventes connaissent un net fléchissement. hormis « Elle était oh », peu de titres de l’album s’imposent.
« La Mal Aimée du courrier du cœur », « Bye Bye Louis », « La Ligne de vie » sont repris par d’autres artistes et malgré ceci, le succès n’est pas au rendez-vous.
Joe Dassin retrouve le succès lors de l’été 1972 avec « Taka Takata » qui s’écoule à 300 000 exemplaires ce qui lui vaut un nouveau disque d’or.
A la fin de l’année, il sort son nouveau succès 3La Complainte de l’heure de pointe3.
Joe Dassin sort alors son nouvel album intitulé « Joe ».
Fin 1974, Joe Dassin sort un nouvel album. « Vade rétro » et « Si tu t’appelles mélancolie » qui lui permettent de retrouver le succès (384 000 ex).
joe dassin et hélène ségara album
Le 24 mai 1975, est lancé sur la marché « L’Été indien » de Toto Cutugno et de Vito Pallavicini. Titre qui devient le plus grand succès de sa carrière.
Il en vend 950 000 ex en France et quasiment deux millions dans le monde . Le titre est interprété, repris, dans vingt-cinq pays , traduit en plusieurs langues (allemand, italien, espagnol).
Joe Dassin devient le chanteur français le plus apprécié et le plus exporté dans les pays de l’Est, comme l’URSS ou la Pologne.
joe Dassin l’amérique
L’Été indien ne sort sur aucun album studio du chanteur mais figure sur une compilation de ses plus grands succès, sortie à la fin de l’année 1975. L’Été indien est le plus gros succès de l’année 1975 en France et sa version française un plus grand succès que la version originale italienne.
Fin 1975, Joe Dassin sort un nouveau single : La face A « Ça va pas changer le monde » s’accapare la 1re place des hit-parades. La face B « Il faut naître à Monaco » lui permet de se replacer dans un registre musical comique voire ironique.
« Et si tu n’existais pas » (qui est l’un de ses plus grands classiques) et « Salut » lui permettent d’occuper à nouveau les top ( appellés Hit Parade à l’époque).
À la fin des années 1970, Joe participe à plusieurs émissions de Maritie et Gilbert Carpentier avec sa bande composée de Carlos, Jeane Manson, Joelle ( du groupe il était une fois ) , Dave.
Fin 1976, il présente son nouvel album nommé « Le Jardin du Luxembourg » composé à l’attention de Dassin, par Toto Cutugno et Vito Pallavicini. Ce titre est quelque peu boudé par les radios et les télévisions en raison de sa longueur (douze minutes).
Joe Dassin se voit dans l’obligation de présenter une version écourtée du morceau.
Ce titre ne dispose même pas d’une version 45 tours, seul un 45 tours promotionnel verra le jour. Début 1977, ce sont donc « A toi » et « Le Café des trois colombes » qui sortent et remportent un grand succès malgré la vague Disco en cours à cette époque
Le 23 juin 1977, à Paris, Joe Dassin participe au spécial télé Soirée canadienne du Québec à l’Olympia enregistré par la Société Radio-Canada.
Comme chaque fin d’année, il profite des fêtes pour sortir un nouvel album. « Les femmes de ma vie » ne connait pas de succès, au niveau des ventes. En revanche, le single extrait de l’album (sur lequel figure « Dans les yeux d’Émilie » se vend à près de 250 000 exemplaires.
Durant l’été 1978, il enregistre « Si tu penses à moi », adapté de « No Woman, No Cry », un tube de Bob Marley revu par Boney M. Le succès de ce titre est mitigé.
Fin 1978, Joe Dassin atteint ses quinze ans de carrière dans la chanson. Pour l’occasion, il sort un nouvel album intitulé 15 ans déjà.
Le disque obtient un disque d’or pour 100 000 exemplaires vendus
Santé
La santé de Joe Dassin se détériore à cette époque. En décembre 1979, une alerte cardiaque, doublée d’une opération due à un ulcère à l’estomac, l’oblige à annuler toutes ses tournées.
