Tag Archives: music

Clint Eastwood

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Un article sur CLINT EASTWOOD, que nous reprenons de notre autre site https://radiosatellite.eu

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https://radiosatellite.eu/news/stars/clint-eastwood-214

ERIC CLAPTON

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Eric Clapton, né le 30 mars 1945 à Ripley (Surrey, Angleterre), est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur-interprète britannique, de blues rock.

En 2011, dans son classement « les 100 plus grands guitaristes de tous les temps », le mensuel Rolling Stone le place en deuxième position, juste derrière Jimi Hendrix.

Il est le seul artiste à avoir été intronisé à trois reprises au sein du Rock and Roll Hall of Fame : une fois en tant qu’artiste solo puis en tant que membre des Yardbirds et de Cream.

Né à Ripley, à proximité de Guildford, dans le Surrey au Royaume-Uni, Eric Patrick Clapton est le fils d’un soldat canadien et d’une mère anglaise. Son père, après être parti combattre en Europe peu après sa naissance, est ensuite retourné au Canada. Sa mère, qui n’a alors que 16 ans, est trop jeune pour s’occuper de lui, aussi le jeune Eric est confié à ses grands-parents maternels (dont le nom, Clapp, est à l’origine de la rumeur selon laquelle le véritable nom du guitariste serait Clapp). Plus tard il est abandonné une deuxième fois par sa mère, partie à son tour au Canada avec un autre soldat.

L’histoire de sa naissance reste longtemps un secret de famille, Eric Clapton n’apprend qu’à l’âge de 9 ans que ceux qu’il croyait être ses parents, ne l’étaient pas, et que sa prétendue grande sœur, de retour du Canada était en réalité sa mère. En réponse à Eric lui demandant si elle allait maintenant être sa mère, elle lui répond : « non, les choses sont mieux comme cela ». Ce fut un choc terrible pour lui.

L’enfance d’Eric Clapton ne se passe pas sans accrocs – il a confessé avoir été un « sale gosse ». Peu attentif à l’école, il faillit même abandonner l’apprentissage de la guitare – il avait reçu sa première guitare acoustique, une Hoyer de fabrication allemande, en cadeau pour ses 13 ans – car il le jugeait « trop difficile ». Postier pour se faire un peu d’argent, il intègre la classe de design de l’École d’art de Kingston upon Thames ; ses résultats médiocres lui valent d’être rapidement renvoyé. Il se produit notamment au The Fighting Cocks durant cette période.

Encore adolescent, Eric Clapton puise son inspiration musicale – il parvient à jouer de la guitare – dans le blues américain : Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf et surtout Robert Johnson, le légendaire bluesman du Mississippi. Surnommé par ses amis « Eric the mod »2 en référence à ses vêtements qui rappellent le mouvement Mods. Vers 1962, il commence à fréquenter des clubs de musiciens comme le Ealing Club (il y rencontrera Ginger Baker et Jack Bruce, alors membres des Blues Incorporated, qui y jouaient eux aussi) de Londres, dans lequel se produisent notamment les Rolling Stones. Il les accompagne même occasionnellement comme chanteur3. Peu confiant à l’époque envers ses talents de guitariste, il déclare : « J’en fais un peu ; j’ai bossé quelques trucs de blues depuis un moment ; rien de sérieux. » (À James Phelge, qui le reprendra dans son livre Nankering with the Rolling Stones). Dans ce même club jouent les Blues Incorporated d’Alexis Korner, dont les batteurs et bassistes sont, de temps à autre (le personnel varie beaucoup à cette époque), Ginger Baker et Jack Bruce, ses futurs acolytes de Cream.

Eric Clapton 2023 2024

C’est pourtant l’apprentissage par cœur d’un album de Chuck Berry qui lui permet finalement d’intégrer, en mars 1963, son premier groupe : les Roosters. Il joue avec eux jusqu’au mois d’octobre de la même année, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint Casey Jones and The Engineers en même temps que Tom McGuiness (l’ancien bassiste des Roosters). Cette nouvelle association ne dure qu’un mois : Eric Clapton, qui a déjà acquis une certaine réputation en tant que guitariste, est embauché par les Yardbirds, son premier groupe véritablement professionnel.

Album studio

Albums live

  • 1973 : Eric Clapton’s Rainbow Concert (Avec Pete Townshend, Ron Wood, Steve Winwood, Ric Grech, Rebop Kwaku Baah, Jim Capaldi, etc.)
  • 1975 : E.C. Was Here
  • 1980 : Just One Night
  • 1983 : Time Pieces Vol.II Live in the Seventies
  • 1991 : 24 Nights
  • 1992 : Unplugged
  • 1996 : Crossroads 2: Live in the Seventies
  • 2002 : One More Car, One More Rider
  • 2013 : Crossroads Guitar Festival 2013
  • 2015 : Slowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hall
  • 2016 : Crossroads Revisited: Selections from the Crossroads Guitar Festivals
  • 2016 : Live in San Diego
  • 2020 : Crossroads Guitar Festival 2019
  • 2021 : The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions
  • 2022 : Nothing But the Blues (Concert enregistré en novembre 1994 au Fillmore durant la tournée From the Cradle Tour)
  • 2023 : The Definitive 24 Nights (Intégralité de l’album de 1991 en 3 double CD: version Blues, version Rock et version Orchestrale)
  • 2024 : To Save a Child: An Intimate Live Concert (Concert enregistré en décembre 2023 à Londres)

Bandes sonores

Collaborations

En tant que membre

Yardbirds

  • 1964 : Five Live Yardbirds
  • 1965 : For Your Love
  • 1965 : Having a Rave Up with the Yardbirds – Guitare sur la face 2

John Mayall with The Bluesbrekaers

Cream

Albums studio

Albums live

Compilations

  • 1969 : Best of Cream
  • 1972 : Heavy Cream
  • 1983 : Strange Brew: The Very Best of Cream
  • 1992 : Creme de la Cream
  • 1995 : The Very Best of Cream
  • 1997 : Those Were the Days
  • 2000 : 20th Century Masters: The Millenium Collection: The Best of Cream
  • 2005 : I Feel Free Ultimate Cream
  • 2005 : Cream Gold
  • 2011 : Icon

Blind Faith

Derek and the Dominos

Album studio

  • 1970 : Layla and Other Assorted Love Songs.

Rééditions alternatives

  • 1990 : The Layla Sessions 20th Anniversary Edition – Alternate Masters, Jams And Outtakes
  • 1990 : The Layla Sessions 20th Anniversary Edition – The Jams

Live albums

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  • 1973 : In Concert
  • 1994 : Live at the Fillmore

Compilatioon

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  • 2011 : Layla: Forty Years On

Collaborations

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FRANCOISE HARDY

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Françoise Hardy, l’une des icônes de la chanson française, a navigué avec grâce entre sa vie professionnelle et sa sphère privée, captivant le monde avec sa voix envoûtante et sa présence magnétique.

Son parcours, jalonné de succès musicaux et de défis personnels, offre un fascinant récit de détermination, d’authenticité et d’équilibre entre deux mondes souvent en conflit : celui de la célébrité et celui de l’intimité.

Née le 17 janvier 1944 à Paris, Françoise Hardy a rapidement émergé comme une figure emblématique de la scène musicale française des années 1960. Dès ses débuts, sa voix unique et son charisme ont conquis le cœur d’un public international. Mais derrière les projecteurs, se déroulait une vie personnelle marquée par des hauts et des bas, des triomphes et des épreuves.

Dans sa vie professionnelle, Hardy a connu un succès retentissant avec des tubes tels que “Tous les garçons et les filles”, qui ont non seulement propulsé sa carrière mais ont également défini une époque. Sa musique, empreinte de mélancolie et de poésie, a touché des générations entières, lui valant une place de choix parmi les grands noms de la chanson française. Son talent d’auteur-compositeur lui a permis d’explorer des thèmes profonds et universels, faisant d’elle une artiste intemporelle.

Pourtant, derrière cette façade de succès se cachait une femme confrontée à des défis personnels. Françoise Hardy a souvent été confrontée à des problèmes de santé, notamment une maladie auto-immune qui a mis à l’épreuve sa résilience et son courage. Malgré ces obstacles, elle a continué à enregistrer et à se produire, inspirant des millions de fans à travers le monde.

Mais la vie professionnelle n’était qu’une facette de la vie de Françoise Hardy. En dehors des studios d’enregistrement et des salles de concert, elle a cherché à préserver son intimité avec une détermination ferme. Sa relation avec le chanteur Jacques Dutronc a captivé l’attention du public, mais elle a toujours veillé à protéger sa vie de famille des regards indiscrets.

En mère aimante et épouse dévouée, Hardy a trouvé un équilibre entre sa carrière florissante et sa vie domestique. Malgré les tumultes de la célébrité, elle a su préserver des liens solides avec ses proches, trouvant refuge et réconfort dans l’intimité de son foyer.