Dans les mois qui suivent, il multiplie les malaises cardiaques, exacerbés par le stress (notamment la procédure juridique concernant la garde de ses enfants depuis son divorce en 1977), l’alcool et la drogue.
Il sort tout de même un ultime single nommé « the guitar don’t lie . Fin juillet 1980, Joe est à nouveau victime d’un infarctus et est hospitalisé à l’hôpital américain de Neuilly.
Décès
Après avoir fait une énorme tournée en Europe dont il en sort très fatigué, sans avoir obéi à son médecin qui lui avait conseillé de se reposer. Il part, donc, à Tahiti pour une quinzaine de jours de vacances et de repos… Le 20 août 1980, Joe Dassin meurt à l’âge de 41 ans à la suite d’un infarctus du myocarde à Papeete (Tahiti).
Il déjeunait alors avec sa famille et des amis dans le restaurant « Chez Michel et Éliane » lorsque soudainement, à 12 h 30, il est pris d’un malaise et s’effondre sur sa chaise.
La seule ambulance de Papeete est indisponible et n’arrive sur les lieux qu’environ quarante minutes après l’attaque cardiaque.
Le cœur de Joe Dassin bat encore à l’hôpital mais de façon très aléatoire. Malgré un massage cardiaque et un essai de réanimation, le médecin ne peut que constater son décès.
Une plaque à sa mémoire est visible à Papeete au bar « le Rétro » sur le front de mer où il est mort, au premier étage. Son monument funéraire se trouve à l’Hollywood Forever Cemetery, cimetière juif d’Hollywood à Los Angeles (Californie).
Joe dassin le meilleur
Vie privée
Le 18 janvier 1966, Joe Dassin se marie avec Maryse Grimaldi. Après avoir avorté à plusieurs reprises « pour qu’elle puisse continuer à le suivre dans ses nombreuses tournées », elle lui donne son premier fils, Joshua, né le 12 septembre 1973 mais mort prématurément, cinq jours après sa naissance.
Joe Dassin est alors animateur d’une série d’émissions radio, Western Story, sur les antennes de Radio Luxembourg.
Séduit par l’environnement de Feucherolles, il y fait construire une très grande maison de 800 m² dans laquelle il vivra avec sa famille de 1975 à 1980. Ses deux enfants y passeront leur petite enfance.
Le 5 mai 1977, il divorce à l’amiable de Maryse Grimaldi. Il a en effet rencontré Christine Delvaux, fille d’un commerçant de Rouen, dans une boîte à la mode de Courchevel où il séjournait pour ses vacances d’hiver.
S’étant perdus de vue, ils se sont retrouvés chez Castel au cours d’une soirée entre amis.
Le 14 janvier 1978, il se marie avec Christine Delvaux à Cotignac. Lors d’un gala qu’il effectue gratuitement dans cette même commune, la municipalité lui offre un terrain. Il fera construire une maison de vacances qu’il occupera plusieurs années. Le 14 septembre 1978, son fils Jonathan naît à l’hôpital américain de Neuilly.
Le 22 mars 1980 naît son second fils, Julien. Christine Delvaux meurt en 1995, à l’âge de 50 ans, foudroyée par une crise d’asthme.
Joe Dassin Les Champs-Élysées
SOURCES: Wikipedia
Pour écouter Joe Dassin et toutes les variétés Françaises: Rendez vous sur “RS2: Radio Satellite2”:
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THE MAGICIAN
One more amaizing video of a magician
Une vidéo étonnante d’un magicien
MICHAEL BUBLE AND SAM
Une vidéo vue et revue… Elle a fait le buzz mais cela fait toujours plaisir à visionner
ELVIS LE MAGNIFIQUE
Une pensée à Elvis qui a bercé l’enfance, l’adolescence et la vie de nombreuses personnes surtout les adultes.
Une vidéo d’une participation d’Elvis à un concert malgré sa fatigue et sa situation à l’époque.
ELVIS 1977
“ANDRE RIEU” ET “THE MAASTRICHT NUNS CHOIR”
Une fois de plus, André Rieu nous a bluffé. Nous connaissons son talent de chef d’orchestre. Mais là, il s’est surpassé devant des centaines de milliers voire (millions?) de spectateurs. Une vidéo à voir jusqu’au bout.
André et le choeur des religieuses de maastricht ( The Maastricht nuns choir )
To see to the end. Amazaing..wonderful…So beautiful..
andre rieu and the maastrich nuns choir
You can listen to all Andre Rieu’s music on Webradio: RADIOSATELLITE
JANE : THE VOICE KIDS FRANCE
The voice Kids: Une belle voix : Celle de Jane.
Emotions et bonheur musical assurés
Une vidéo qui n’a pas fini de tourner sur le net: L’émotion du jury, des téléspectateurs face à la jeune Jane et sa sublime voix
ARIA TESOLIN ON WEBRADIO RADIOSATELLITE2
En 2013, nous vous avions présenté ARIA TESOLIN sur ce même site. Depuis la jeune ado a fait son bout de chemin en empruntant la route des stars.
Aria Tesolin c’est une voix d’or. Une voix d’or et limpide comme nous ( à Radio Satellite et Radio Satellite2) aimons les entendre.
Aria nous vient du Canada.( Mississauga Ontario) Née le 20 Août 1993, elle a fait son bout de chemin.
RS et surtout RS2 encourageons les artistes possédant une telle voix. Certaines artistes de France, pourraient se reconnaitre en Aria parce que nous en parlons aussi et les diffusons sur RS2, tout comme nous le faisons avec Aria Tesolin.
Nous vous laissons avec cette vidéo et son succès (2013 2014 ) : Dolce
Pour écouter RS2 avec vos smartphones/ tablettes:
Merci d’installer ces applications APPLE / ANDROID / BLACKBERRY GRATUITES via votre téléphone/tablette
KENDJI GIRAC ET LE MILLION
Mika avait su détecter le potentiel du jeune Kendji et l’emmener jusqu’en finale de “The Voice 3” il y a un an et demi.
Sorti en septembre 2014, le premier album du chanteur devient la troisième meilleure vente de la décennie.
Champagne ! “Kendji Girac” est millionnaire.
Le premier album éponyme du chanteur de Bergerac, lauréat de la troisième saison du télé-crochet “The Voice”, vient de franchir le seuil du million de ventes en comptant les derniers chiffres de la semaine (6.000), selon nos informations.
1 million et quatre mille cents exemplaires pour être précis. Un succès retentissant pour le chanteur, réalisé en 13 mois seulement. Le dernier artiste à avoir écoulé plus d’un million d’exemplaires du même disque n’est autre que Stromae avec “Racine carrée” (2013), mais il avait mis moins de temps.
Par ailleurs “Kendji Girac” est le troisième album de la décennie à franchir le cap symbolique du million après “21” d’Adele (2011), et donc “Racine carrée” de Stromae, énième témoignage d’un phénomène qui ne semble pas près de s’essouffler et porté par le succès des titres “Color Gitano“, “Elle m’a aimé”, “Cool” et bien évidemment “Andalouse”, le plus gros tube de Kendji à ce jour.
Kendji Girac attending the charity Global Gift Gala held at the Four Seasons Hotel George V in Paris, France, May 25, 2015. Photo by Audrey Poree/ABACAPRESS.COM | 501964_072 Paris France
Kendji fait donc mieux que “Sans attendre” de Céline Dion (2012), “Génération Goldman” (2012), “Subliminal” de Maître Gims, “Random Access Memories” de Daft Punk (2013) ou encore “Mini World” d’Indila (2014), parmi les plus gros cartons de ces dernières années. Et la carrière de “Kendji Girac” est encore loin d’être terminée ! Le chanteur tentera de faire aussi bien sinon mieux avec son successeur, “Ensemble”, dont la sortie est programmée le 30 octobre. Un premier extrait tourne déjà sur les ondes, “Me quemo”, et s’inscrit dans le sillage gypsypop de ses premiers tubes. Lors d’un entretien accordé à la radio RTL l’été dernier, Kendji avait évoqué une légère évolution et notamment « quelques touches de funk » sur ses nouveaux morceaux.