Au fil des décennies, Françoise Hardy est restée fidèle à elle-même, défiant les conventions et suivant son propre chemin. Sa sincérité et son intégrité ont été saluées tant par ses pairs que par ses admirateurs. Même à l’apogée de sa gloire, elle est restée humble et terre à terre, rappelant à tous que la véritable richesse réside dans les relations humaines et les moments simples de la vie.

Aujourd’hui, bien que le temps ait passé, Françoise Hardy continue d’inspirer et d’émerveiller, son héritage musical perdurant à travers les générations. Sa vie, marquée par des succès et des défis, reste un témoignage poignant de la force de la passion, de la résilience et de l’amour dans toutes ses formes.

En conclusion, la vie professionnelle et privée de Françoise Hardy se sont entrelacées pour former un récit captivant d’accomplissement et d’authenticité. Son parcours illustre la possibilité de concilier succès professionnel et épanouissement personnel, offrant ainsi une leçon précieuse à tous ceux qui aspirent à trouver leur propre équilibre dans un monde souvent tumultueux. Françoise Hardy demeure une source d’inspiration intemporelle, rappelant à chacun la beauté de vivre pleinement et authentiquement

Source : IA / AI

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Divers

TOM JONES : La Légende Vivante de la Musique

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Tom Jones est bien plus qu’un nom dans le monde de la musique.

Né le 7 juin 1940 au Pays de Galles, Sir Thomas John Woodward, mieux connu sous le nom de scène Tom Jones, est une icône légendaire dont la carrière s’étend sur plus de six décennies. Sa vie personnelle et professionnelle est un récit fascinant de succès, d’adversité et de résilience.

La carrière de Tom Jones a débuté dans les années 1960 avec un style musical unique mêlant rock, pop, et rhythm and blues. Son charisme sur scène et sa voix puissante ont rapidement captivé le public. Son premier succès majeur, “It’s Not Unusual”, a été suivi par une série de tubes incluant “What’s New Pussycat?” et “Delilah”, qui ont propulsé Jones au rang de superstar mondiale.

Au cours des décennies suivantes, Tom Jones a continué à enregistrer des albums à succès, à effectuer des tournées internationales et à élargir son influence dans l’industrie musicale. Son style musical s’est diversifié pour inclure des genres tels que le soul, le gospel et le country, démontrant ainsi sa polyvalence et sa capacité à s’adapter aux tendances changeantes.

Cependant, la vie professionnelle de Tom Jones n’est qu’une facette de son histoire. Sa vie personnelle a également été marquée par des hauts et des bas. Marié à Linda Trenchard depuis 1957, leur union a duré plus de six décennies, une rareté dans le monde du spectacle. Le couple a eu un fils, Mark Woodward, qui est également devenu son manager.

Malgré sa renommée mondiale, Tom Jones a dû faire face à des épreuves personnelles, y compris la perte de proches. En 2016, il a été profondément attristé par le décès de sa femme Linda des suites d’un cancer. Leur mariage solide et leur amour inébranlable ont été un exemple pour beaucoup, et la perte de Linda a été un moment difficile pour Jones.

Malgré les défis personnels, Tom Jones a continué à se consacrer à sa passion pour la musique. Son énergie sur scène et sa voix emblématique continuent de captiver les foules à travers le monde. En plus de sa carrière musicale, Jones est également apparu dans des films et des émissions de télévision, ajoutant une dimension supplémentaire à sa carrière déjà impressionnante.

En reconnaissance de sa contribution à l’industrie musicale, Tom Jones a reçu de nombreux honneurs, dont un Brit Award, un Grammy Award et une nomination au Rock and Roll Hall of Fame. En 2006, il a été anobli par la Reine Elizabeth II pour ses services rendus à la musique et à la charité.

À l’âge de 83 ans, Tom Jones continue d’inspirer et d’émerveiller son public. Sa longévité et son influence dans l’industrie musicale en font une véritable légende vivante. Son histoire est celle d’un homme qui a surmonté les obstacles avec grâce et détermination, laissant derrière lui un héritage musical qui perdurera pendant des générations.

Sources IA / AI

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Une vidéo qui a attiré notre attention.

Lors d’une fête de fin d’année pour une classe primaire, Il a été organisé un show et danse. Les parents et amis de ces enfants étaient là pour voir leurs progénitures danser et jouer à la star. En fait, une seule personne, une petite fille a attiré l’attention de tous les parents.

Nous vous laissons visionner cette vidéo et la petite : Une prestation géniale et super marrante

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