Ce cru 2015 sera défendu en “live l’année prochaine dans le cadre d’une tournée qui démarrera au Zénith d’Orléans, après un passage sur la scène du Palais des Festivals le samedi 7 novembre, à l’occasion de la 17ème cérémonie des NRJ Music Awards. Des concerts sont programmés un peu partout en France, et notamment quatre, au Palais des Sports de Paris au mois d’avril.
SOURCES: PURE CHARTS / Jonathan Hamard
chartsinfrance.net/Kendji-Girac/news-99248.html
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gisel de Marco
BIOGRAPHY
Born in Rosario, Santa Fe, Argentina, Gisel’s destiny with music began at the tender age of just 7 years, when she received her first toy piano. Shortly thereafter, she started taking piano lessons and by the age of 10, she made her first home recorded album and named it “BlueBay”.
Gisel’s love for the arts continued as she participated in school plays, musicals, and dance. Through all her interests, she had no idea how strong her love for singing would be until one evening when she went to a Karaoke bar with her friends. She was extremely shy and nervous that evening, as Gisel’s friends convinced her to get up on the stage and sing a song. After gathering enough nerve to sing “Hero” by Mariah Carey…almost instantly, the crowd went quiet…as if they were hypnotized by this unknown local singer! Soon, they all began to applaud and cheer Gisel’s performance and it was at that moment, she realized that singing was the thing she was destined to do…it was the connection with the people in the Karaoke bar that evening that made her realize it was the most important moment of her life. At that moment, Gisel realized the first and greatest love in her life – singing for people!
She continued performing in plays and musicals while studying hip-hop and Persian dance, and modeling on the runway for the international store, Falabella, and the clothes designer, Solido Inc. At 18, Gisel composed and recorded her first demo and was soon invited to sing on several local television stations.
As Gisel’s journey with singing continued, she traveled to Buenos Aires to work with Laura Miller, Pimpinela, and Patricia Sosa producers. She also recorded with producer Fabian Gallardo and received proposals from the manager of Karina Mazzocco, Horacio Cabak, and Manuel Wirtz.
In 2003, after winning “The Bachelorette”, the Warner Channel flew Gisel to Jamaica, where she performed at the “Grande Sport Villa Golf Resort & Spa by Beaches.”
Soon after, she entered and won a singing and songwriting competition sponsored by “With you in Hollywood”, a Warner Channel production. Winning the contest afforded her the opportunity to travel to Hollywood in 2004, where she performed in the “City of Angels.”
In August 2004, Gisel joined a local Rock & Roll band known as “The Spanglish Band” as the lead female vocal singer. They performed in well-known clubs, restaurants, and events, such as Mei, Taura, Moore, SOHO and Costello. Concurrently, Gisel performed at the Hard Rock Café in Buenos Aires, as well as various events and restaurants in her home town of Rosario and neighboring communities.
In 2008, she performed in a key political event that was attended by more than 5,000 VIP persons, including, Nobel Prize laureate Mario Vargas Llosa, to whom she had the honor of singing “Happy Birthday” a capella. A large number of Ex-Presidents, such as Jose Maria Aznar (Spain), Alberto Lacalle (Uruguay), Vicente Fox (Mexico), and several other national politicians and experts such as Mauricio Rojas (Member of the Sweden Parliament) and Pedro Schwatz (Spanish Economist), among others, were in attendance.
Gisel’s ambitions didn’t stop in Argentina. On March 22, 2007, she joined SellaBand.com and was soon recognized as their most ambitious and unsigned South American Artist. She was intrigued by the friendships and bonds the artists on SellaBand forged with the people who “believed” in the artists through their purchases of “parts”. The opportunity of creating something together with believers was the driving force in what ultimately became the fastest “Final Countdown” in SellaBand history! Over the course of just a few days, Gisel de Marco raised approximately $14,000 to become the 25th artist to raise $50,000 on SellaBand.com. An amazing achievement for anyone. Gisel’s hard work paid off as her friends, fans, and believers launched her into the next chapter of her life…a recording deal for her debut album, “All The Way”, which released World-wide on August 1, 2010.
SellaBand was important in so many ways to Gisel de Marco…the site gave her World-wide exposure and demonstrated that she is a hit in countries around the world. Gisel expressed her gratitude by writing a song and dedicating it to her believers…it’s called, “I found you”. Since the release of her debut album, “All The Way”, she has been selling and shipping Limited Edition copies to people in countries throughout the world.
Gisel de Marco is living in Switzerland.
JERRY LEE LEWIS
Among teenagers of a musical bent, there was much anticipation 50 years ago this week.
Jerry Lee Lewis, an American rock and roll singer with long blond hair who played a frenetic boogie woogie piano while standing up, and often with one foot on the keyboard, was on his way to Britain for a six-week tour.
This may not seem like a big deal today, as rock musicians criss-cross the Atlantic all the time, but in May 1958 it was thrilling.
To us, that first generation of rock fans, this guy was the real thing.
And that was important, because, having been completely overlooked by Elvis Presley who’d never come to Britain (and who was by then in the U.S. Army, anyway), there was a feeling that we were getting everything second-hand and missing all the fun.
True, we’d had a couple of would-be early rock stars of our own, but they were limp counterfeits like Tommy Steele, who already seemed to have one eye on becoming the dreaded all-round entertainers.
Jerry Lee Lewis, however, or, “The Killer”, as he was known, had enjoyed two classic worldwide hits with Whole Lotta Shakin’ Goin’ On and Great Balls Of Fire, and had even appeared in a Hollywood rock film, High School Confidential.
Nor was he middle-aged like Bill Haley. He was young and vital.
Could he possibly live up to his advance billing, those of us who bought the music papers wondered, as we read about him on our way to school.
Would he be the wild man of the Louisiana swamps we’d been led to believe?
No sooner had he landed at Heathrow than we had our answer, in no small part due to the inquiries of a Daily Mail reporter called Paul Tanfield.
Meeting the star at the airport, Tanfield noticed that there was a very young girl in The Killer’s party. Tanfield asked whom she might be.
“I’m Myra,” answered the girl. “Jerry’s wife.”
Tanfield was astonished. “And how old is Myra?” he asked Jerry Lee.
“Fifteen,” the singer replied, obviously thinking that sounded suitably mature.
It wasn’t. Despite Lewis’s assertions that Myra was “a grown woman”, as far as Britain was concerned, she was below the age of consent.
The headlines the next day were not good for the star’s first day in Britain.
But they were about to get much worse when it was quickly discovered that Lewis, 22 at the time of the wedding, had been lying.
Myra wasn’t 15. She was 13, and, therefore, absolutely not a “grown woman”.
What’s more, she was the singer’s first cousin once removed.
And if that wasn’t enough, it was also revealed that he may have been bigamously married to her, since he hadn’t yet become divorced from his second wife, whom he’d married at 17, having wed his first wife at 14.
If you’re becoming confused, think how we must have felt back in 1958 as the hillbilly courting behaviour of some citizens of America’s Deep South unfolded in our newspapers.
We’d heard about the phenomenon of the child bride in fiction from the Tennessee Williams’ play and the film Baby Doll. But buttoned-up, respectable, repressed Fifties Britain had never come across the real thing before.
With Jerry Lee, the Louisiana swamps had exceeding all expectations in what they had thrown up.
Goodness gracious, as the man himself was wont to sing. This furore soon was great balls of fire!
In this way began one of the most extraordinary episodes in the history of rock music — and, let’s face it, there have been quite a few.
Right from the beginning, rock and roll music had been soaked in scandal, perhaps not too surprisingly when it’s remembered that the actual words “rock and roll” had been, in black American nightclubs, a euphemism for sexual activity long before they became associated with music.
So, when the music swept the world a couple of years earlier, teachers, preachers, parents and pundits alike had been quick to fulminate against the youthful, on-stage gyrations of Elvis Presley, describing them as obscene, and to read into the lyrics of rock songs a lewd carnality which was probably accurate but being missed by most young fans.
Up to this point, however, most of the outrage against rock had happened in America. Now, as Jerry Lee Lewis and Myra arrived in London, a storm of outrage erupted here, too.
And instantly the fashionable Westbury Hotel in London’s Mayfair, into which The Killer’s retinue was booked, found itself besieged by competing armies of fans, the Press, police and outraged citizens.
To start with, Lewis seemed to find it difficult to understand what all the fuss was about.
In fact, initially he was quite pleased with all the publicity he was getting.
While, for her part, Myra was happy watching children’s television in their suite, chirpily telling anyone who would listen that although her husband had given her a red Cadillac, what she really wanted was a wedding ring.
Were this to happen today, any star would instantly surround himself with a legion of publicists who would do their utmost to put a positive gloss on the situation — not the easiest of tasks, I have to admit.
Come to think of it, just about impossible.
But those were less sophisticated times when it came to media manipulation.
The best thing to do, Jerry Lee decided, was to get on with his tour as if nothing had happened, and, since he maintained he was a God-fearing country boy, to ask the good Lord for help.
Consequently, it is said, he and his whole entourage fell down on their knees and prayed for a full hour before he took the stage at the Gaumont State, Kilburn, North London.
For some reason, God doesn’t seem to have been listening — but then in the Southern states where Lewis came from, many people believed that rock and roll was the Devil’s music.
Whatever the reason, nothing stopped The Killer, dressed in what was described witheringly in one newspaper as a “custard-coloured jacket”, making his British debut to a half-full theatre with a performance that was repeatedly interrupted by whistles and boos and cries of “cradle snatcher” from the audience.
Off stage, things were getting much, much worse.
On learning of Myra’s age, the police had turned up at the Westbury Hotel to interview the star and his bride, after which their notes were passed on to the Director of Public Prosecutions to see if any British laws had been broken.
Meanwhile, in the House of Commons, the Home Office minister, Iain Macleod, was called upon to answer questions from MPs.
Jerry Lee thought he could struggle on and win the fans round. By now, however, the posh Westbury Hotel had had enough.
The star was asked to leave.
Desperately, Lewis and his manager tried to explain that it wasn’t that unusual for girls of 13 to marry in Mississippi, and that the marriage to Myra couldn’t have been bigamous, because at the time of Jerry Lee’s second marriage he’d still been married to his first wife.
Thus the second marriage had been null and void, and as he was now divorced from the first wife, everything was fine and dandy!
Neither the newspaper reporters nor the Rank and Grade organisations, in whose theatres the Jerry Lee concerts were to have taken place, were convinced.
After only three appearances, the tour was cancelled, and Jerry Lee and Myra, his managers and hangers-on, were back on a plane to America.
A little less than nine months later, Myra gave birth to a boy.
The maker of some classic rock hits he might have been, but The Killer’s career never properly recovered. He became a musical pariah.
And after disc jockeys around the world refused to play his records, he never had another big hit.
From $10,000-a-night shows, he was reduced to earning $100 a night.
Myra divorced him in 1970, after 12 years of marriage when she was all of 25, became an estate agent and wrote her autobiography, Great Balls Of Fire, which was filmed with Dennis Quaid as Jerry Lee and Winona Ryder as Myra.
The scandal of 1958 proved, however, to have lasting effects in quite different ways.
It may have been coincidental, but very quickly attempts were made in America to clean up the image of rock and roll.
Payola investigations were begun and several famous disc jockeys were revealed as having taken bribes to play records.
And when the mighty Elvis himself fell in love with a 14-year-old girl, Priscilla Beaulieu, the following year, steps were taken to make sure that not a word of scandal leaked out.
As for us here in Britain, within a few months, we’d come up with our own pop star, someone whose reputation was, and would remain, cleaner than clean.
His name was Cliff Richard.
One thing, however, couldn’t be denied. Although the affair had ruined the career of Jerry Lee Lewis, it had also made him very famous, infamous, actually.
And as the Fifties rolled into the Sixties, rock Svengalis-would soon see that the right kind of scandal, carefully managed and well publicised, could work wonders for the careers of rock stars.
Five years later, Andrew Loog Oldham, the young manager of the Rolling Stones, would give a masterclass in how this could be done.
While the nicely-turned out Beatles began to find fame by sticking carefully, in public, anyway, to the goody-goody script neatly mapped out for them by their manager Brian Epstein, Oldham did everything he could to grab outrageous headlines for the five, gurning, rebellious Rolling Stones.
Stunt followed stunt, from urinating in public, to singing more blatantly than anyone else about sex.
If there was a rule to be broken, the Stones broke it, and in the process built legends for themselves as the bad boys of rock and roll.
Indeed, by the mid-Sixties it had got to the point that just about anything could be believed about them, whether true or not.
There never was a Mars Bar at that party with Marianne Faithfull down at Keith Richards’ house in 1967, but anyone who had followed their careers in the newspapers believed there was, and the band didn’t mind at all.
Confrontational in the extreme, they milked scandal about themselves for all it was worth.
Of course, as with Jerry Lee Lewis and every other rock attraction, there were always a lot of girls involved, though none as young as Myra Lewis — at least, not until, having left the band, 47-year-old bass player Bill Wyman fell for 13-year-old Mandy Smith.
He married her when she was 18.
By the Seventies, outrageous behaviour had become synonymous with rock music, as groups vied with each other for publicity. Some set their amplifiers on fire on stage while others drove cars or pushed grand pianos into swimming pools.
It was all about creating controversy, getting headlines, and nothing to do with music.
Thus the punk group the Sex Pistols swore on television, Ozzy Osbourne was alleged to have bitten the head off a bat and Madonna disgracefully mimed having sex on Top Of The Pops.
And so it goes on, as every new generation of stars struggles to be noticed in the rush.
Sometimes, of course, publicity isn’t sought, as both Michael Jackson and Phil Spector have recently found in lurid and tragic circumstances.
But, believe me, the bigger the headlines about rock music the greater the stepping stones to stardom.
Quite what Jerry Lee Lewis thinks about the behaviour of some of today’s musicians would be worth knowing.
Today, at 73, after suffering from bouts of alcoholism and depression, he still tours.
Appreciated by some stalwart fans as one of the pioneers of rock and roll, he is remembered by most of us, if at all, for that week in London 50 years ago when his bizarre marital life shocked the nation.
FROM : http://www.dailymail.co.uk/
By RAY CONNOLLY FOR MAILONLINE
FROM : http://www.dailymail.co.uk/
By RAY CONNOLLY FOR MAILONLINE
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Ils étaient….ils sont
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DEMIS ROUSSOS: Good bye…
Artemios “Demis” Ventouris Roussos (June 15, 1946 – January 25, 2015)
Demis was a GREEK SINGER and performer who had international hit records as a solo performer in the 1970s after having been a member of Aphrodite’s Child , a progressive rock group that also included Vangelis. He has sold over 60 million albums worldwide.
Roussos was born and raised in Alexandira Egypt , in a family where his father George (engineer Yorgos Roussos) was Greek and mother Nelly MAZLOUM was Egyptian of Italian origin. His parents lost their possessions during the Suez Crisis and consequently decided to move to greece
After settling in Greece, Roussos participated in a series of musical groups beginning with The Idols when he was 17, where he met Evangelos Papathanassiou (later known as VANGELIS ) and Loukas Sideras, his future bandmates in of Aphrodite’s Child . After this he joined We Five (not the San Francisco, California folk-rock group), another cover band which had limited success in Greece.
Roussos came to a wider audience in 1967 when he joined progressive rock band of Aphrodite’s Child , with Vangelis and Sideras, initially as a singer but later also playing bass guitar, achieving commercial success in France and other parts of Europe from 1968 to 1972.
They set off for London to break into the international music scene but as a result of bad weather, the plane landed them in Paris – and they decided to stay there signing a record deal with Philips S.A. His operatic vocal style helped propel the band to international success, notably on their final album 666 , which became a progressive rock cult classic.
After Aphrodite’s Child disbanded, Roussos continued to record sporadically with former bandmate Vangelis
In 1970 the two released Sex Power (although the album has also been disputably credited to Aphrodite’s Child), also recording the 1977 album Magic together. Their most successful collaboration was “Race To The End” (also sung in Spanish as “Tu Libertad”), a vocal adaptation of the musical theme from the Oscar winning film Chariots of fire , while Roussos also guested on the soundtrack to Blade runner (1982), with a song entitled “Tales Of The Future”.
Roussos died early Sunday morning, January 25, 2015, while hospitalized at “Ygeia Hospital” in Athens, Greece. The news of his death where confirmed a day later by his friend and journalist Nikos Aliagas who tweeted, on January 25, 2015, in both Greek and French ]. The death of the famous artist has been confirmed later the same day by his daughter, who spoke in Greek and French media.
Roussos also began a solo career with the song “We Shall Dance” in 1971. Initially unsuccessful, he toured around Europe and became a leading artist. His solo career peaked in the mid 1970 with several hit albums. His single “Forever And Ever” topped the charts in several countries in 1973 (1976 in U.K.).
Other hits were “My Friend The Wind”, “My Reason”, “Velvet Mornings”, “Goodbye My Love, Goodbye”, “Someday Somewhere” and “Lovely Lady Of Arcadia”. His first UK single to chart was in 1975: “Happy To Be On An Island In The Sun” written by an Englishman David Lewis with the record reaching No. 5 in the charts.
His popularity in the rest of Europe, but not the UK, came to fascinate BBC-TV producer John King who made a documentary which he called ‘The Roussos Phenomenon’ in 1976. The programme was aired and Roussos’ scored a number one chart selling E.P. record of the same title and with three back catalogue albums entering the charts.
Roussos was mentioned in the television play Abigail’s Party (1977) and made one of his earliest appearances on English-speaking TV on the Basil Brush Show. Before appearing on the Basil Brush Show, he had appeared on the Nana Mouskouri TV show in the UK, singing a duet version of his hit single “Happy To Be On An Island In The Sun”.
In 1980, Roussos had a hit with a cover of Air Supply’s “Lost In Love”, sung as a duet with Florence Warner. His UK career was now being managed by ex-Phonogram promotion man, Don Percival.
He re-recorded his songs in a number of languages, including Japanese, whereas The Roussos Phenomenon EP was the first No.1 hit for an African-born artist in the history of the UK Singles Chart. He was equally successful across Europe and Latin America, although a gold disc for the LP Demis remains his only success in the United States.
For years Roussos struggled with his weight. In June 1980 he weighed 147 kg. He then began a diet in which he lost 50 kg in 10 months.
In 1982 he co-authored the book A Question Of Weight with his close friend Veronique Skawinska, in which he dealt candidly with his struggles with obesity. Roussos suffered a fallow period during the 1980s in terms of hits and his output dried up as he battled clinical depression.
In June 1985, he was amongst the hostages during the hijacking of TWA Flight 847.
In 1989, he recorded the song “Young Love”, a duet with German singer/songwriter Drafi Deutscher, which was released as a single in Germany and reached No.2 in the famous German music TV show ZDF Hitparade in October of the same year.
The 1990s saw even more substantial releases by Roussos. In 1993 he released Insight (also called Morning Has Broken) to general acclaim. After that he teamed up with BR Music in the Netherlands to produce Immortel, Serenade and In Holland, utilising a variety of ethnic and electronic styles..
Roussos continued to record and tour. The spring of 2002 saw him do a tour of England, whilst in recent years he has appeared in Russia and the United Arab Emirates. A committed follower of the Greek Orthodox faith, he has sung as a guest in a number of churches in Greece and worldwide.
https://youtu.be/9-0Xxcr9ESY?si=xyO7erPh8D8aotM-
In 2006, he released the acclaimed Live In Brasil, which documents his return to a country where his popularity led him to record “Você Você E Nada Mais” – a huge hit in Portuguese.
From 2006 to 2008, he was part of the Âge Tendre Et Têtes De Bois tour, a series of concerts featuring French singers from the sixties and seventies.
A comeback took place in 2009, with Roussos recording a new studio album produced by Marc di Domenico, released on May 11.
WIKIPEDIA SOURCES
